Descrizione

George Minné, 1866 Gand-1941 Sint-Martens-Latem, grande scultura in bronzo, madre con bambino, la madre cammina attraverso l'acqua profonda fino alle caviglie e tiene il bambino protettivo davanti al corpo, rappresentazione della maternità, patina scura, zoccolo rettangolare, firmato e datato 1929 sul lato, h. ca. 77 cm; # Minné studiò all'Accademia di Gand e coltivò una conoscenza con il designer Henry van de Velde

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George Minné, 1866 Gand-1941 Sint-Martens-Latem, grande scultura in bronzo, madre con bambino, la madre cammina attraverso l'acqua profonda fino alle caviglie e tiene il bambino protettivo davanti al corpo, rappresentazione della maternità, patina scura, zoccolo rettangolare, firmato e datato 1929 sul lato, h. ca. 77 cm; # Minné studiò all'Accademia di Gand e coltivò una conoscenza con il designer Henry van de Velde

Stima 9 000 - 18 000 EUR
Base d'asta 9 000 EUR

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mutterstadt, Germania
Henry's Auktionshaus
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ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Riunione di due dipinti Veduta di Parigi al Sacro Cuore - Parigi sotto la neve Olio su tela Il primo firmato in basso a sinistra, il secondo firmato in basso a sinistra (sporcizia, segno del tenditore e bordo superiore consumato sul secondo) Insieme di due dipinti, olio su tela, il primo firmato in basso a sinistra, il secondo firmato in basso a sinistra 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 poll. Provenienza Collezione privata, Francia André-Léon Vivrel nasce a Parigi nel 1886. A soli 15 anni decide di diventare pittore. A sostenerlo furono la madre, che egli definì la sua prima maestra, e il padre, un commerciante di vini che vinse il primo premio di disegno nel 1870. Allievo del Lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel entra all'Académie Julian nel 1910. Qui studia sotto la guida di Paul Albert Laurens, poi frequenta i laboratori di Marcel Baschet e Henri Royer all'École des Beaux-Arts. Affitta uno studio a Montmartre, al 65 di rue Caulaincourt, a soli otto numeri da quello di Auguste Renoir. Espone per la prima volta al Salon des artistes français nel 1913. Mobilitato nel 1914, riceve la Croix de Guerre per il suo comportamento eroico nel 1917. Dopo la guerra, torna nel suo studio di Montmartre. Riceve una menzione d'onore al Salon del 1920 e lo Stato acquista da lui due nature morte che espone al Salon des Indépendants. Espone anche due ritratti di donne bretoni dipinti al ritorno da un soggiorno a Ploumanac'h (Côtess d'Armor). Nel 1922, Vivrel appare per la prima volta al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Dopo aver vinto il premio Deldebat de Gonzalva nel 1932, l'anno successivo riceve una medaglia d'argento al Salon des artistes français per "Le Temps des cerises". Nel 1934, Vivrel presenta Les baigneuses, il primo di una serie di grandi nudi esposti al Salon fino al 1943. Culmine della sua ricerca sul nudo femminile, "Baigneuses" del 1939 vince una medaglia d'oro al Salon des artistes français. Questo premio finale corona la medaglia d'argento vinta da Vivrel nel 1937 all'Exposition Internationale des Arts et Techniques di Parigi. La critica fu unanime nel lodare il suo talento e nel 1940 Louis Paillard scrisse sulla prima pagina del "Petit journal" del 6 maggio 1940: "André Vivrel, appare, lo proclamo, come uno dei migliori di questo Salon [degli artisti francesi]". La mostra "Vivrel - dipinti recenti", organizzata dalla Galerie de Berri nel maggio 1942, presentava 31 dipinti che illustravano la diversità dei generi affrontati da Vivrel, ma erano i paesaggi quelli che egli esplorava con maggiore passione. La sua terra d'elezione era il Loiret, dove il fratello maggiore Marcel aveva una seconda casa a Châtillon-sur-Loire, non lontano da Champtoceaux. All'indomani della Grande Guerra, indigente, vi si rifugiò per dipingere sul motivo a basso costo. Nella primavera del 1926, Vivrel è di nuovo in Bretagna, da dove riporta "Port de Camaret", esposto al Salon des Tuileries del 1926. Qualche anno dopo, nel 1934, tornò nelle Côtes d'Armor, dove compose paesaggi marini che erano anche studi del cielo. Vivrel trascorre l'estate del 1926 in Corsica. Qui realizza acquerelli che vengono esposti in autunno alla Galerie Georges Petit e poi a New York. In ogni occasione, la critica fu unanime nel lodarne le qualità: "La mostra di André Vivrel è l'opera di un artista sensibile e raffinato, pur rimanendo ampio nelle sue concezioni. Le sue vedute della Corsica, della Bretagna e di Parigi sono come i suoi fiori delicatamente armoniosi" ("La Semaine à Paris", 12 novembre 1926, p. 63). Nel 1928 torna nel Midi. Catturando la luce calda e vibrante della Provenza, dipinge "Le port de Saint-Tropez", esposto lo stesso anno al Salon des Indépendants. Il tema del Mediterraneo si impone anche al Salon des Tuileries, dove Vivrel presenta vedute di porti e navi da crociera, testimonianza di una fiorente industria turistica. Quando Vivrel non era sulle strade della Francia, prese a modello Parigi. Dipinse le stradine di Montmartre e i monumenti della capitale, come la Cattedrale di Notre-Dame, che dipinse in serie come Monet. Gli piaceva soffermarsi sulle banchine della Senna, che gli offrivano molti scorci insoliti della città e ispiravano dipinti che ricordavano i paesaggi parigini di Albert Lebourg. Dipingendo fino all'ultimo respiro, André-Léon Vivrel morì a Bonneville-sur-Touques il 7 giugno 1976.

Scuola italiana, XVII-XVIII secolo. Su modelli di ORAZIO GENTILESCHI (Pisa; 1563-Londra; 1639). "Vergine del latte". Frammento del "Riposo nella fuga in Egitto" (Museo del Louvre). Olio su tela. Presenta alcune mancanze nella cornice. Necessita di restauro. Misure: 117 x 102 cm; 131 x 116 cm (cornice). Questo dipinto di scuola classicista riprende il motivo della maternità estratto dal quadro del pittore manierista Orazio Gentileschi dedicato al tema della fuga in Egitto (olio su tela conservato al Louvre), dove la Sacra Famiglia appare in sosta nel suo cammino, dopo aver lasciato Betlemme per sfuggire alla persecuzione di Erode. Il pittore in questione si ispira a quell'immagine della Vergine che allatta il Bambino Gesù, rispettando le proporzioni volumetriche e monumentali dei corpi. Egli segue anche il modello della Vergine del Latte. Gesù succhia il seno mentre ci guarda con la coda dell'occhio, adottando un gesto naturale, senza alcun artificio. La madre ha tratti classici che ci ricordano l'atemporalità. I suoi capelli sono raccolti in un setoso chignon castano chiaro. Il pittore ha scelto una gamma di toni più contrastanti e terrosi rispetto all'originale, in modo che le tonalità della carne siano leggermente atee e la luce modelli i corpi e i lineamenti con ingenuità. L'insieme mostra un'immagine sacrale e piacevole, senza la necessità di introdurre elementi simbolici. Orazio Lomi Gentileschi è stato un pittore italiano nato in Toscana. Iniziò la sua carriera a Roma, dipingendo in stile manierista. Gran parte del suo lavoro iniziale a Roma era di natura collaborativa. Dipinse le figure dei paesaggi di Agostino Tassi nel palazzo Rospigliosi e forse nella sala grande del Quirinale. Dopo il 1600 fu influenzato dallo stile più naturalistico di Caravaggio e iniziò ad avere commissioni a Fabriano e a Genova prima di trasferirsi a Parigi, alla corte di Maria de' Medici. Vi rimase per due anni, ma del suo soggiorno è stato identificato un solo dipinto, una figura allegorica della Felicità pubblica, realizzata per il Palazzo del Lussemburgo e oggi conservata nella collezione del Louvre. Nel 1626 Gentileschi, accompagnato dai suoi tre figli, lasciò la Francia per l'Inghilterra, dove si unì alla famiglia del primo ministro del re, George Villiers, primo duca di Buckingham. Fu l'artista preferito della regina Henrietta Maria, per la quale dipinse il soffitto della Queen's House a Greenwich. I dipinti del periodo inglese sono più eleganti, artificiosi e sobri rispetto alle opere precedenti. Includono due versioni de Il ritrovamento di Mosè (1633), una delle quali fu inviata a Filippo IV di Spagna; in precedenza si supponeva che fosse un dono di Carlo I, ma ora si sa che fu inviata su iniziativa di Gentileschi.

Quintilianus, Marcus FabiusM. Fabii Quintiliani Oratoriarum institutionum Lib. XII. Una cum novemdecim sive eiusdem, sive alterius Declamationibus argutissimis, ad horrendae vetustatis exemplar repositis, & nunc iteru Gallia impressis. Mit großer Holzschnitt-Verlegermarke auf Titel und zahlr. Holzschnitt-Initialen. Paris, Jodocus Badius für Jean Petit, 12. August 1519. 12 nn. Bll., CCXII. - Angebunden: Ders. (Declamationes XIX). o.O., o.Dr., o.J. LXXXVIII. 8°. Zus. in späterem Ldr. mit Fleur-de-Lys-Verg. auf Rücken (Deckel mit Defekten). Quintilianus, Marcus Fabius M. Fabii Quintiliani Oratoriarum institutionum Lib. XII. Una cum novemdecim sive eiusdem, sive alterius Declamationibus argutissimis, ad horrendae vetustatis exemplar repositis, & nunc iteru Gallia impressis. Mit großer Holzschnitt-Verlegermarke auf Titel und zahlr. Holzschnitt-Initialen. Paris, Jodocus Badius für Jean Petit, 12. August 1519. 12 nn. Bll., CCXII. - Angebunden: Ders. (Declamationes XIX). o.O., o.Dr., o.J. LXXXVIII. 8°. Zus. in späterem Ldr. mit Fleur-de-Lys-Verg. auf Rücken (Deckel mit Defekten). Vgl. BP16 103852 u. Renouard II, 2189 (mit abweichendem Datum). - Auf dem Titelblatt mit großer Holzschnitt-Druckermarke von Jean Petit. - " Jodocus Badius (Josse Bade) ... ein gelehrter Drucker und Buchhändler Frankreichs von hervorragender Bedeutung. ... Nachdem er bei den Brüdern des gemeinsamen Lebens in Gent die erste Schulung erhalten und sodann in Italien namentlich unter dem berühmten Humanisten Battista Guarino in Ferrara studirt hatte, kam er nach Lyon, wo er als Lehrer des Griechischen und Lateinischen, bald aber auch, seit 1491, als gelehrter Corrector für die Werkstätte des deutschen Buchdruckers Joh. Trechsel thätig war . Wahrscheinlich im J. 1500, siedelte er nach Paris über ... um nun selbst eine Druckerei zu errichten. Zu dem Druck gesellte sich bald auch der Buchhandel und namentlich der Verlag, bei dem wir ihn oft mit dem großen Verleger Jean Petit vereinigt sehen." (ADB 46, 184f.) - Vorderer fliegender Vorsatz erneuert. Vorsätze und Titelbl. mit zeitgen. hs. Annotationen. Titelbl. und letzte 2 Bll. mit restaurierten Fehlstellen. Teils etwas (wasser-)fleckig. Vereinzelt mit Unterstreichungen, 1 Bl. mit Marginalien. Incunabula - Postincunabula - With large woodcut publisher's mark on title and numerous woodcut initials. - Bound with: see above. Together in later leather with fleur-de-lys gilt on spine (cover with defects). - On title-page with large woodcut printer's mark of Jean Petit. - Front flyleaf renewed. Endpapers and title-page with contemporary manuscript annotations. Title-page and last 2 leaves with restored missing parts. Partly somewhat (water-)stained. Occasional underlining, 1 leaf with marginalia. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.