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Descrizione

"JEAN CASTANIER"; JOAN CASTANYER (Blanes, 1903-Antibes, Francia, 1972). "Composizione astratta". Olio su táblex. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 40 cm; 35 x 52 cm (cornice). Pittore, decoratore, regista, sceneggiatore e scrittore, Jean Castanier visitò Parigi già nel 1925. Mantenne uno stretto rapporto con i grandi artisti e intellettuali del suo tempo, come Luis Buñuel e Salvador Dalí. Il suo ingresso nella storia del cinema è dovuto alla stretta collaborazione con il regista Jean Renoir. Purtroppo la sua opera pittorica è sconosciuta. César Gonzalez-Ruano, giornalista e scrittore spagnolo conosciuto negli anni Quaranta a Parigi, dice di lui che "come pittore era in un cubismo evoluto verso il primitivismo realistico di Dalí". L'Università della California conserva tredici opere di Castanyer, ricevute da questa istituzione grazie alla donazione di un collezionista.

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"JEAN CASTANIER"; JOAN CASTANYER (Blanes, 1903-Antibes, Francia, 1972). "Composizione astratta". Olio su táblex. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 40 cm; 35 x 52 cm (cornice). Pittore, decoratore, regista, sceneggiatore e scrittore, Jean Castanier visitò Parigi già nel 1925. Mantenne uno stretto rapporto con i grandi artisti e intellettuali del suo tempo, come Luis Buñuel e Salvador Dalí. Il suo ingresso nella storia del cinema è dovuto alla stretta collaborazione con il regista Jean Renoir. Purtroppo la sua opera pittorica è sconosciuta. César Gonzalez-Ruano, giornalista e scrittore spagnolo conosciuto negli anni Quaranta a Parigi, dice di lui che "come pittore era in un cubismo evoluto verso il primitivismo realistico di Dalí". L'Università della California conserva tredici opere di Castanyer, ricevute da questa istituzione grazie alla donazione di un collezionista.

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JOSEP LLIMONA BRUGUERA (Barcellona, 1864 - 1934) e JOAQUIM VICENS GIRONELLA (1911-1997). "Crocifissione". Cristo in stucco (Llimona) e croce in legno (Gironella), 1932. Croce firmata e datata da Gironella. Misure: 30 x 30 x 6 cm (Cristo); 62 x 42 x 8 cm (croce). Artista autodidatta, Joaquim Vicens Gironella realizzò sculture in sughero e fu scoperto ed esposto da Jean Dubuffet. Ha scritto anche molte poesie e opere teatrali. Josep Limona è ricordato come il più importante scultore catalano del modernismo. Formatosi alla Scuola Llotja di Barcellona, ottenne la pensione per andare a Roma nel 1880. Durante il suo soggiorno in Italia fu influenzato dalla scultura rinascimentale fiorentina. Con le opere che inviò da lì ottenne premi (medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888) e una grande reputazione. Con il fratello Joan fondò il Círculo Artístico de Sant Lluc, un'associazione artistica catalana di carattere religioso (i due fratelli erano profondamente credenti). Verso la metà degli anni '90 il suo stile si orienta già verso il pieno modernismo. Riceve il premio d'onore all'Esposizione Internazionale di Belle Arti tenutasi nel 1907 a Barcellona. Dal 1900 si concentra sui suoi famosi nudi femminili e nel 1914 crea, in collaborazione con Gaudí, l'impressionante "Cristo risorto". Il suo genio artistico si manifestò anche in grandi monumenti pubblici, come la statua equestre di San Jordi nel parco di Montjuic a Barcellona, e in opere di carattere funerario, come i pantheon che realizzò per diversi cimiteri. Oltre a esporre a Barcellona e in altre città catalane, ha esposto le sue opere a Madrid, Bruxelles, Parigi, Buenos Aires e Rosario (Argentina). Fu presidente del Consiglio dei Musei di Barcellona tra il 1918 e il 1924, e di nuovo dal 1931 fino alla sua morte nel 1934. Nel corso della sua vita ricevette numerose decorazioni, tra cui quelle dei governi di Francia e Italia. Ricevette anche la Medaglia d'Oro della Città di Barcellona nel 1932, come riconoscimento per il suo straordinario lavoro nello sviluppo dell'attività museale. Le opere di Llimona sono conservate, tra l'altro, nel Monastero di Montserrat, nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo Reina Sofia.

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908 - Céreste, Francia, 2004). "Hyères, Francia, 1932. Gelatina d'argento. Impressione successiva. Firmata a inchiostro e con timbro di copyright del fotografo (a margine). Provenienza: Collezione privata Bennett, New York. Il Centro Pompidou possiede una copia di questa fotografia. Misure: 25 x 36 cm (immagine); 31 x 41 cm (carta). Scattata all'età di 24 anni, quando Henri Cartier Bresson aveva appena acquistato la sua piccola fotocamera Leica, questa istantanea diventa una delle sue immagini più note e una delle più costose messe all'asta dall'artista. Mostra la velocità e la mobilità che questa macchina fotografica offriva per congelare il movimento e l'attimo fuggente con infinite possibilità estetiche. Henri Cartier-Bresson è stato un artista e fotografo umanista francese considerato un maestro della fotografia e uno dei primi utilizzatori della pellicola da 35 mm. Fu il pioniere del genere della fotografia di strada e considerava la fotografia come la cattura di un momento decisivo. Il suo primo grande viaggio di reportage lo portò in Costa d'Avorio nel 1931. Le fotografie dei suoi numerosi viaggi trovarono rapidamente spazio in riviste e mostre. Fa anche esperienza a New York con Paul Strand. Alla fine dell'estate del 1937, prima della battaglia di Belchite, si reca in Spagna con Herbert Kline, ex redattore della rivista New Theater, e il cameraman Jacques Lemare per girare un documentario sull'American Medical Bureau durante la guerra civile spagnola. Girarono a Villa Paz, l'ospedale delle Brigate Internazionali a Saelices, non lontano da Madrid, e sulla costa di Valencia per documentare il recupero dei volontari feriti nelle ville di Benicàssim. Visitarono anche la Brigata Abraham Lincoln a Quinto, vicino a Saragozza, e girarono il film Con la Brigata Abraham Lincoln in Spagna. Dal 1937 al 1939, Cartier-Bresson è assistente alla regia in tre film di Jean Renoir, tra cui Le regole del gioco. Nel 1940 trascorre quasi tre anni come prigioniero di guerra in Germania. Dopo che si pensò erroneamente che fosse morto in guerra, il Museum of Modern Art di New York dedicò a Cartier-Bresson una grande retrospettiva "postuma" nel 1947. Nello stesso anno, insieme a Robert Capa, David Seymour e George Rodger, fondò a New York l'agenzia Magnum Photos, con l'obiettivo di preservare i diritti sul lavoro dei fotografi. Cartier-Bresson fu il primo fotografo autorizzato a esporre al Louvre di Parigi nel 1955. Le sue fotografie sono state raccolte e pubblicate, tra l'altro, in Images à la sauvette (1952, Immagini di passaggio), D'une Chine à l'autre (1968, Cina ieri e oggi) e Moscou (1955, Mosca). Cartier-Bresson smette di fotografare professionalmente nel 1972 e si dedica intensamente all'arte del disegno. Nel 1974 è stato eletto membro dell'Accademia Americana delle Arti e delle Scienze.