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Teige: Surrealismo Realismo socialista Irrealismo 1934-1951
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Descrizione

AUTORI VARI Teige: Surrealismo Realismo socialista Irrealismo 1934-1951 1982 Libro illustrato 20,5 x 12,5 cm Enaudi edizione Pagine 336 Difetti

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AUTORI VARI Teige: Surrealismo Realismo socialista Irrealismo 1934-1951 1982 Libro illustrato 20,5 x 12,5 cm Enaudi edizione Pagine 336 Difetti

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Stima 400 - 600 EUR

Herbert Hoover Libro firmato in edizione limitata - Herbert Hoover: Quacchero americano di David Hinshaw Libro firmato: Herbert Hoover: Quacchero americano di David Hinshaw. Prima edizione limitata, numerata 29/1500. NY: Farrar, Straus and Company, 1950. Copertina rigida con custodia illustrata, 6,5 x 9,5, 469 pagine. Firmato e iscritto sulla prima pagina finale libera in inchiostro nero, "Ad Alvin C. Eureck [sic], con i gentili saluti di Herbert Hoover (ma con riserve sulle esagerazioni)". La pagina è firmata anche dall'autore del libro. Stato dell'autografo: da molto buono a buono, con macchie leggermente irregolari sulla pagina firmata. Condizioni del libro: VG/Nessuno in una custodia VG-, con sfregamenti alla custodia. Alvin C. Eurich (1902-1987) è stato il primo presidente della State University of New York (SUNY) e ha ricoperto tale carica dal 1949 al 1951. Durante la Seconda guerra mondiale prestò servizio in Marina e tornò ad assumere la vicepresidenza dell'Università di Stanford, dove contribuì all'organizzazione dello Stanford Research Institute e fu poi nominato presidente ad interim di Stanford nel 1948 dopo l'improvvisa morte del suo predecessore.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). "Natura morta". 1969. Olio su tela. Firmato e datato nel margine inferiore. Provenienza: Collezione José María Moreno Galván. Misure: 30 x 40 cm; 33 x 43 cm (cornice). Scena di interni in cui l'artista dispone un soggetto ricorrente nella storia dell'arte come la natura morta. Tuttavia, espone questo genere da un punto di vista moderno in cui l'artista gioca con la giustapposizione di forme elementari e una gamma di colori saturi applicati in piani diluiti e indipendenti dagli oggetti e dal realismo. Disegnatore, pittore, incisore e scrittore, Luis Seoane si forma a A Coruña, dove lavora come avvocato ed è membro del Partigo Galeguista, e nel 1936 si stabilisce a Buenos Aires. In gioventù partecipò all'attività politica e culturale degli studenti di A Coruña e, secondo lo storico e giornalista Carlos Fernández Santander, Seoane potrebbe essere l'autore che, con lo pseudonimo di Hernán Quijano, scrisse "Galicia Mártir. Episodi del terrore bianco nelle province galiziane", un libro pubblicato a Parigi e in Argentina nel 1938. Nel 1932 si laureò in Giurisprudenza e Scienze Sociali a Santiago de Compostela, e in questi anni iniziò la sua carriera in vari campi. Così, tra il 1927 e il 1933 milita nei partiti della sinistra repubblicana e autonomista, illustra libri e riviste e realizza le prime mostre. Nel 1934 torna a A Coruña da Santiago e inizia a lavorare come avvocato, mentre condivide incontri con Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel e altri. Nello stesso anno si iscrisse al Partido Galeguista. Due anni dopo partecipò alla campagna per lo Statuto di Autonomia, ma allo scoppio della guerra fu costretto a fuggire nella capitale argentina. Una volta stabilitosi a Buenos Aires, mantiene i contatti con altri connazionali esiliati dal regime di Franco, tra cui il pittore Leopoldo Nóvoa e l'attivista María Miramontes. Nel 1937 vi pubblica il suo primo libro, "Trece estampas de la traición". Tre anni dopo fonda le collane "Hórreo" e "Dorna" in EMECÉ Editores, e nel 1943 crea la rivista "Correo Literario" e Editorial Nova. Due anni dopo, il suo "Homenaje a la Torre de Hércules" (Omaggio alla Torre di Ercole) viene premiato a New York. Nel 1948 fonda la casa editrice Botella al Mar e l'anno successivo compie un viaggio in Europa ed espone a Londra. Tra il 1952 e il 1962 espone a New York, fonda la rivista "Galicia Emigrante" e la casa editrice Citania, e riceve premi come la medaglia dell'Esposizione Universale di Bruxelles, la medaglia del Senato della Nazione Argentina (1958) o il Premio Palanza (1962). Contemporaneamente, lavora per la galleria Gordons di Buenos Aires, diretta da Roberto Mackintosh, esperto e conoscitore del suo lavoro. Negli ultimi decenni della sua vita alterna la residenza in America con viaggi in Galizia e nel 1977 viene pubblicata la prima edizione completa della sua opera poetica. Tra il 1963 e il 1979 tenne mostre in Spagna, Germania, Italia, Svizzera, Brasile e altri Paesi. Nel 1994 gli è stata dedicata la Giornata delle Lettere Galiziane e nel 2003 il Centro Galiziano d'Arte Contemporanea, a Santiago de Compostela, gli ha dedicato un'importante retrospettiva, poi trasferita al Museo d'Arte Moderna di Buenos Aires. Attualmente è rappresentato, tra l'altro, nella Collezione Caixanova.

Stima 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcellona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Nudo femminile". Olio su tavola. Presenta uno schizzo sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc Serra ha trascorso la sua giovinezza a Granollers, Barcellona. Sebbene sia passato fugacemente per la Scuola de La Lonja di Barcellona, è fondamentalmente un autore autodidatta. La sua prima mostra risale al 1932, presso la Sala Parés di Barcellona, e partecipa ai Salones de Primavera tra il 1934 e il 1936. Nel 1936 e nel 1937 è ospite speciale del Carnegie Institute di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Continuò a tenere mostre individuali a Barcellona, principalmente presso la Sala Gaspar. Grande ammiratore di Degas, fu particolarmente influenzato dal suo tema preferito, il femminile. Sporadicamente affrontò anche altri temi, come il paesaggio urbano, di cui si ricorda la serie di Parigi, presentata nel 1951. Allo stesso modo, con i ritratti della miniera di piombo si avvicinò al sensibile realismo di Ingres. Vinse diversi premi, tra cui il Sant Jordi di Barcellona (1953) e le prime medaglie alle Esposizioni Nazionali di Madrid (1957) e Barcellona (1960). Ha raccolto diversi disegni inediti sotto il titolo "Dibujos de Serra" (1973), con un prologo di Santos Torroella. Deciso difensore del realismo nell'arte e della figurazione tradizionale contro le avanguardie, pubblica il saggio "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con un prologo di Rafael Benet. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Madrid e Barcellona e nei Musei di Belle Arti dell'Empordà e di Sabadell.

Stima 3 200 - 3 500 EUR

"CEESEPE"; CARLOS SÁNCHEZ PÉREZ (Madrid, 1958). Senza titolo. Tecnica mista con collage su carta. Firmato sul margine centrale destro. Misure: 46 x 34 cm; 66 x 52 cm (cornice). Figura chiave della Movida madrileña, Ceesepe si diletta con il surrealismo nella sua fase matura. Questo paesaggio onirico con una figura circense o un domatore di leoni ne è un esempio. Pittore, illustratore e fumettista, Ceesepe è stato uno dei protagonisti della Movida madrileña e ha iniziato la sua carriera nel mondo del fumetto underground a metà degli anni Settanta a Barcellona, a contatto con Max, Nazario e Mariscal, tra gli altri. Pubblica fumetti sulle riviste "Star" e "Bésame mucho" e nel 1980 realizza il poster del film di Almodóvar "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón". Nel 1982 gli viene dedicata una mostra all'Università Menéndez Pelayo e due anni dopo diventa uno degli autori più venduti da ARCO. Qualche tempo dopo ha lasciato il fumetto e si è concentrato sulla pittura, esponendo le sue opere a Madrid, Amsterdam, Parigi, Ginevra e New York, tra le altre città. Le sue opere sono state raccolte in libri come "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco" o "El arte de morir", e nel 2011 il Consiglio dei Ministri spagnolo gli ha conferito la Medaglia d'oro al merito delle Belle Arti. Ceesepe è attualmente rappresentato in diverse collezioni private, oltre che nel Museo di Arte Contemporanea di Madrid, nell'Ateneo della stessa città, ecc.

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