Null AUTORI VARI
Solo Show
2008
Catalogo monografico illustrato edito in occasio…
Descrizione

AUTORI VARI Solo Show 2008 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso il MAMbo Museo d'Arte Moderna, Bologna (7 settembre - 2 novembre 2008) 24,5 x 17,5 cm Koening Books London Nuovo con cellofan

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AUTORI VARI Solo Show 2008 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso il MAMbo Museo d'Arte Moderna, Bologna (7 settembre - 2 novembre 2008) 24,5 x 17,5 cm Koening Books London Nuovo con cellofan

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Serie di 6 libretti su Balzac: Célébrités européennes, capitolo dedicato a Balzac. Docteur Moreau Defarges, Autour de Balzac et de George Sand - discorso di conferenza. Con una lettera dell'autore. 1930. P Hartmann, Una passeggiata di Balzac. 1909. Lhomer, Balzac nella vita privata. 1904. Théophile Gautier, Honoré de Balzac. 1850 (estratto dall'edizione Houssiaux). Lovenjoul, Notules sur Balzac. 1896. Insieme in mezza pergamena. Riunione di tavole e di stampe fuori commercio difficili da reperire. Serie di 3 tavole su Balzac: Charles Léger, Le dernier Portrait de Balzac - Balzac sur son lit de mort. 1912. Revue La Contemporaine, n°12 del 25 agosto 1901, estratto contenente solo l'articolo di Henri Bouchot, l'Iconographie de Balzac. Marcel Bouteron, Une année de vie de Balzac 1835. 1923. Edizione di 100 copie, questa su hollande. Rilegato in mezza pergamena tranne che per il Bouteron in mezza pergamena con angoli. 3 opere su Balzac: Octave Mirbeau, La mort de Balzac. Paris, éditions du félin, 1999. JM Bernicat, De Balssa à Balzac ou le génie créateur du Tarn à Passy. 1992, per il 150° anniversario della Comédie humaine. Marie-Thérèse Humbert, Balzac, Saché, ou le nid de coucou. La Simarre, Pirot, 1991. Copia arricchita da una lettera di ringraziamento dell'autore per gli elogi ricevuti. Serie di 3 opere biografiche su Balzac. Louis de Royaumont, Balzac e la società dei lettori. Paris, Dorbon ainé, sd. Brossura, spedizione dell'autore a Maurice Gabolde. Jules Bertaut, La vita privata di Balzac. Parigi, Hachette, 1950. Mezzo chagrin, dorso sbiadito. Spoelberch de Lovenjoul, Un roman d'amour. Ristampa in slatkine, piena percalina. Serie di 8 opere biografiche su Balzac. René Bouvier, Balzac homme d'affaires. Parigi, Champion, 1930. In-8, 164p, brossura, copertina piena, lettera dell'autore. Eugen Skasa-Weiss, Les hommes célèbres et leur mère. Parigi, Laffond, 1068. In-8, 379p. Brossura [Balzac: p.219 a 245]. Guy Breton, Autoportraits. Parigi, Presses de la cité, 1968. In-8, 286p. Rilegato in skivertex. Henri de Lestant, Louis Balssa, oncle d'Honoré de Balzac, fut-il un assassin. Éditions Occitania, 1934. In-8, 103p, brossura. Georges Simenon, Portrait-souvenir de Balzac. Parigi, Bourgois, 1991. In-8, 268p. In brossura. Stefan Sweig, Balzac, le roman de sa vie. Parigi, Albin Michel, 1950. In-8, 470p. Brossura, 7 tavole. Charles Gorham, Il vino della vita - un romanzo su Balzac. New York, The Dial Press, 1958. In-8, 598 p. Rilegatura dell'editore, copertina illustrata. André Jeannot, Honoré de Balzac, le forçat de la gloire. Parigi, Geigy, 1986. In-8, 387 p. Illustrato.

LAMBERT DE HONDT (1620 circa - 1665). "Kermesse". Olio su tela. Conserva la tela originale. Firmato in basso al centro. Misure: 59 x 82 cm; 71 x 94 cm (cornice). La tela raffigura una scena rurale in cui alcuni contadini celebrano una festa con cibo, vino e giochi vari davanti a una casa. Ricreando così un modello stilistico tipico delle scene di genere che si svolgevano nel nord Europa. Alcuni dei personaggi, come i danzatori e i bambini, sono risorse pittoriche che popolarono David Teniers il giovane, che riuscì a rivitalizzare il genere della rappresentazione di queste feste popolari, caratterizzate dall'abbandono festoso che si manifesta nelle tradizioni dei contadini locali, note anche come Kermesse il cui massimo rappresentante fu Pierte Bruegel il Vecchio. Lambert de Hondt il Vecchio fu un pittore e disegnatore fiammingo noto soprattutto per le sue scene equestri e di battaglia, oltre che per i suoi dipinti di genere e di paesaggio. Della vita di de Hondt si conservano solo pochi fatti. Si sa che lavorò a Mechelen. A volte viene confuso con un altro artista che firmava i suoi dipinti con L. de Hondt. Quest'altro artista, anch'egli specializzato in scene di battaglia e autore di disegni per arazzi intorno al 1700, è chiamato Lambert de Hondt il Giovane. Non si sa se i due artisti fossero imparentati. De Hondt deve aver goduto di un alto livello di mecenatismo, dato che uno dei suoi dipinti (è contrassegnato da un fleur-de-lis bianco e originariamente aveva uno stemma sul retro. Probabilmente fu l'autore di composizioni raffiguranti accampamenti militari, cavalleria e convogli militari e battaglie firmate L.D. HONDT. Questi dipinti ricordano la maniera di dipingere di David Teniers il Giovane. Nelle sue scene militari utilizza di solito una tecnica a schizzi. I suoi dipinti raffigurano soprattutto cavalli e cavalleria. Dipinse anche scene di villaggio, scene di caccia e paesaggi.

ISIDORO TAPIA (Valencia, 1712 circa - 1771/77 circa). Vergine e Bambino. Olio su tela. Dimensioni: 84 x 62 x 2 cm. Il formato di quest'opera indica che probabilmente in origine si trattava di uno stendardo processionale. Ciò è dovuto in gran parte alla composizione, che si basa su uno schema a scomparti, con cartigli inferiori raffiguranti vari santi e una zona superiore contenente la rappresentazione della Vergine con il Bambino, che è coronata da vari angeli. L'opera si distingue per la grande scenografia, tipica degli schemi estetici barocchi. Questa teatralità è definita innanzitutto dalla divisione tra uno spazio terreno, dedicato ai santi, e un'area riservata esclusivamente al piano divino, dove la figura monumentale della Vergine domina lo spazio. La figura, concepita in forma piramidale, seduta su una nuvola con teste di cherubini e la mezzaluna del quarto, comune nella sua iconografia come Immacolata Concezione, si pone come asse centrale della scena, esercitando una rigida centralità che viene interrotta solo nella zona superiore dalla rappresentazione dell'Eucaristia e della colomba dello Spirito Santo. Pittore rococò spagnolo, il valenciano Isidoro de Tapia si formò con Evaristo Muñoz, secondo Ceán Bermúdez. A Valencia eseguì diverse opere commissionate dal pubblico e nel 1743 si trasferì a Madrid. Entrò a far parte dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, dove fu nominato accademico benemerito nel 1755. Si pensa che abbia trascorso un periodo di lavoro anche in Portogallo. Insegnò disegno all'Accademia fino alla sua morte e lavorò anche per le Scuderie Reali del Palazzo Reale. Sebbene si conoscano poche opere firmate dalla sua mano, Ismael Gutiérrez Pastor ha compilato un piccolo catalogo di ventotto opere che permettono di conoscere la personalità di questo pittore, ricostruendo anche la sua vita sulla base di documenti noti e inediti. Opere di Isidoro de Tapia sono attualmente conservate presso l'Accademia di San Fernando e altre collezioni.