Null AUTORI VARI
Parkett Vol. 70
2004
Rivista in collaborazione Christian Marcla…
Descrizione

AUTORI VARI Parkett Vol. 70 2004 Rivista in collaborazione Christian Marclay, Wilhelm Sasnal, Gillian Wearing 25,5 x 21,5 cm Pagine 197 Difetti

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AUTORI VARI Parkett Vol. 70 2004 Rivista in collaborazione Christian Marclay, Wilhelm Sasnal, Gillian Wearing 25,5 x 21,5 cm Pagine 197 Difetti

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DAVID HAMILTON (Londra, 1933-Parigi, 2016). "Giovane donna addormentata", 1974. Fotografia su gelatina d'argento. Firmata e datata. Misure: 17 x 23,5 cm. In questa fotografia l'autore si concentra sulla modella da una prospettiva alta. Evita di ritrarre il volto, non solo perché la giovane donna è sdraiata a faccia in giù, ma anche perché lascia la testa della modella fuori dall'inquadratura. Grazie alla posizione e all'erotismo esplicito, l'autore ci offre una revisione de "L'origine del mondo" di Coulbert. David Hamilton è stato un fotografo e regista britannico noto per le sue fotografie di giovani donne e ragazze, principalmente nude. Il suo stile di approccio è stato definito "Hamilton Blur", le immagini di Hamilton sono diventate parte di un dibattito su "arte o pornografia". Le sue capacità artistiche cominciarono a emergere durante un lavoro nello studio di un architetto. All'età di 20 anni si recò a Parigi, dove lavorò come grafico per Peter Knapp della rivista Elle. Dopo essersi fatto notare, è stato assunto dalla rivista Queen a Londra come direttore artistico. Tuttavia, Hamilton si rese presto conto del suo amore per Parigi e, dopo esservi tornato, divenne direttore artistico di Printemps, il più grande magazzino della città. Mentre Hamilton lavorava ancora presso Printemps, iniziò a occuparsi di fotografia commerciale e lo stile sognante e sgranato delle sue immagini fu acclamato dalla critica. Le sue fotografie furono ricercate da altre riviste come Réalités, Twen e Photo. Tra gli altri successi si annoverano decine di libri fotografici, cinque lungometraggi, innumerevoli mostre su riviste, musei e gallerie. Nel dicembre 1977, la Images Gallery, uno studio di proprietà di Bob Persky all'11 East 57th Street di Manhattan, ha esposto le sue fotografie nello stesso periodo in cui è stata lanciata Bilitis. All'epoca, il critico d'arte Gene Thornton scrisse sul New York Times che esse rivelavano "il tipo di ideale che veniva regolarmente espresso nei grandi dipinti del passato". Nel suo libro Contemporary Photographers, il curatore Christian Caujolle ha scritto che Hamilton lavorava con due soli dispositivi fissi: "una chiara intenzione pittorica e un erotismo latente, apparentemente romantico, ma che crea problemi". Oltre a ritrarre giovani donne, Hamilton ha composto fotografie di fiori, uomini, paesaggi, animali da fattoria, piccioni e nature morte di frutta. Molte delle sue fotografie assomigliano a dipinti a olio. La maggior parte delle sue opere dà un'impressione di atemporalità grazie all'assenza di automobili, edifici moderni e pubblicità. Nel 1976, Denise Couttès spiegò il successo di Hamilton dicendo: "Le sue fotografie esprimono l'evasione. Le persone possono sfuggire alla violenza e alla crudeltà del mondo moderno solo attraverso i sogni e la nostalgia". Il suo stile soft-focus è tornato di moda su Vogue, Elle e altre riviste di moda a partire dal 2003. I libri fotografici hanno debuttato sullo schermo in Bilitis. In seguito si sposò con Gertrude, che collaborò alla realizzazione de L'età dell'innocenza, ma divorziarono amichevolmente. Hamilton divideva il suo tempo tra Saint-Tropez e Parigi. Dal 2005 ha conosciuto una rinascita di popolarità. Nel 2006 sono stati pubblicati David Hamilton, una raccolta di fotografie con didascalie, e Erotic Tales, contenente i racconti di Hamilton. Al momento della sua morte, Hamilton stava lavorando a un altro libro, Monograph of Montenegro.

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Nudo domestico 7", Los Angeles, 1992. Gelatina d'argento, copia 9/15. Firmato, intitolato, datato e numerato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 45,2 x 36,2 cm (immagine). La serie "Domestic Nude" che Helmut Newton realizzò a Los Angeles nel 1992 rappresentò un altro giro di vite per la fotografia artistica e di moda. In essa, egli colloca le donne in pose provocanti e in spazi domestici insoliti: nella cuccia del cane, appoggiate al frigorifero.... Non vengono mostrate languidamente come odalische, ma con forza e sfida, senza pudore e senza ammettere un facile voyeurismo. In "Domestic Nude" l'artista esplora i confini tra il privato e il pubblico, tra la donna come soggetto e come oggetto. Newton pianifica con cura le sue composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.