Null RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cadice, 1902 - 1999).

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Descrizione

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cadice, 1902 - 1999). "Ballerino di flamenco". Olio su legno. Firmato in basso a destra. Misure: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (cornice). Rafael Alberti è stato uno scrittore e poeta appartenente alla Generazione del 27, considerato uno dei maggiori autori della cosiddetta Età d'argento della letteratura spagnola. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale di Poesia (1925), il Lenin de la Paz (1965), il Premio Nazionale di Teatro (1980), il Premio Cervantes (1983) e il Premio Roma per la Letteratura (1991). Rinunciò all'altro grande premio della letteratura spagnola, il Principe delle Asturie, a causa delle sue forti convinzioni repubblicane. La prima vocazione di Rafael Alberti fu la pittura, ma la vera scoperta di quest'arte avvenne nel 1917, quando si trasferì a Madrid con la famiglia e visitò per la prima volta il Museo del Prado. In seguito, nel 1920, fece conoscere per la prima volta la sua opera plastica al Salón de Otoño di Madrid e due anni dopo espose all'Athenaeum della stessa città. La sua pittura si caratterizza per il fatto di non essere il suo percorso definitivo, poiché dopo la morte del padre inizia a scrivere i suoi primi versi. Come scrittore, Alberti riscosse un grande successo fin dall'inizio della sua carriera, ma all'inizio il suo successo era legato al prestigio artistico, poiché era ancora economicamente dipendente dalla famiglia. Le nuove riviste letterarie accettano e vogliono pubblicare le sue opere. Comincia anche a farsi degli amici all'interno di quella cerchia che oggi è conosciuta come la Generazione del '27. Comincia a scrivere in uno stile che non solo è più impegnativo dal punto di vista formale, ma che gli permette anche di essere più satirico e drammatico. Da allora la sua vita si aprirà a quello che sarà il centro della sua ispirazione, la poesia, senza abbandonare completamente la sua vocazione pittorica. Tra le sue ultime opere c'è A la pintura ("Sulla pittura") (1945). Esse riflettono la sua attività intellettuale durante l'esilio, poiché Alberti tornò a dipingere e iniziò una serie di poesie per raccogliere i suoi pensieri sulla pittura. Un tema al quale continuò a dedicarsi per molti anni. Tra queste poesie dedicate alla pittura scrisse una serie di sonetti sulla retina, la mano, la tela, il pennello, ecc.; una serie di brevi poesie in versi liberi sui colori; e infine una serie di poesie in omaggio a vari pittori come Tiziano, o El Greco tra gli altri.

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cadice, 1902 - 1999). "Ballerino di flamenco". Olio su legno. Firmato in basso a destra. Misure: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (cornice). Rafael Alberti è stato uno scrittore e poeta appartenente alla Generazione del 27, considerato uno dei maggiori autori della cosiddetta Età d'argento della letteratura spagnola. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale di Poesia (1925), il Lenin de la Paz (1965), il Premio Nazionale di Teatro (1980), il Premio Cervantes (1983) e il Premio Roma per la Letteratura (1991). Rinunciò all'altro grande premio della letteratura spagnola, il Principe delle Asturie, a causa delle sue forti convinzioni repubblicane. La prima vocazione di Rafael Alberti fu la pittura, ma la vera scoperta di quest'arte avvenne nel 1917, quando si trasferì a Madrid con la famiglia e visitò per la prima volta il Museo del Prado. In seguito, nel 1920, fece conoscere per la prima volta la sua opera plastica al Salón de Otoño di Madrid e due anni dopo espose all'Athenaeum della stessa città. La sua pittura si caratterizza per il fatto di non essere il suo percorso definitivo, poiché dopo la morte del padre inizia a scrivere i suoi primi versi. Come scrittore, Alberti riscosse un grande successo fin dall'inizio della sua carriera, ma all'inizio il suo successo era legato al prestigio artistico, poiché era ancora economicamente dipendente dalla famiglia. Le nuove riviste letterarie accettano e vogliono pubblicare le sue opere. Comincia anche a farsi degli amici all'interno di quella cerchia che oggi è conosciuta come la Generazione del '27. Comincia a scrivere in uno stile che non solo è più impegnativo dal punto di vista formale, ma che gli permette anche di essere più satirico e drammatico. Da allora la sua vita si aprirà a quello che sarà il centro della sua ispirazione, la poesia, senza abbandonare completamente la sua vocazione pittorica. Tra le sue ultime opere c'è A la pintura ("Sulla pittura") (1945). Esse riflettono la sua attività intellettuale durante l'esilio, poiché Alberti tornò a dipingere e iniziò una serie di poesie per raccogliere i suoi pensieri sulla pittura. Un tema al quale continuò a dedicarsi per molti anni. Tra queste poesie dedicate alla pittura scrisse una serie di sonetti sulla retina, la mano, la tela, il pennello, ecc.; una serie di brevi poesie in versi liberi sui colori; e infine una serie di poesie in omaggio a vari pittori come Tiziano, o El Greco tra gli altri.

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Scuola spagnola o novo-ispanica; 1757 circa. "Vergine di Antigua". Olio su tela. Presenta un'iscrizione. Misure: 68 x 51 cm. Nel cartiglio del margine inferiore si legge: "V.º R.º DE LA MILAG.A YMAG.N DE N.RA S.A DE LANTIGVA PATRONA DE LA CIVDAD HORDVÑA EN EL SEÑORIO DE VIZCAYA. ANNO 1757. ("Vero ritratto dell'immagine miracolosa di Nostra Signora dell'Antichità, patrona della città di Horduña nella Signoria di Biscaglia. Anno 1757") L'immagine della Vergine nel santuario di Orduña è una scultura gotica del XIV secolo. La chiesa di Santa María La Antigua a Orduña ha una storia legata alla leggenda del ritrovamento di un'immagine della Vergine impigliata nei rami di un albero da parte di un pastore. Esistono antiche testimonianze storiche dell'esistenza di un monastero dedicato a Santa María nel X secolo, e nel XIII secolo la chiesa era conosciuta come "La Vieja" o "La Antigua". La leggenda della Virgen de la Antigua risale al Medioevo e le sue origini sono diverse, essendo legate ai Romani o ai Visigoti. In un primo momento, la rappresentazione della Vergine in piedi con il Bambino in braccio fu collocata nei montanti, facendo parte dell'architettura, come la maggior parte della scultura gotica. Tuttavia, deve aver riscosso un grande successo tra i fedeli, tanto che, a partire dalla fine del XII e l'inizio del XIII secolo, cominciano a essere realizzate in piccolo formato, libere e in materiali diversi, come la pietra. Sarà allora che inizieranno a non essere Vergini Odigitree, ma rappresentazioni più materne. All'inizio furono realizzate soprattutto in Francia e da lì esportate nel resto d'Europa; i modelli diventeranno dei classici, ripetuti più volte. Vale la pena ricordare che, durante la dominazione coloniale spagnola, si sviluppò una pittura prevalentemente religiosa, volta a cristianizzare le popolazioni indigene. I pittori locali si ispirarono alle opere spagnole, che seguirono alla lettera in termini di tipologie e iconografia. I modelli più frequenti erano gli angeli archibugieri e le vergini triangolari, ma solo nei primi anni del XIX secolo, già in tempi di indipendenza e di apertura politica di alcune colonie, diversi artisti iniziarono a rappresentare un nuovo modello di pittura con una propria identità. Presenta un'iscrizione.

CANOGAR, RAFAEL (1934) Costruzione in vetro, olio, collage di fotografia e paraffina su tavola Datato e firmato in basso a destra: "02 / Canogar"; iscrizione in basso a sinistra: "'ARMA'". Cat. 2002-046. Riprodotto sul sito web dell'artista www.rafaelcanogar.com. PROVENIENZA - Collezione dell'artista, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Collezione privata, Barcellona MOSTRE - 2002. Rafael Canogar. Opere recenti. Granada, Centro Culturale La General, Carmen della Fondazione Rodríguez-Acosta, 6 giugno-14 luglio. - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portogallo), Sala Maior, 28 settembre - 23 ottobre - 2003. Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Circolo delle Belle Arti], 25 marzo-27 aprile. - 2003. Incontri di artisti plastici di Castilla-La Mancha. Toledo, Museo di Santa Cruz, luglio-settembre - 2003-04. Canogar. Varsavia, Palac w Królikarni, 27 giugno-27 luglio 2003 // Buenos Aires, Museo Nazionale di Belle Arti, 12 novembre-11 dicembre 2003 // Monterrey, Messico, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19 febbraio-4 aprile 2004 / / Città del Messico, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22 aprile-20 giugno 2004 // Montevideo, Museo Nazionale di Arti Visive, 14 ottobre-19 novembre 2004 - 2004. Canogar. "Realtà e memoria". Lisbona, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portogallo), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23 gennaio-22 febbraio. - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galleria Metta, dicembre - 2006. Frammentazioni. In Artesevilla 06, Fiera d'arte contemporanea. Siviglia, Palazzo delle Esposizioni e dei Congressi, 19-23 gennaio (sala speciale in occasione dell'assegnazione della Medaglia d'Oro della Fiera d'Arte Contemporanea di Siviglia). - 2006. Canogar passo dopo passo. Vigo (Pontevedra), Centro culturale Caixanova / Centro sociale Caixanova, 24 febbraio-26 marzo. - 2006. Canogar. Distruzione - Costruzione. Gijón (Asturie), Galleria d'arte Van Dyck, 24 novembre-30 dicembre - 2007. Rafael Canogar. Barcellona, Galleria di Barcellona, 8 febbraio-31 marzo BIBLIOGRAFIA - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: "Canogar dal buio alla luce". In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa e BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. pag. 16) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Opere recenti. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (rip. a colori s/p; cit. pag. 82, n. 28, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: "Lo Última de Rafael Canogar" = "L'ultimo di Rafael Canogar". In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor e CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, Società Statale per l'Azione Culturale Straniera, SEACEX, 2003 (ristampa a colori pag. 109, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael: Canogar passo dopo passo. Vigo, Caixanova, 2006 (Riproduzione a colori pag. 77, con tecnica mista su cristalli) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael: "Frammentazioni". In Artesevilla 06, Fiera d'arte contemporanea. Siviglia, Artesevilla, Fiera d'Arte Contemporanea, 2006 (Riproduzione a colori a pag. 179, con tecnica mista con cristalli) [cat. exp.]. - DELGADO BEDMAR, José Domingo e CORREDOR-MATHEOS, José: Incontri di artisti plastici di Castilla-La Mancha. [Toledo], Fondazione per la Cultura e lo Sport di Castilla-La Mancha, 2003 (Repr. a colori pag. 57, con tecnica mista su vetro; e dimensioni 68 x 49 cm) [cat. exp.]. - GEA, JC: "Canogar prepara il suo 'debutto' nelle Asturie". La Nuova Spagna di Gijón (Gijón, Asturie), anno LXX, n. 22.943, 29 ottobre 2006, Gijón (Repr. colore e cit. pag. 15, con tecnica mista su cristalli). - GARCÍA BERRIO, Antonio: "Rafael Canogar: la costanza dell'antitesi". Rivista dell'Occidente (Madrid), n. 347, aprile 2010 (cit. pag. 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa e BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (riproduzione a colori a pagina 73, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - MOLINA, Margot: "'Arte Sevilla sceglie i suoi artisti". El País (Siviglia), 20 gennaio 2006, Andalusia (Riproduzione bl. e n. pag. 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: la passione di costruire spazi". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. pag. 9) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: la passione di costruire spazi". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma di Maiorca, Centro Pelaires Cultural Contemporani, 2005 (Cit. pag. 10) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: Convergenza e regresso. Uno sguardo sull'arte contemporanea. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, Collezione La Mosca Muerta, n. 20 (Cit. pag. 111). - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: un cambiamento costante". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galleria Álvaro Alcázar, 2009 (Cit. pag. 9) [cat.