Null MARCELLO MORANDINI
(1940)
Progetto per una mostra visiva-uditiva-olfattiva-…
Descrizione

MARCELLO MORANDINI (1940) Progetto per una mostra visiva-uditiva-olfattiva-gustativa-tattile 1968 Libro d'artista edito in occasione della mostra tenutasi presso la Galleria La Bertesca, Genova, es. non numerato su una tiratura complessiva di 2000 esemplari 20 x 20 cm Edizioni di Arte Contemporanea Difetti, parti mancanti

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MARCELLO MORANDINI (1940) Progetto per una mostra visiva-uditiva-olfattiva-gustativa-tattile 1968 Libro d'artista edito in occasione della mostra tenutasi presso la Galleria La Bertesca, Genova, es. non numerato su una tiratura complessiva di 2000 esemplari 20 x 20 cm Edizioni di Arte Contemporanea Difetti, parti mancanti

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MARIA ACHA-KUTSCHER (Lima, Perù, 1968). Senza titolo. 2019. Serie "Womankind". Inchiostri pigmentati su carta Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 grammi. Con etichetta del Taller Digigráfico de Madrid. Dimensioni: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (cornice). Come ha spiegato l'artista stessa in un'intervista a "Elemmental" a proposito di questa serie: "Womankind è un'opera intertestuale, ricca di citazioni di opere d'arte, fotografia, film, letteratura e della memoria della lotta politica". In tutti i collage fotografici di questo progetto, le donne occupano un posto centrale, non come oggetti da contemplare, ma come protagoniste della loro storia. È quindi fondamentale che le immagini siano verosimili, per costruire un grande archivio di documenti fittizi". Combinando immagini d'archivio e collage, Acha-Kutscher rivendica un posto autonomo per le donne, un posto che è stato loro rubato. María Acha-Kutscher è un'artista visiva femminista peruviana con sede in Spagna. È co-direttrice con Tomás Ruiz-Rivas del progetto sperimentale Antimuseo. Ha studiato presso la Facoltà di Belle Arti della Pontificia Universidad Católica del Perú. Dopo aver terminato gli studi nel 1991 si è trasferita a Città del Messico, dove ha lavorato come art director in agenzie pubblicitarie. Questa esperienza come designer è stata fondamentale per la realizzazione del suo lavoro artistico-militante. Nel 2001 si è trasferita a Madrid ed è stata coinvolta nella scena artistica alternativa contemporanea grazie al suo compagno Tomás Ruiz-Rivas. Il suo lavoro rivendica e rende visibile il femminismo. Dal 2010, Acha-Kutscher si è concentrata su tre progetti a lungo termine: Womankind, Indignadas e Herstorymuseum. Womankind consiste in diverse serie di collage fotografici digitali, creati a partire da immagini d'archivio, provenienti da internet, riviste, libri e fotografie scattate dall'artista. Tra le sue serie più conosciute c'è Indignadas, che fa parte del progetto per il recupero della memoria storica delle donne, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Donne che lavorano per le donne). Il suo ultimo progetto è Herstorymuseum, un museo immaginario che, attraverso la sua collezione e un programma curatoriale, sviluppa una narrazione rizomatica e non gerarchica delle donne creatrici del XX secolo. Le sue collezioni sono costituite da immagini basate su un linguaggio visivo vicino al pittogramma, in cui vengono utilizzate solo due macchie di colore. Le mostre sono allestite in spazi pubblici, centri d'arte, gallerie e anche sul sito web. Le mostre stabiliscono relazioni tra diverse artiste e opere, sviluppando così una narrazione diversa dalla storia dell'arte ufficiale.16 L'Herstorymuseum è membro dell'Associazione internazionale dei musei delle donne (IAWM). Acha-Kutscher ha esposto le sue opere al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), al Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), al Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), al La Virreina Centre de la Imatge, alle The Fed Galleries @ KCAD (USA), al M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) e il Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israele), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perù), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perù), Centro de la Imagen (Messico), Foto Museo Cuatro Caminos (Messico) Fototeca Nuevo León (Messico), tra gli altri. In Spagna ha esposto al CentroCentro, al Museo de la Universidad de Alicante-MUA, al Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander e al Cantabria-MAS, tra gli altri. Ha inoltre partecipato a fiere d'arte contemporanea come Zona Marco (Città del Messico). E a Madrid nelle fiere ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, nel suo Paese d'origine, il Perù, nelle fiere Art Lima e Lima Photo.

Paul Wallat, Ragazza frisona sulla costa Ritratto a mezzo busto di una giovane donna con cuffia bianca e mantello rosso di profilo, su un peschereccio davanti a un mare in movimento, dipinto a impasto con ampie pennellate dai colori intensi, olio su tela, 1940 circa, firmato "Paul Wallat" in basso a destra, necessita di una leggera pulitura, incorniciato in una modanatura d'argento (sfregata), dimensioni piegate 87,5 x 64 cm circa. Informazioni sull'artista: pittore tedesco. Pittore, incisore e scultore (1879 Rostock - 1964 Sønderborg), inizialmente apprendista come pittore di salotto a Rostock, 1899-1902 studia alla Scuola di Arti e Mestieri di Amburgo, 1902-09 si perfeziona all'Accademia di Berlino sotto la guida di Otto Brausewetter e Carl Saltzmann, 1905-06 viaggia per il mondo sulla SMS "Charlotte" con il sostegno dell'Impero, Visite di studio in Olanda e Belgio, lavora come artista indipendente fino al 1917, prima a Charlottenburg e poi a Berlino-Friedenau, espone alle principali mostre d'arte di Berlino a partire dal 1904, in seguito anche alle mostre del Glaspalast di Monaco, membro dell'Associazione del Reich degli artisti visivi in Germania e della Cooperativa generale d'arte tedesca, secondo presidente dell'Associazione degli artisti del Meclemburgo. Presidente dell'Associazione degli artisti del Meclemburgo, menzionato a Teisendorf in Alta Baviera nel 1921, poi residente a Gehlsdorf presso Rostock fino al 1949 e dal 1949 a Tønder [Tondern] e Sønderborg [in tedesco: Sonderburg] in Danimarca, fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Saur Bio-Bibliographisches Lexikon e Wikipedia.

COSÌ COME SEI Nicole Jutka, Serie: LIGHT PENETRATES DARKNESS _ LOVE NO WAR , 2017 90 x 60 x 4 cm, acrilico e olio su tela, fluorescente, unico, perfetto stato, firmato dall'artista su entrambi i lati. "L'idea di questa creazione è nata a ritmo di musica e danza, trasformandosi nella mia mente in un pezzo accattivante. Sono attratta dalle opere che riescono a trasmettere movimento ed espressione, poiché hanno il potere di comunicare in modo più profondo ed espressivo." - Nicole Jutka. Un ponte tra le arti: l'orchestra di Schönbrunn e Nicole Jutka** Il 23 dicembre 2023, l'Orchestra Schönbrunn di Vienna terrà un concerto memorabile all'Ateneo rumeno di Bucarest, accompagnato dalla presentazione di un'opera artistica della rinomata artista visiva Nicole Jutka, "Just the way you are", parte della sua accattivante serie "Light Penetrates Darkness". La ballerina, in un movimento aggraziato, guarda verso l'alto con occhi sognanti, trasmettendo una sublime armonia tra la fragilità umana e l'immensità del cosmo. La luce vibrante e le ombre profonde creano una sinfonia visiva contemporanea, sottolineando la bellezza e l'eleganza della danza di fronte ai misteri cosmici, ispirazione per questo progetto artistico influenzato dalla musica e dal balletto. 2023 | 23 dicembre JUST THE WAY YOU ARE, CON L'ORCHESTRA SCHÖNBRUNN D'AUSTRIA, Ateneo rumeno, Bucarest/Romania L'Orchestra di Schönbrunn di Vienna, rinomata a livello internazionale, porterà in questo evento la magia dell'epoca imperiale viennese, con una lunga tradizione di collaborazione con cantanti d'operetta e ballerini. Quest'opera si immerge nelle profondità dell'emozione e della luce, rivelando una bellezza trascendente e ineffabile. In un contesto artistico in cui musica e balletto, trasposti in pittura, hanno uno stretto legame, l'opera diventa un'espressione contemporanea. Attraverso questa creazione, l'artista esprime la gioia di condividere una prospettiva sulla bellezza e sulla complessità umana, trasposta in un'opera che diventa un ponte tra l'anima e il cosmo, la musica, la danza e la pittura. Vi invitiamo a esplorare un viaggio accattivante tra sensazioni e pensieri, alla scoperta di questa esperienza visiva e uditiva che evidenzia il profondo legame tra le arti. Installazione di luce nera Artista : Stangaciu Roxana