Null MAURIZIO CATTELAN
(1960)
Cassaforte svaligiata (part.) - 76.400.000
1992
Ca…

Descrizione

MAURIZIO CATTELAN (1960) Cassaforte svaligiata (part.) - 76.400.000 1992 Cartella contenente una stampa cibachrome, ed. 30/100 su una tiratura complessiva di 100 esemplari in numeri arabi e 30 in numeri romani, Danilo Montanari Editore, Ravenna Dimensioni della cartella: 32 x 22 cm Dimensioni della stampa cibachrome: 20 x 27,8 cm Timbro e firma Danilo Montanari Editore e numerazione al retro della stampa cibachrome

510

MAURIZIO CATTELAN (1960) Cassaforte svaligiata (part.) - 76.400.000 1992 Cartella contenente una stampa cibachrome, ed. 30/100 su una tiratura complessiva di 100 esemplari in numeri arabi e 30 in numeri romani, Danilo Montanari Editore, Ravenna Dimensioni della cartella: 32 x 22 cm Dimensioni della stampa cibachrome: 20 x 27,8 cm Timbro e firma Danilo Montanari Editore e numerazione al retro della stampa cibachrome

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 300 - 500 EUR

Maurizio Cattelan (nato nel 1960) A.C.-Forniture Sud 1991 Fotografia e collage su cartoncino firmato e datato sul retro H. 33 cm L. 22 cm

Base d'asta 40000 EUR

Maurizio CATTELAN (nato nel 1960). Punizion - 1991. Inchiostro e penna su trenta fogli di carta scolastica appuntati su un pannello di legno dipinto. Firmato e datato sul retro di un foglio. 165 x 188 cm (cornice). Racchiuso in una scatola di legno dipinto con certificato della Galerie Perrotin firmato dall'artista. Provenienza : - Galerie Perrottin, Parigi - Collezione privata, Parigi - Vendita di Sotheby's a Londra, 16 ottobre 2009 (catalogo n. 33). - Vendita Phillips, Londra, 17 ottobre 2013 (catalogo n. 137). - Collezione privata monegasca. Mostra: - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (riprodotta in catalogo). - Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 2000 (riprodotto a p. 117 del catalogo) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, New York, 4 novembre 2011 - 22 gennaio 2012 (riprodotto al n. 10 a p. 192 del catalogo). Bibliografia: - Maurizio Cattelan", a cura di Francesco Bonami, Londra, 2000 (riprodotto a p. 66, 68 e 69). - Maurizio Cattelan", di Francesco Bonami, Londra, 2003 (riprodotto alle pp. 66, 68 e 69). Nota: Duchamp è morto! Viva Cattelan! Questo è Maurizio, un artista autodidatta, certamente il più dotato del XXI secolo, l'uomo che ha rovesciato il Papa e messo in ginocchio Hitler. Un artista che sconvolge ma fa riflettere. Nell'opera che mettiamo all'asta, ci interroga sul ruolo della scuola, un ruolo che l'artista riassume come "imparare a fallire". Nello stesso spirito dell'opera "Charlie don't surf", in cui il giovane è letteralmente inchiodato al suo banco di scuola dalle matite, l'artista mostra come la costrizione sia usata per sottomettere chi non rientra negli schemi, chi è diverso perché troppo vivace, troppo intelligente, troppo libero o troppo di tutto. Queste punizioni, sotto forma di battute ripetitive, stupide e alienanti, portano a piccole umiliazioni e ad ego ammaccati. Non tutti muoiono, naturalmente, ma alcuni affondano e altri, più rari, decidono di fuggire... Oggi le sue opere si trovano nei musei più famosi del mondo e nelle collezioni più prestigiose, tra cui quella di François Pinault. Ogni nuovo lavoro dell'artista provoca una reazione sistemica e un'emozione nel mondo dell'arte e nella società in generale. Dopo la retrospettiva a New York nel 2012, il massimo riconoscimento per un artista vivente, il mondo asiatico si è recentemente interessato al suo lavoro, con una retrospettiva ad Art Beijing in Cina nel 2022. Che si tratti della sua banana attaccata al muro venduta per 120.000 euro ad Art Basel, dei suoi autoritratti venduti per diversi milioni di dollari o del suo "Him" venduto per 17 milioni di dollari a New York, i prezzi delle opere di Cattelan stanno salendo con lui! Nulla può fermare l'ex-analfabeta Maurizio che, mezzo imbarazzato e mezzo divertito sulla sua bicicletta, sorride... "Quest'opera, realizzata nel 1991, originariamente intitolata repetita invant, si riferisce agli esercizi di scrittura ripetitivi che gli insegnanti davano agli alunni come punizione. "Litigare in classe è pericoloso" veniva scandito mille volte, dettato più e più volte e scritto su numerosi fogli di quaderni scolastici, che i bambini italiani dovevano poi esporre sulle pareti della classe. Le correzioni rosse, che cambiano una semplice preposizione in ogni frase, sono altrettanto presenti e insistenti. Il minimo cambiamento nella preposizione ("in" contro "di") porta con sé un avvertimento più importante a causa della sua ripetizione: "La lotta di classe è pericolosa". Nelle interviste rilasciate, Cattelan ha spiegato come il suo lavoro sia stato influenzato dalle difficoltà incontrate a scuola, in particolare in relazione a un test di lettura fallito, di cui conserva un ricordo particolarmente doloroso. Più che una semplice riflessione sull'istruzione, questo lavoro mette in relazione il disagio scolastico con la resistenza politica, vedendo il sistema scolastico come un microcosmo delle tensioni sociali che persistono e perdurano nel mondo degli adulti. In effetti, la lezione imparata a memoria (a forza di ripetere), costringe alla docilità e alla sottomissione le giovani menti che sono i futuri cittadini" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All - catalogo della mostra del Guggenheim Museum, New York, 2009, pagina 93).

Rilancio attuale 200 EUR

Maurizio CATTELAN (nato nel 1960). Amore - 2014 Stampa su resina in palla di neve Data e titolo (nella lastra) in basso H: 16; L: 11,5; P: 11,5 cm. Nota: rifacimento della scultura installata nel 2010 in Piazza Affari a Milano.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Città del Messico, 1987) Senza titolo. Olio e collage su tela. Misure: 76 x 115 cm. Provenienza: Collezione Maria Lluisa Borrás, Barcellona. Fernando García Ponce appartiene alla generazione della fine degli anni Cinquanta chiamata "Generazione della Rottura", poiché la sua proposta segna una distanza totale con la cosiddetta Scuola messicana. Così, espressioni come il geometrismo, l'astrazione, l'informale, il neofigurativo, che negli anni '60 erano espressioni artistiche quasi proibite, iniziarono a dominare la scena artistica. Nasce il 25 agosto 1933 a Merida, nello Yucatan. All'età di 11 anni la sua famiglia si trasferisce nella capitale del Paese. Nel 1952 entra all'Università Nazionale Autonoma del Messico per studiare architettura; frequenta anche l'atelier del pittore valenciano Enrique Climent, che riconosce il suo talento e, pur non dedicandosi all'insegnamento, decide di diventare suo maestro. I suoi primi dipinti risalgono al 1954, sono ritratti di famiglia, tuttavia, due anni dopo, la geometria aumenta notevolmente nelle sue opere. Nel 1957 compie diversi viaggi in Europa e decide di lasciare l'architettura per dedicarsi completamente alla pittura. La sua prima mostra individuale è alla Galería de Arte Mexicano (1959), con 26 dipinti a olio di nature morte; nel 1960 realizza una composizione astratta intitolata No. 1, uno spartiacque che segna definitivamente la sua opera. Con una serie di collage riceve una menzione d'onore al Salón de la Plástica Mexicana. Negli anni Sessanta nasce il termine Ruptura, che definisce un gruppo generazionale di artisti, a cui Fernando García Ponce appartiene e che segna la nuova pittura messicana. García Ponce partecipa nuovamente alla Galería de Arte Mexicano e alla Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Due anni dopo la sua pittura è già totalmente astratta ed espone 14 opere alla Galleria Juan Martin. Partecipa anche alla Colectiva de Arte Actual de América y España, che si tiene a Madrid. Nel 1974 la sua pittura rivela la volontà di sintetizzare il freddo ordine geometrico. Nell'estate del 1976 García Ponce si reca a Parigi con la moglie Denise e il figlio Esteban, poi trascorre una stagione a Barcellona, dove realizza due cartelle grafiche contenenti 10 serigrafie e 12 litografie. Al suo ritorno in Messico, il Museo d'Arte Moderna (1978) organizza una grande mostra di 40 opere realizzate tra il 1977 e il 1978. Un anno dopo questo evento, la moglie Denise muore tragicamente, ma Garcia Ponce rimane concentrato e la sua creatività rimane intatta; la pittura di quegli anni è potente ed estremamente ispirata. Presenta regolarmente la sua mostra annuale alla Ponce Gallery e partecipa a mostre collettive presso la Casa de las Americas (Cuba), il Museo Picasso (Antibes, Francia), le Jornadas Culturales de Colombia, il Carnegie Institute di Pittsburg (USA) e il National Art Center di Ottawa (Canada), tra gli altri. A 54 anni, considerato uno dei più importanti artisti delle arti plastiche nazionali, García Ponce è morto nel suo studio (11 luglio 1987) per un infarto miocardico.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni