Null MARK GEORGE TOBEY
(1890 - 1976)
Poeticamente astratto
2009
Catalogo illustr…

Descrizione

MARK GEORGE TOBEY (1890 - 1976) Poeticamente astratto 2009 Catalogo illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la Galleria Agnellini Arte Moderna, Brescia (28 marzo - 26 settembre 2009) 28 x 24 cm Edizione Shin Production Pagine 255 Senza difetti

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MARK GEORGE TOBEY (1890 - 1976) Poeticamente astratto 2009 Catalogo illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la Galleria Agnellini Arte Moderna, Brescia (28 marzo - 26 settembre 2009) 28 x 24 cm Edizione Shin Production Pagine 255 Senza difetti

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Stima 200 - 300 EUR

Max Ackermann, Composizione astratta disposizione non rappresentativa di toni blu, verdi, gialli e rossi, cfr. catalogo ragionato Bayer/Enßlin-List S 5903, serigrafia a colori su cartoncino leggero, firmata e datata "Max Ackermann 1959" a matita sotto l'immagine a destra e numerata "26/100" a sinistra, timbro a secco "Schoeller Turm" nell'angolo inferiore sinistro del foglio, minimamente ondulato, conservato con colori freschi, incorniciato dietro vetro, dimensioni dell'immagine circa 53 x 39 cm. Informazioni sull'artista: importante pittore e grafico tedesco. Pittore e grafico (1887 Berlino - 1975 Unterlengenhardt/Foresta Nera), pioniere dell'arte astratta in Germania, infanzia a Ilmenau/Turingia, dal 1903 formazione come modellatore di porcellana in una fabbrica di porcellana a Ilmenau, 1906-07 studio con Henry van de Velde alla scuola d'arte di Weimar con una borsa di studio granducale, Hans Olde, Ludwig von Hofmann e Sascha Schneider, 1908-09 studi all'Accademia di Dresda sotto la guida di Richard Müller e Gotthardt Kuehl, 1909-10 studi all'Accademia di Monaco sotto la guida di Franz von Stuck, dal 1912 studi all'Accademia di Stoccarda e allievo di Adolf Hölzel, 1915-17 servizio militare nella Prima guerra mondiale, a partire dagli anni Venti lavoro come libero professionista. Prima guerra mondiale, attività di libero professionista a Stoccarda a partire dagli anni Venti e fondazione di un "laboratorio di formazione per la nuova arte" nel 1921, viaggio di studio a Parigi nel 1926, membro dell'Associazione del Reich degli artisti visivi tedeschi, mantiene numerosi contatti con importanti artisti, tra cui Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky e George Grosz, fondazione del seminario per la "Pittura Assoluta" presso il Centro di istruzione per adulti di Stoccarda nel 1930, 1936-45 ostracizzato come "degenerato", gli viene vietato di insegnare ed esporre e alcune sue opere vengono confiscate, si trasferisce a Hornstaad sul Lago di Costanza e trascorre del tempo a dipingere a Hemmenhofen, il suo studio a Stoccarda viene distrutto nel 1943, dal 1946 è docente presso il Centro di Educazione degli Adulti di Stoccarda, ottiene il titolo di professore e si trasferisce a Stoccarda nel 1957, ospite d'onore dell'Accademia Tedesca a Roma Villa Massimo nel 1964, riceve numerose onorificenze, tra cui il Premio Ströher nel 1950. tra cui il Premio Ströher per l'arte non oggettiva nel 1950 e la Croce Federale al Merito nel 1972, ha lavorato a Stoccarda, sul Lago di Costanza e a Bad Liebenzell, fonte: Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", matricola dell'Accademia di Monaco, Dressler e Internet.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP BARTOLÍ (Barcellona, 1910-New York, 1995). "Astratto", 1946 circa. Olio su pannello. Firmato nel margine inferiore. Provenienza: Proprietà di Irena Urdang de Tours (mercante d'arte e sopravvissuta all'Olocausto). Misure: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (cornice). Ogni trama della vita di Josep Bartolí avrebbe potuto essere estratta da un romanzo avvincente. I suoi disegni di denuncia riecheggiano il periodo trascorso nei campi di concentramento, dalla cui morte finì per fuggire saltando da un treno. Ma sperimentò anche l'astrazione, soprattutto quando si trovava a New York e in Messico. Questo quadro ("Astratto") fu probabilmente realizzato a New York nel 1946, anno in cui conobbe Frida Kalho e si innamorarono, come testimoniano le lettere d'amore che si scrissero (si conservano 25 lettere appassionate di Frida). La pittrice messicana si trovava nella città statunitense per riprendersi da un intervento chirurgico alla spina dorsale. In seguito, i due continuarono la loro storia d'amore in Messico. Stilisticamente, "Abstraction" è vicino ai postulati dell'espressionismo astratto, poiché l'artista frequentava in quegli anni la cerchia di Pollock e Rothko. Pittore, disegnatore e scenografo. Discepolo di Salvador Alarma e Tastàs, ha collaborato con diverse pubblicazioni (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) come vignettista politico. Giovanissimo inizia a lavorare come vignettista nella stampa e si impegna nel sindacalismo della Barcellona dell'epoca. Tra il 1933 e il 1934 presentò una mostra di disegni a Barcellona che ebbe molto successo. Fu uno degli organizzatori del Sindicato de Dibujantes de Cataluña e del leader dell'UGT nel 1936. Verso la fine della guerra civile spagnola andò in esilio in Francia. Arrestato dalla Gestapo, viene inviato al campo di Dachau, ma durante il tragitto fugge saltando dal treno e, dopo un lungo viaggio, arriva in Messico. Lì riprende l'attività pittorica, entra in contatto con l'ambiente di Diego Rivera e Frida Kahlo, di cui è amante, e partecipa alla fondazione della galleria Prisse. Negli Stati Uniti è il primo vignettista della rivista Hollyday, distinguendosi come uno dei più ricercati dell'epoca, realizza scenografie per film storici a Hollywood e fa parte del gruppo della 10th Street, insieme a Willem de Kooning, Kline, Pollock e Rothko. Nel 1973 ha ricevuto il Mark Rothko Award for Fine Arts.3 Tra i suoi libri illustrati si ricordano Calibano (1971), L'uomo nero in America (1975) e Campos de concentración (Messico, 1943; Madrid, Spagna, 2006). Quest'ultimo titolo, basato su testi del giornalista catalano Molins i Fábrega, raccoglie la sua ampia serie documentaria di disegni a penna sulla sua esperienza nei campi di concentramento.

Stima 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcellona, 1991). Senza titolo, 1985. Olio su fondo litografico. Firmato e datato. Bibliografia: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogo ragionato Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, pagina 1090, nº 1133. Misure: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (cornice). Pittore e incisore spagnolo naturalizzato americano, José Guerrero ha sviluppato il suo lavoro nell'ambito dell'espressionismo astratto. Inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Granada e si trasferisce presto a Madrid per proseguire gli studi presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, dove è allievo di Daniel Vázquez Díaz. Nel 1942 ottiene una borsa di studio dalla Casa de Velázquez e nel 1945 si trasferisce a Parigi grazie a una nuova borsa di studio, questa volta concessa dal governo francese. Nella capitale francese conosce da vicino le avanguardie europee ed entra in contatto con i pittori spagnoli della Scuola di Parigi. Da allora il suo lavoro è pieno di echi d'avanguardia e di segni picassiani, ben visibili in quest'opera, caratteristiche che abbandonerà negli anni Cinquanta, quando scoprirà l'espressionismo astratto a New York. Arriva in quella città nel 1950, incoraggiato dalla moglie, la giornalista newyorkese Roxana Pollock, che aveva sposato un anno prima. Nel 1954 espone con Joan Miró all'Art Club di Chicago, una mostra che significa la sua definitiva proiezione internazionale. La sua gallerista era Betty Parson, una delle più importanti di New York dell'epoca. Lo stile di Guerrero cambia completamente, mostrando una profonda influenza di Rothko e Kline; abbandona definitivamente la figurazione e costruisce composizioni in cui è evidente una marcata tensione tra spazi, colori e oggetti irriconoscibili. Torna in Spagna nel 1965 e partecipa alla creazione del Museo d'Arte Astratta di Cuenca. Torna presto a New York, anche se continua a fare viaggi in Spagna. La sua produzione, che continua a essere caratterizzata dalla potenza delle masse di colore, dei piani e delle linee, è influenzata in questo periodo da Clyfford Still e Barnett Newman. Oggi José Guerrero è riconosciuto come uno dei più importanti pittori spagnoli della Scuola di New York. Ha ottenuto un riconoscimento precoce, venendo nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dal governo francese nel 1959. Nel 1976, inoltre, si è tenuta la sua prima mostra antologica nella sua città natale. Nel 1984 riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti e nel 1989 viene decorato dalla Fondazione Rodriguez Acosta. Nel 2000 è stato inaugurato a Granada il centro d'arte che porta il suo nome, nato dalla donazione della vedova al Consiglio Provinciale. L'artista è inoltre presente in diversi musei e collezioni, tra cui il Guggenheim Museum, il MOMA e il Metropolitan di New York, il Reina Sofia di Madrid, il British Museum e il Patio Herreriano di Valladolid.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Saragozza, 1949). "Hierros", 2000. Acrilico su tela e legno. Firmato, datato e titolato sul retro. Dimensioni: 100 x 100 cm. Pittore aragonese inquadrato nella nuova astrazione degli anni Settanta, considerato una delle figure più significative della pittura spagnola contemporanea, José Manuel Broto articola il suo linguaggio plastico utilizzando il colore, modulandolo in sottili variazioni tonali che evocano sinfonie musicali. Le influenze artistiche ricevute nel corso della sua carriera lo hanno portato verso un'astrazione vicina ad artisti come Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell e Sam Francis, basata sul lirismo e, in alcuni casi, sul sublime. Fondamentale per lui è stata la strada aperta da Antoni Tàpies, che ha rifuggito il concettuale per praticare un'arte materiale basata sull'essenzialità della pittura. Così, in quest'opera, Broto utilizza un linguaggio astratto, basato su una geometria irregolare, libera sia nella disposizione che nelle texture e nei colori. Le forme pittoriche sono frutto di una dualità, in quanto risolte attraverso una composizione meditata ma anche attraverso la sperimentazione. Il risultato è un'immagine che trascende, indicando allo spettatore che si tratta di forme, idee o suggestioni che vanno oltre i confini del puramente pittorico. José Manuel Broto studia alla Scuola di Arti e Mestieri di Saragozza ed espone per la prima volta nel 1968 (galleria Galdeano), mostrando uno stile in linea con il costruttivismo. Nel 1972 si trasferisce a Barcellona, dove fonda il gruppo Trama insieme a Javier Rubio, Xavier Grau e Gonzalo Tena. Con questo gruppo presenta il suo lavoro nel 1976 alla galleria Maeght di Barcellona, con il sostegno di Antonio Tàpies. Trama pubblica anche una rivista d'arte con lo stesso nome, di cui però escono solo due numeri (1976-1977). Tuttavia, dopo lo scioglimento del gruppo, Broto si orienta verso un linguaggio vicino all'espressionismo astratto, che incorpora nel suo lavoro un paesaggio naturale primitivo. Espone questi nuovi lavori nella sua prima mostra personale a Parigi, tenutasi nel 1984 presso la galleria Adrien Maeght. L'anno successivo lascia Barcellona e si stabilisce nella capitale francese, dove trascorre dieci anni e coincide con altri artisti spagnoli come Barceló, Campano e Sicilia. Durante il periodo parigino Broto sostituisce i temi romantici con forme più austere e astratte, e la sua opera si riempie di forme organiche legate alla tradizione ascetica e mistica. A metà degli anni Ottanta torna in Spagna, stabilendosi questa volta a Maiorca. Artista già maturo, pratica un neo-astrattismo direttamente collegato alla scuola catalana degli anni Settanta, influenzato nelle sue origini dai principi estetici e plastici del gruppo francese Soporte/Superficie, che nel 1966 chiedeva un ritorno alla pittura dopo il disordine prodotto dai movimenti concettuali. A partire dal 1998, la sua gamma di temi si è ampliata fino a includere figure spaziali, trasparenze, forme atmosferiche, ecc. Nel corso della sua carriera, Broto ha tenuto numerose mostre ed è stato insignito del Premio Nazionale di Arti Plastiche (1995), del Premio ARCO dell'Associazione dei Critici (1997) e del Premio Goya di Aragona per l'incisione (2003). Nel 1995 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra retrospettiva. Attualmente è rappresentato al Museo de Arte Abstracto Español di Cuenca, al FRAC (Midi-Pyrénées, Francia), alla Chase Manhattan Bank Collection di New York, alla Juan March Foundation, al Reina Sofía, al Metropolitan Museum di New York, al Fond National d'Art Contemporain di Parigi, la Kampo Collection di Tokyo, la Tàpies Foundation di Barcellona, la DOVE Collection di Zurigo, l'Ateneum di Helsinki, la Peter Stuyvesant Foundation di Amsterdam, la Maeght in Francia, la La Caixa Collection di Barcellona, la Preussag di Hannover e l'IVAM di Valencia.

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