Null LUCA TREVISANI
(1979)
The effort took its tools
2008
Libro d'artista realiz…

Descrizione

LUCA TREVISANI (1979) The effort took its tools 2008 Libro d'artista realizzato su una tiratura complessiva di 1500 esemplari 24 x 14,5 m Edizione Argobooks Senza numero di pagine Senza difetti

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LUCA TREVISANI (1979) The effort took its tools 2008 Libro d'artista realizzato su una tiratura complessiva di 1500 esemplari 24 x 14,5 m Edizione Argobooks Senza numero di pagine Senza difetti

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Stima 350 - 800 EUR

[curiosa] [SOLIER (René de)]: La Grappe, ou l'instinct des langues. [Illustrato da Robert MULLER]. Amsterdam, Presses de l'Allée, 1953. Un volume. 16,5 x 25,5 cm. 4 pagine bianche-112 non numerate. In fogli, in cartella con dorso in pergamena e custodia. Choc al dorso della custodia, foxing sparso. 16 testi, ciascuno con un'illustrazione erotica. Ma questo è un libro completamente privo di inchiostro. Sia i testi che i disegni sono stampati in rilievo, dopo essere stati incisi. 22 incisioni itifalliche, tanto divertenti quanto esplicite. I testi sono misteriosi... Titolo, sottotitolo, epigrafe, poi 16 testi ciascuno con un'illustrazione, poi l'indice e infine le note esplicative. Il libro è completo. Prima edizione. Edizione limitata a 62 copie. Questa ingiustificata, sul vergé blanc d'auvergne di Richard le Bas. Una nuova edizione di 75 esemplari è stata realizzata nel 1973 in un laboratorio di Zurigo. René de Solier è stato un prolifico e misterioso scrittore francese. Era sposato con la scultrice Germaine Richier, che accolse nel suo studio Robert Müller, scultore e incisore svizzero... Questo libro, erotico e senza inchiostro, è un'opera nata dalla complicità dei due artisti... Un libro raro...

Stima 26 000 - 27 000 EUR

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "Il mattatoio", 1996. Fotografia di tipo C dell'installazione realizzata. Provenienza: collezione privata. Precedentemente Galleria Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Misure: 205 x 165 cm. Con l'installazione "The Slaughterhouse", Per Barclay ha giocato con l'effetto riflettente del sangue dei bovini, facendo brillare il pavimento. Così come in altre installazioni ha dispiegato simbolismi sugli effetti inquietanti del petrolio versato in spazi disabitati, qui i riferimenti si moltiplicano: cenni alla storia dell'arte, ma anche all'idea di sacrificio e violenza. Per Barclay è scultore, fotografo e storico dell'arte. Le sue installazioni d'arte sono state esposte nei musei di tutto il mondo. Il lavoro di Per Barclay combina i concetti di tensione e dramma, che lavora con l'influenza dell'artista norvegese Edvard Munch. Dopo aver studiato storia dell'arte a Bergen, nel 1979 ha lasciato la Norvegia per trovare nuovi riferimenti artistici in Italia. A Firenze studia design e fotografia, poi si trasferisce all'Accademia di Bologna nel 1981 e due anni dopo a Roma. Dopo aver trascorso un periodo a Napoli, si trasferisce a Torino, dove entra in contatto diretto con gli artisti dell'Arte Povera. Da allora l'artista utilizza olio e acqua come elementi pittorici e acciaio e vetro come materiali strutturali per le sue opere. Nel 1994 si è trasferito a Parigi, dove vive e sviluppa i suoi progetti. Le sue opere si trovano, tra l'altro, al Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design, all'Henie-Onstad Art Centre, al museo d'arte contemporanea "Kiasma" di Helsinki e in diversi musei in Spagna (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italia e Francia (Centre de Création Contemporaine). Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1990, al Museo d'Arte di Lillehammer durante le Olimpiadi invernali di Lillehammer nel 1994, al Festival Internazionale di Bergen nel 2001 e al Festival della Norvegia Settentrionale nel 2009, e ha contribuito al progetto internazionale Skulpturlandskap Nordland.

Stima 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoritratto", N3017.1. New York, 1979-80. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul verso. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita "I B" "N3017.1". Timbro di credito PE/FW sul verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,7 x 13,7 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia, in cui Francesca Woodman è ritratta di scorcio e in quarti, appartiene all'ultima fase della breve vita dell'artista. All'epoca viveva a New York. La Woodman aveva trascorso l'estate del 1979 a Stanwood, Washington, per far visita al suo compagno, Benjamin Moore. È lì che crea una serie fotografica su soggetti domestici. Tornata a New York, cerca di far conoscere il suo lavoro e riesce ad esporre alla Daniel Wolf Gallery. Nel settore della pubblicità e della moda scopre il lavoro di Deborah Turbeville, caratterizzato dalla collocazione di modelle in ambienti gotico-melodrammatici, come edifici o corridoi desolati o bui. La Woodman si impadronì di questo stile, che poi riprese nelle sue fotografie future. Nell'estate del 1980 sperimentò con il proprio corpo per affrontare i temi di qualcosa di più elevato, secondo la lettera che scrisse all'amica Suzanne Santoro, che viveva a Roma. In questo periodo la sua creazione artistica diventa più meticolosa ed elabora più metodicamente la composizione, partendo da schizzi precedentemente creati, per elaborare la narrazione delle sue immagini. Pur impegnandosi molto nel suo lavoro artistico, non ne fu mai convinta. A spingerla al suicidio furono la mediocre risposta del pubblico alla sua fotografia e una storia d'amore finita. Il padre suggerì che il motivo del suicidio fosse una richiesta fallita di finanziamento da parte del National Endowment for the Arts. Era troppo avanti per i suoi tempi. Tutto ciò fece cadere Francesca Woodman in depressione e alla fine, pochi giorni dopo il lancio del suo libro, il 19 gennaio 1981, decise di togliersi la vita a soli 22 anni, gettandosi dalla finestra di un loft nel Lower East Side di Manhattan, New York. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Stima 300 - 400 EUR

AI WEIWEI (Pechino, 1957). "Donna nuda". Fotografia su carta Fuji. Edizione aperta. Firmata in basso a destra. Misure: 12,5 x 18 cm. Ai Weiwei è un attivista e artista contemporaneo. Ai ha collaborato con gli architetti svizzeri Herzog & de Meuron come consulente artistico per lo Stadio Nazionale di Pechino per i Giochi Olimpici del 2008. Come attivista, ha sempre criticato il governo cinese per la sua posizione sulla democrazia e sui diritti umani. Ha anche indagato sulla corruzione e sull'insabbiamento del governo cinese, in particolare sul caso del crollo delle scuole nel Sichuan dopo il terremoto del 2008. Il 3 aprile 2011 è stato arrestato all'aeroporto internazionale di Pechino, trattenuto per 81 giorni senza accuse ufficiali, e i funzionari hanno alluso a "crimini economici". Nel 1978, Ai si è iscritto all'Accademia del Cinema di Pechino e ha studiato animazione. Nel 1978 è stato uno dei fondatori del gruppo d'avanguardia "Stars" con influenze avanguardistiche, insieme a Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng e Qu Leilei. Il gruppo si è sciolto nel 1983, ma Ai ha partecipato regolarmente alle mostre organizzate dal gruppo, come The Stars: Ten Years nel 1989 (Hanart Gallery, Hong Kong e Taipei) e una mostra retrospettiva a Pechino nel 2007: Origin Point (ora Beijing Museum of Art). Nel 2014, Ai Weiwei ha realizzato un'installazione intitolata Illumination, ambientata in un ex ospedale carcerario, che doveva sembrare un film dell'orrore. Per quest'opera, nel 1993 Ai è tornato in Cina dopo che suo padre si è ammalato. Ha contribuito a fondare il gruppo di artisti sperimentali "Beijing East Village" e ha co-pubblicato una serie di tre libri su questa nuova generazione con il curatore cinese Feng Boyi: Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995) e Gray Cover Book (1999). Nel 1999 si trasferisce a Caochangdi, a nord-est di Pechino, e costruisce una casa-studio, il suo primo progetto architettonico. Grazie al suo interesse per l'architettura, nel 2003 ha fondato il FALSA Design Studio. Nel 2000 ha co-curato la mostra d'arte "Fuck Off" con il curatore Feng Boyi a Shanghai, in Cina.

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