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New York Renaissance. Dal Whitney Museum of American Art
2002
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Descrizione

AUTORI VARI New York Renaissance. Dal Whitney Museum of American Art 2002 Catalogo illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso Palazzo Reale, Milano (21 marzo - 15 settembre 2002) 34 x 25 cm Edizione Elemond spa Pagine 222 Senza difetti

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AUTORI VARI New York Renaissance. Dal Whitney Museum of American Art 2002 Catalogo illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso Palazzo Reale, Milano (21 marzo - 15 settembre 2002) 34 x 25 cm Edizione Elemond spa Pagine 222 Senza difetti

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Stima 400 - 600 EUR

Georges DESPRET (1862-1952) "Tanagra à l'évantail" (Tanagra con ventaglio) Pasta di vetro blu, firmata e numerata "1131". Altezza: 21 cm Una scheggiatura su un angolo della terrazza, piccolissime scheggiature. Una tanagra simile alla nostra si trova al Corning Museum of Glass di New York.

Stima 200 - 300 EUR

Georges DESPRET (1862-1952) Ciotola con piede in pâte de verre blu e verde con bordo polilobato. Firmata e numerata "929" sotto il piede. 9,5 x 11 cm Rotture sul piede. Una ciotola simile alla nostra si trova al Corning Museum of Glass di New York.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

RAY SMITH (Stati Uniti, 1959). "Modello" 1988. Acquerello su carta Firmato e datato nel margine inferiore. Presenta etichetta sul retro della galleria Joan Prats, Barcellona. Misure: 60,5 x 77,5 cm; 75 x 92 cm (cornice). Ray Smith ha sviluppato un'opera del tutto personale, radicata nel realismo magico latinoamericano (ha vissuto a lungo in Messico) e nel surrealismo europeo. Nella pittura ad acquerello degli anni Ottanta, entrambe le correnti convergono in un'incisiva critica socio-politica del suo Paese d'origine, che lungi dall'essere letterale, ammette molteplici letture. Pittore e scultore americano nato a Brownsville (Texas) ma cresciuto in Messico, Ray Smith ha iniziato la sua formazione proprio in questo Paese, studiando affresco con artigiani formati nella tradizione locale. In seguito ha proseguito gli studi presso accademie in Messico e negli Stati Uniti, stabilendosi infine a Città del Messico. In giovane età è stato rappresentato dall'influente mercante d'arte Gagosian e in seguito ha esposto con Sperone Westwater e Ramis Barquet a New York. Negli ultimi due decenni, Smith ha tenuto più di cinquanta mostre in tutto il mondo, principalmente negli Stati Uniti e in Messico, ma anche in Giappone, Europa e Sud America. Nel 1989 ha partecipato alla Biennale del Whitney Museum of American Art di New York e ha preso parte alla Prima Triennale del Disegno della Fondazione Joan Miró di Barcellona e alla mostra collettiva "Artisti latinoamericani del XX secolo", che ha fatto il giro di musei come il Centre Pompidou di Parigi, la Kunsthalle di Colonia e il MOMA di New York. Opere di Ray Smith sono attualmente conservate in importanti collezioni come il MNCARS di Madrid, il Whitney Museum of American Art di New York, il Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey e altre.

Stima 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvania, 1958- New York, 1990) per New York City Skateboards, Inc. Serigrafia su legno, 1986. Skateboard. Originale Pop Shop. Esemplare molto esclusivo. Presenta segni d'uso. Misure: 76 x 26 cm. Si tratta di un pezzo originale autorizzato da Keith Haring nel 1986, non di una riproduzione successiva, come attesta il logo New York City Skateboards, Inc. Il Pop Shop aprì i battenti nel 1986 al 292 di Lafayette Street, nel quartiere di Soho a Manhattan, New York. Haring vedeva il Pop Shop come un'estensione del suo lavoro, una boutique divertente dove la sua arte poteva essere a disposizione di tutti. Il negozio vendeva magliette e articoli di fantasia con immagini di Keith e di alcuni suoi contemporanei, come Kenny Scharf e Jean Michel Basquiat. Successivamente, nel 1987, Haring ha aperto un Pop Shop a Tokyo. Haring dipinse le pareti interne di entrambi i negozi, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica. Il Pop Shop di Tokyo chiuse nel 1988 e quello di New York nel settembre 2005. Nel 2006, la mostra Keith Haring: Art and Commerce ha esaminato il contesto e la storia del Pop Shop e nel 2009, nell'ambito della mostra collettiva Pop Life, la Tate Modern ha ricostruito alcuni aspetti del Pop Shop di New York per ricreare l'atmosfera dell'originale. Il soffitto originale del Pop Shop è stato donato alla New York Historical Society ed è installato all'ingresso. Considerato la figura di riferimento della street art degli anni Ottanta, l'inarrestabile carriera professionale di Haring, che lo ha portato a diventare collega di Warhol e superstar dei media, è iniziata con le sue opere nella metropolitana di New York. L'enorme popolarità dell'opera urbana di Haring tra la gente di New York attirò immediatamente l'attenzione dell'establishment artistico. Di conseguenza, Andy Warhol lo adottò nella sua cerchia e l'allora emergente gallerista Tony Shafrazi organizzò per lui una clamorosa mostra personale nel 1982, che fu il trampolino di lancio del suo inarrestabile successo. Ben presto espone le sue opere presso la galleria dell'influente Leo Castelli e si afferma come star dell'arte professionale. Keith Haring è stato un artista americano la cui pop art e i cui graffiti sono emersi dalla cultura di strada di New York negli anni Ottanta. Il lavoro di Haring è cresciuto in popolarità grazie ai suoi disegni spontanei nella metropolitana di New York, realizzati con il gesso su sfondi pubblicitari in bianco e nero. Dopo aver ottenuto il riconoscimento pubblico, ha creato opere su larga scala come murales. Il suo lavoro successivo ha spesso affrontato questioni politiche e sociali, in particolare l'omosessualità e l'AIDS, attraverso la sua iconografia. Oggi le opere di Haring sono suddivise tra importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute di Chicago, il Bass Museum di Miami, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il Ludwig Museum di Colonia e lo Stedelijk Museum di Amsterdam. Ha inoltre realizzato una grande varietà di opere pubbliche, tra cui l'infermeria del Children's Village di Dobbs Ferry, New York, e la stanza degli uomini al secondo piano del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center di Manhattan, successivamente trasformata in ufficio e nota come Keith Haring Room. Nel gennaio 2019 è stata inaugurata una mostra intitolata "Keith Haring New York" presso la New York Law School nell'edificio principale del campus di Tribeca. Presenta i segni dell'uso.

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