Null CINDY SHERMAN
(1954)
Cindy Sherman
1987
Catalogo monografico illustrato edi…

Descrizione

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 1987 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la Parco Gallery, Tokyo (1987) 26 x 21 cm Edizione della galleria Pagine 96 Difetti

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CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman 1987 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la Parco Gallery, Tokyo (1987) 26 x 21 cm Edizione della galleria Pagine 96 Difetti

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Stima 10 000 - 12 000 EUR

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946 - Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina d'argento, stampata nel 1982, montata. Esemplare 1/10. Provenienza: Galleria Sean Kelly, New York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 e Collezione privata, Spagna. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, pag. 94 (variante). Firmato e datato da Michael Ward Stout, esecutore testamentario, a inchiostro, proprietà del copyright, limitazione della riproduzione e timbro della firma sul retro del supporto incassato. Misure: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (cornice). Lisa Lyon ha raggiunto la fama come prima campionessa mondiale di bodybuilding. Nel 1980 incontrò Mapplethorpe e iniziò una grande amicizia che portò a un prolifico rapporto artistico. Il fisico di Lyon permise al fotografo di ritrarre soggetti di suo interesse come l'androginia, l'anatomia della statuaria classica o anche la cultura americana. Dal 1980, Mapplethorpe iniziò una serie di ritratti in cui Lyon veniva catturato sotto il suo obiettivo in molteplici modi, uno dei quali era la fotografia. Tutto questo lavoro è stato immortalato nel libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotografa americana, nota per aver trattato con sensibilità e forza soggetti controversi con il mezzo fotografico del bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una varietà di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e immagini di fiori morti. Il suo lavoro più controverso riguarda la sottocultura BDSM alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 a New York. L'omoerotismo di questo lavoro ha alimentato un dibattito nazionale sul finanziamento pubblico di opere d'arte controverse. Mapplethorpe ha lavorato principalmente in studio e quasi esclusivamente in bianco e nero, ad eccezione di alcuni dei suoi ultimi lavori e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus di opere presenta un'ampia gamma di soggetti, ma il suo obiettivo principale e la maggior parte del suo lavoro sono le immagini erotiche. La sua arte erotica ha esplorato un'ampia gamma di temi sessuali, raffigurando la sottocultura BDSM della New York degli anni Settanta, rappresentazioni di nudi maschili neri e nudi classici di culturiste. Mapplethorpe era un osservatore partecipante in molte delle sue fotografie erotiche, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e impegnandosi sessualmente con le sue modelle. Tra gli altri soggetti vi erano fiori, in particolare orchidee e gigli, bambini, statue e celebrità e altri artisti, come Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith era un compagno di stanza di Mapplethorpe e un soggetto frequente delle sue fotografie, tra cui una fotografia iconica e cupa che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses. Le sue opere fanno spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto di Patti Smith del 1986 che ricorda l'autoritratto del 1500 di Albrecht Dürer. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe ha realizzato più di 150 fotografie della culturista Lisa Lyon, culminate nell'album fotografico Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e contenente un testo di Bruce Chatwin. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

Stima 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografia, copia 1/10. Firmata e titolata sul retro. Dimensioni: 102 x 81 cm. In "Doublonage", Morimura rende omaggio a Paul Outerbridge, uno dei maestri della fotografia a colori che si è affermato a New York negli anni Trenta. In particolare, l'artista giapponese si basa su "Ide necklace", la prima commissione pubblicitaria di Outerbridge, pubblicata sulla rivista Vanity Fair l'anno successivo alla sua realizzazione, anche se con leggere sfumature rispetto all'originale: Morimura fa a meno delle lettere e delle etichette sull'oggetto, privandolo così delle indicazioni che aiutano a contestualizzarlo. La fotografia di Outerbridge è conservata in importanti musei internazionali, come il Met e il MoMA di New York. Morimura è un artista appropriazionista giapponese. È nato a Osaka e si è laureato alla Kyoto City University of the Arts nel 1978. Dal 1985 ha esposto le sue opere principalmente in mostre personali a livello internazionale, anche se ha partecipato a diverse mostre collettive. Morimura prende immagini di artisti storici (da Édouard Manet a Rembrandt e Cindy Sherman) e vi inserisce il proprio volto e il proprio corpo. Si camuffa persino nei soggetti principali che appaiono nelle opere d'arte di cui si è appropriato - molte delle quali vanno contro i suoi confini razziali, etnici e di genere di uomo asiatico, perché la maggior parte delle opere d'arte di cui si appropria hanno soggetti occidentali, in particolare femminili. Si è anche inserito in alcuni soggetti maschili occidentali, e la maggior parte di queste opere tratta principalmente di razza ed etnia. Attraverso l'uso di travestimenti, egli annulla gli effetti dello sguardo maschile, del genere, della razza, dell'etnia e degli standard culturali, sfidando i metodi tradizionali di ritrattistica che alterano le opere d'arte occidentali originali incorporando dettagli legati alla cultura giapponese. Ad esempio, in una delle sue opere, Portrait (Futago), cambia lo scialle floreale dell'opera originale, Olympia di Manet, con un kimono decorato con gru. Le sue opere sono state esposte al Museum of Contemporary Art di Chicago (1992), alla Cartier Foundation for Contemporary Art di Jouy-en-Josas, in Francia (1993), all'Hara Museum of Art di Tokyo (1994), al Guggenheim Museum. Museum (1994), lo Yokohama Museum of Art di Yokohama, Giappone (1996), il Museum of Contemporary Art di San Diego (2006) e l'Art Gallery of New South Wales di Sydney (2007), tra gli altri, e le sue opere sono ora di proprietà del Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), dell'Honolulu Museum of Art, del J. Paul Getty Museum (Los Angeles), del J. Paul Getty Museum (Los Angeles), del Carnegie Museum of Art (Los Angeles) e del Carnegie Museum of Art (Los Angeles). Paul Getty Museum (Los Angeles), il J. Paul Getty Museum (Los Angeles), l'Hara Museum of Art di Tokyo (1994), l'Hara Museum of Art di Tokyo (1994) e l'Hara Museum of Art di Tokyo (1994). Paul Getty Museum (Los Angeles), il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il San Francisco Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art (New York) sono tra le collezioni pubbliche che conservano opere di Morimura.

Stima 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Spazio2", Providence, Rhode Island, 1976. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul retro. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita al n. 17 "For Igor Kind Ryards". Timbro di credito PE/FW al verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,5 x 13,5 cm (immagine); 26,2 x 21,5 cm (carta). Francesca Woodman ha realizzato questa serie a Providence, dove era studentessa, dopo aver trascorso un periodo a Roma (grazie a una borsa di studio). Nella serie "Space2", la Woodman si fotografa mentre interagisce con spazi architettonici, spesso fatiscenti o abbandonati. Utilizza questi spazi non solo come ambientazioni, ma come elementi attivi della composizione. Muri, porte e finestre diventano parte integrante delle immagini, interagendo con il suo corpo in modo simbolico e visivo. La Woodman utilizza spazi che evocano un senso di abbandono in contrasto con la sua presenza fisica, aggiungendo uno strato di tensione e vulnerabilità alle immagini. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, di solito nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Stima 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) Senza titolo, da "Angels series", Roma, 1977-1978. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul retro. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita al n. 297 "For Igor Kind Ryards". Timbro di credito PE/FW al verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 15,5 x 15,5 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia appartiene al periodo romano di Woodman. La sfocatura del corpo, le presenze spettrali, la notte e gli spettri compongono una stampa suggestiva in cui l'artista stessa è protagonista. Woodman scava nella parte nascosta del proprio essere, cercando di rendere visibile ciò che è essenzialmente invisibile. In questa serie, la fotografa impiega tecniche di lunga esposizione per catturare il movimento, ottenendo figure sfocate che sembrano svanire o fondersi con l'ambiente circostante. Questo effetto crea un senso di dinamismo ed evoca l'idea di esseri eterei o fantasmi. Ha realizzato questa serie (Angeli) a Roma. Tra il 1975 e il 1979, mentre studiava al Providence College of Fine Arts, dove Francesca Woodman eccelleva per le sue capacità artistiche, ottenne una borsa di studio Honors Program che le permise di vivere per un anno nelle strutture della scuola a Palazzo Cenci a Roma. Incontra e si unisce a un gruppo di artisti legati alla Maldoror Gallery and Bookstore. I proprietari Giuseppe Casetti e Paolo Missigoi erano attratti da tutti coloro che erano legati alle avanguardie, in particolare dal futurismo, dal surrealismo e dal simbolismo. Furono i proprietari a far includere la Woodman in una mostra di cinque giovani artisti alla Galleria Ugo Ferranti, dove fu l'unica americana a partecipare. Questa divenne la sua prima mostra personale. È a Roma che realizza alcune delle sue opere più conosciute fino ad oggi, come "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Le sue fotografie riformulano l'immagine della donna, Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

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