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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Grafico, designer, fotografo 1992 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso il Refettorio delle Stelline, Milano (12 novembre 1992 - 5 gennaio 1993) 24 x 22 cm Nuove Edizioni Gabriele Mazzotta Pagine 168 Difetti

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ALEKSANDR MICHAJLOVIC RODCENKO (1891 - 1956) Rodcenko. Grafico, designer, fotografo 1992 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso il Refettorio delle Stelline, Milano (12 novembre 1992 - 5 gennaio 1993) 24 x 22 cm Nuove Edizioni Gabriele Mazzotta Pagine 168 Difetti

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LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato e datato a inchiostro (a margine). Provenienza: Collezione privata Bennett, New York. Misure: 31,5 x 25 cm (immagine); 36 x 28,9 cm (carta). Dopo che la cabarettista e ballerina Christine Keeler ebbe una relazione con un ministro del governo di Harold Macmillan, che gettò discredito sul partito conservatore in quello che divenne noto come l'affare Profumo, fu chiamata a fare un servizio fotografico presso lo studio di Lewis Morley. L'evento ebbe luogo perché una casa di produzione cinematografica intendeva realizzare un film sullo scandalo e aveva bisogno di alcune foto pubblicitarie. Sebbene la Keeler avesse inizialmente accettato di farsi fotografare nuda, quando arrivò allo studio era riluttante a farlo. Per questo motivo, Lewis Morley iniziò il servizio fotografico riprendendo la modella con i vestiti addosso, ma i rappresentanti della casa cinematografica insistettero perché posasse nuda. Il fotografo, percependo il disagio della Keeler, fece allontanare gli altri presenti e, voltandole le spalle mentre la Keeler si spogliava, le suggerì di posare sulla sedia dello studio messa a testa in giù. Lewis Morley iniziò la sua carriera con incarichi per riviste come Tatler e fu un fotografo teatrale di successo per oltre 100 produzioni del West End. Le sue fotografie pubblicitarie per la rivista Beyond The Fringe (1961) includono uno studio del cast Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett e Jonathan Miller, utilizzato per la copertina dell'LP più venduto dello spettacolo. Nel 1971 si trasferisce a Sydney, dove lavora su riviste come Belle e con interior designer e stilisti come Babette Hayes e Charmaine Solomon. Nel 1989 ha collaborato con il curatore della fotografia Terence Pepper nell'allestimento della sua prima retrospettiva museale alla National Portrait Gallery di Londra e successivamente ha donato tutte le immagini stampate per la mostra come parte di un più ampio archivio del suo lavoro. La sua prima autobiografia, Black and White Lies, è stata pubblicata nel 1992. Nel 2003 è stato realizzato un film sulla sua vita e una mostra intitolata Myself and Eye si è tenuta alla National Portrait Gallery di Canberra. Nel 2006, l'Art Gallery of New South Wales ha presentato una mostra completa su 50 anni di lavoro dell'artista. Intitolata Lewis Morley: 50 Years of Photography, l'esposizione comprendeva 150 sue opere che spaziavano tra moda, teatro e reportage, molte delle quali mai viste prima. Dopo la sua morte, il suo archivio è stato donato al National Media Museum di Bradford, in Inghilterra.

ROBERT FRANK (Zurigo 1924 - Nuova Scozia 2019) "Giorno di pioggia", 1955 circa. Gelatina d'argento su carta Agfa. Firmato a inchiostro nell'angolo inferiore sinistro. Provenienza: Christie's Parigi, Fotografie 10/11/2020, lotto 107. Misure: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (cornice). Robert Frank è stato un fotografo e documentarista svizzero, divenuto anche cittadino americano. La sua opera più importante è il libro The Americans del 1958, che gli valse paragoni con De Tocqueville perché la sua fotografia forniva una visione fresca e ricca di sfumature della società americana dall'esterno. Il critico Sean O'Hagan, nel 2014, ha scritto sul Guardian che The Americans "ha cambiato la natura della fotografia, cosa poteva dire e come poteva dirlo". Rimane forse il libro di fotografia più influente del XX secolo". In seguito Frank ha esplorato altri campi come il cinema e il video e ha sperimentato la manipolazione fotografica e il fotomontaggio. Robert Frank nacque a Zurigo, in Svizzera, da una famiglia ebrea. Frank e la sua famiglia rimasero al sicuro in Svizzera durante la Seconda Guerra Mondiale. Si è formato con diversi fotografi e designer grafici prima di creare il suo primo libro fotografico fatto a mano, 40 Photos, nel 1946. Frank emigrò negli Stati Uniti nel 1947 e trovò lavoro a New York come fotografo di moda per Harper's Bazaar. Nel 1949, il nuovo direttore della rivista Camera, Walter Laubli (1902-1991), pubblicò un sostanzioso portfolio di fotografie di Jakob Tuggener scattate in occasione di sfilate di alta classe e nelle fabbriche, insieme al lavoro del venticinquenne Frank, che era appena tornato nella natia Svizzera dopo due anni all'estero. Presto partì per il Sud America e l'Europa e creò un altro libro di fotografie fatte a mano in Perù. Nel 1950 torna negli Stati Uniti dove incontra Edward Steichen e partecipa alla mostra collettiva 51 American Photographers al Museum of Modern Art (MoMA). Sebbene inizialmente ottimista nei confronti della società e della cultura americane, la prospettiva di Frank cambiò rapidamente di fronte al ritmo veloce della vita americana, che egli vedeva come un'eccessiva enfasi sul denaro. Fu allora che le sue immagini iniziarono a mostrare l'America come un luogo spesso desolato e solitario. Anche l'insoddisfazione di Frank per il controllo che gli editori esercitavano sul suo lavoro influenzò senza dubbio la sua esperienza. Continuò a viaggiare, trasferendo per un breve periodo la famiglia a Parigi. Nel 1953 tornò a New York e continuò a lavorare come fotoreporter freelance per riviste come McCall's, Vogue e Fortune. Associandosi ad altri fotografi contemporanei come Saul Leiter e Diane Arbus, contribuì a formare quella che Jane Livingston ha definito la Scuola di fotografia di New York degli anni Quaranta e Cinquanta. Nel 1955 Frank ottenne un ulteriore riconoscimento grazie all'inclusione di sette sue fotografie nella mostra del Museum of Modern Art di Edward Steichen. Nel 1955 Frank riceve una borsa di studio Guggenheim dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation per viaggiare negli Stati Uniti e fotografare la società. Tra le città visitate figurano Detroit e Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach e St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; e Chicago, Illinois. Nei due anni successivi portò con sé la famiglia per una parte della serie di viaggi on the road, durante i quali scattò 28.000 foto, di cui solo 83 furono selezionate da lui per la pubblicazione in The Americans. La sua prima mostra personale si tiene all'Art Institute di Chicago e un anno dopo espone una seconda volta al MoMA. Nel 1972 la Kunsthaus Zürich ha organizzato una grande retrospettiva del suo lavoro.

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Nudo domestico 7", Los Angeles, 1992. Gelatina d'argento, copia 9/15. Firmato, intitolato, datato e numerato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 45,2 x 36,2 cm (immagine). La serie "Domestic Nude" che Helmut Newton realizzò a Los Angeles nel 1992 rappresentò un altro giro di vite per la fotografia artistica e di moda. In essa, egli colloca le donne in pose provocanti e in spazi domestici insoliti: nella cuccia del cane, appoggiate al frigorifero.... Non vengono mostrate languidamente come odalische, ma con forza e sfida, senza pudore e senza ammettere un facile voyeurismo. In "Domestic Nude" l'artista esplora i confini tra il privato e il pubblico, tra la donna come soggetto e come oggetto. Newton pianifica con cura le sue composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.