Null CHANEL
Borsa fotografica 31 cm in pelle di vitello argentata, chiusura in p…
Descrizione

CHANEL Borsa fotografica 31 cm in pelle di vitello argentata, chiusura in pelle di vitello argentata, portachiavi in metallo color nocciola, chiusura con cerniera, doppia ansa. Presenza dell'etichetta di autenticità Con carta di autenticità Dimensioni: 30 x 21 x 10 cm circa Très bon état

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CHANEL Borsa fotografica 31 cm in pelle di vitello argentata, chiusura in pelle di vitello argentata, portachiavi in metallo color nocciola, chiusura con cerniera, doppia ansa. Presenza dell'etichetta di autenticità Con carta di autenticità Dimensioni: 30 x 21 x 10 cm circa Très bon état

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HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908 - Céreste, Francia, 2004). "Hyères, Francia, 1932. Gelatina d'argento. Impressione successiva. Firmata a inchiostro e con timbro di copyright del fotografo (a margine). Provenienza: Collezione privata Bennett, New York. Il Centro Pompidou possiede una copia di questa fotografia. Misure: 25 x 36 cm (immagine); 31 x 41 cm (carta). Scattata all'età di 24 anni, quando Henri Cartier Bresson aveva appena acquistato la sua piccola fotocamera Leica, questa istantanea diventa una delle sue immagini più note e una delle più costose messe all'asta dall'artista. Mostra la velocità e la mobilità che questa macchina fotografica offriva per congelare il movimento e l'attimo fuggente con infinite possibilità estetiche. Henri Cartier-Bresson è stato un artista e fotografo umanista francese considerato un maestro della fotografia e uno dei primi utilizzatori della pellicola da 35 mm. Fu il pioniere del genere della fotografia di strada e considerava la fotografia come la cattura di un momento decisivo. Il suo primo grande viaggio di reportage lo portò in Costa d'Avorio nel 1931. Le fotografie dei suoi numerosi viaggi trovarono rapidamente spazio in riviste e mostre. Fa anche esperienza a New York con Paul Strand. Alla fine dell'estate del 1937, prima della battaglia di Belchite, si reca in Spagna con Herbert Kline, ex redattore della rivista New Theater, e il cameraman Jacques Lemare per girare un documentario sull'American Medical Bureau durante la guerra civile spagnola. Girarono a Villa Paz, l'ospedale delle Brigate Internazionali a Saelices, non lontano da Madrid, e sulla costa di Valencia per documentare il recupero dei volontari feriti nelle ville di Benicàssim. Visitarono anche la Brigata Abraham Lincoln a Quinto, vicino a Saragozza, e girarono il film Con la Brigata Abraham Lincoln in Spagna. Dal 1937 al 1939, Cartier-Bresson è assistente alla regia in tre film di Jean Renoir, tra cui Le regole del gioco. Nel 1940 trascorre quasi tre anni come prigioniero di guerra in Germania. Dopo che si pensò erroneamente che fosse morto in guerra, il Museum of Modern Art di New York dedicò a Cartier-Bresson una grande retrospettiva "postuma" nel 1947. Nello stesso anno, insieme a Robert Capa, David Seymour e George Rodger, fondò a New York l'agenzia Magnum Photos, con l'obiettivo di preservare i diritti sul lavoro dei fotografi. Cartier-Bresson fu il primo fotografo autorizzato a esporre al Louvre di Parigi nel 1955. Le sue fotografie sono state raccolte e pubblicate, tra l'altro, in Images à la sauvette (1952, Immagini di passaggio), D'une Chine à l'autre (1968, Cina ieri e oggi) e Moscou (1955, Mosca). Cartier-Bresson smette di fotografare professionalmente nel 1972 e si dedica intensamente all'arte del disegno. Nel 1974 è stato eletto membro dell'Accademia Americana delle Arti e delle Scienze.

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Parigi, 2016). "Giovane ragazza con un fiore in mano", Washington, 1967. Gelatina d'argento. Stampa successiva. Firmata e dedicata "a Patrick" a inchiostro, a margine. Provenienza: Collezione Zwigoff, New York. Misure: 25 x 36 cm (immagine); 31 x 40,5 cm (carta). Questa fotografia di una giovane donna che tiene un fiore davanti a dei soldati, scattata nel contesto di una manifestazione a Washington contro la guerra del Vietnam, è una delle immagini più celebri di Marc Riboud. Il valore della scena, oltre alla forza emotiva che trasmette, è la capacità di universalizzare il messaggio di speranza nel mezzo dell'esplosione della violenza. Perché, in ogni caso, è sempre stato il lato umano dei conflitti che Riboud ha rivendicato nelle sue fotografie di corrispondente di guerra. Così, mentre fotografava la guerra in Vietnam e la rivoluzione culturale cinese, rifletteva anche aspetti della vita quotidiana in città come Fez, Angkor, Shaanxi o Benares. Marc Riboud era un fotografo francese specializzato in fotogiornalismo che faceva parte dell'agenzia Magnum. Allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale combatteva nella Resistenza e nel 1945 iniziò gli studi di ingegneria all'École Centrale de Lyon. Impara a fotografare da autodidatta dall'età di quindici anni, utilizzando una macchina fotografica Kodak Vest Pocket fornita dal padre. Dopo aver lavorato come ingegnere, nel 1952 entra a far parte dell'agenzia Magnum, dopo aver conosciuto Henri Cartier-Bresson e Robert Capa, dove realizza i reportage più importanti della sua carriera fino al 1979. La sua prima fotografia pubblicata su Life nel 1953 è "Painter at the Eiffel Tower". È stato tra i primi fotografi autorizzati a entrare in Cina nel 1957 e quasi l'unico occidentale a realizzare un reportage sulla guerra del Vietnam dal Vietnam del Nord. Ha pubblicato numerosi libri e ha esposto le sue opere in molte città. Nel 2003 ha ricevuto il Cornell Capa Award dagli Infinity Awards. Sono state organizzate diverse mostre retrospettive del suo lavoro, come quella del 1997 a New York e quella del 2005 a Parigi. Mostre (selezione dal 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Parigi. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Parigi. 2012 Durante le Giornate del Patrimonio, Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Inizio del secolo, Consiglio regionale del Rodano-Alpi. 2014 De grace un geste - Museo d'arte moderna Richard Anacreonte, Granville.

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Bellezza aliena (VI)". Modella Naadia Kloet (Delphoss). Esemplare 1/10. Piccola edizione (limitata a 10 copie + 1AP). Fotografia digitale. Stampa lambda sotto metacrilato su dibond e cornice in alluminio. Allegato certificato rilasciato dall'artista. Bibliografia: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous e Editorial Gestalten, 2016 (Pagina 238); "Avenue Illustrated" Magazine, numero 19, Spagna, 2009 (Pagina 105); "Ozine Magazine", numero di ottobre-novembre 2009 (Pagina 199). Opera firmata e numerata. Dimensioni: 50 x 37 cm. Nella presente opera, ispirata all'estetica aliena, Paco Peregrín ha creato una storia bella, alla moda e "d'avanguardia" tra il futurismo e l'extraterrestre. Mostra una speculazione personale e suggestiva sull'evoluzione dell'identità e sulla trasfigurazione delle caratteristiche umane. Paco Peregrín è un fotografo andaluso, attualmente considerato uno dei maggiori talenti mondiali nel campo della fotografia artistica, editoriale e pubblicitaria, che ha sempre messo in evidenza il suo lato sperimentale in tutti i suoi lavori, caratterizzati dalla forza e dall'incisività. Si è formato a Siviglia, adottando una sensibilità mistica di schemi compositivi e cromatismi ispirati all'arte barocca. È possibile che sia stata la sua esperienza teatrale a dargli la capacità di dirigere i suoi modelli davanti alla macchina fotografica, di sviluppare la sua percezione spaziale e di mostrare il corpo, la presenza e il tempo nelle sue opere. Attualmente vive a Madrid, un dettaglio che, insieme al periodo trascorso in importanti capitali culturali (Londra, New York...), ha aggiunto contemporaneità e freschezza al suo lavoro, che è unico. È inoltre importante sottolineare la sua ampia esperienza nel campo del design, della comunicazione, del teatro e della pittura. Alterna la fotografia di moda per riviste come Vogue, Harper's Bazaar o L'Officiel a lavori commerciali per marchi come Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... con la fotografia d'autore, avendo esposto le sue opere in gallerie di New York, Parigi, Barcellona, Pechino, Madrid, Berlino, Siviglia, San Sebastián, ecc, e in musei e gallerie come il Centro de Arte y Creación Industrial di Madrid, Barcellona, Pechino, Madrid, Berlino, Siviglia, San Sebastián, ecc. e in musei e gallerie come il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Siviglia), il Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, il Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), il Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, il Foro Sur, la Sala de exp. del Canal de Isabel II, il Museo Provincial de Cádiz, ecc. Il suo straordinario lavoro è stato premiato con riconoscimenti come il LUX Gold National Professional Photography Prize in Fashion and Beauty (2008). La casa editrice Gestalten (specializzata in arte e architettura) lo ha inserito tra i progetti più importanti e originali nel libro "Otherworldly" e la casa editrice Prestel ha pubblicato il suo lavoro in "New Fashion Photography", dove è uno dei riferimenti più importanti a livello mondiale nella fotografia di moda contemporanea.