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Descrizione

JOAN JOSEP THARRATS E JOAN PONÇ. Senza titolo. Collage e inchiostro su cartone, montato in cartella. Lettera di Joan Josep Tharrats dell'aprile 1951 e collage e disegno di Joan Ponç. Probabilmente fa parte di una collaborazione tra gli artisti per Dau al Set. 35,5x51 cm (dispiegato). Adesivi, sporco superficiale e leggero foxing. Piccole perdite e danni.

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JOAN JOSEP THARRATS E JOAN PONÇ. Senza titolo. Collage e inchiostro su cartone, montato in cartella. Lettera di Joan Josep Tharrats dell'aprile 1951 e collage e disegno di Joan Ponç. Probabilmente fa parte di una collaborazione tra gli artisti per Dau al Set. 35,5x51 cm (dispiegato). Adesivi, sporco superficiale e leggero foxing. Piccole perdite e danni.

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JOAN PONÇ BONET (Barcellona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Occhi, cerchi, gufi", 1970-1976. Tecnica mista su carta. Misure: 21 x 13,5 cm; 37 x 29 cm (cornice). Disegno concepito per il libro "Occhi, cerchi, gufi", di Luis Goytisolo. La testa del disegno appare pubblicata nel libro di Goytisolo del 1970. Secondo le annotazioni sul disegno, è stato iniziato a Cadaqués e terminato a Colliure nel 1976. Pittore e disegnatore, si è formato a Barcellona, nell'atelier di Ramon Rogent e all'Accademia di Arti Plastiche con Angel Lopez-Obrero. Dopo essersi dedicato alla pittura e al disegno nell'anonimato, nel 1946 tiene la sua prima mostra personale, presso la Galleria d'Arte di Bilbao, che sarà il suo definitivo consolidamento nel panorama artistico nazionale. Nel 1948 fonda, insieme a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies e Brossa tra gli altri, il gruppo d'avanguardia Dau al Set. Selezionato da Eugenio D'Ors, partecipa al Salón de los Once di Madrid nel 1951 e nel 1952. Nel 1952 partecipa alla Biennale ispano-americana e l'anno successivo trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Joan Miró e può esporre al Musée de la Villa. Su raccomandazione di quest'ultimo, Ponç ha accesso agli ambienti artistici brasiliani, stabilendosi a San Paolo dal 1953 al 1962. Nel 1954, anno dello scioglimento del Dau al Set, tiene una mostra al Museo d'Arte Moderna della città, con un tale successo che l'organizzazione acquista tutte le opere. In Brasile visita le giungle equatoriali, dove rimane impressionato dalla fauna, soprattutto dagli insetti, che incorpora nel suo immaginario. Nel 1955 fonda il gruppo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats. Dopo essere tornato in Catalogna a causa di una malattia, come artista pienamente consacrato, espone le sue opere a New York, Rio de Janeiro, Bonn, Parigi, Francoforte, Ginevra, Antibes e in diverse città spagnole. Nel 1965 vince il Gran Premio Internazionale di Disegno alla Biennale di San Paolo. I dipinti di Ponç presentano immagini fantasmagoriche e allo stesso tempo dolorose e tormentate, in cui il subconscio è protagonista. Per il pittore, l'arte non è altro che un'introduzione al mistero e ai segreti dello spirito. Più disegnatore che pittore, il suo lavoro è estremamente dettagliato e minuzioso. La produzione di Ponç può essere suddivisa in sei periodi: il periodo Dau al Set (1947), il periodo brasiliano (1958), il periodo metafisico-geometrico (1969), il periodo dei caratteri metafisici (1970), il periodo dell'agopittura (1971) e un ultimo periodo di sintesi (1972). Nella sua opera Ponç si manifesta come un artista stregone, che concepisce l'arte come magia, come un potere straordinario, un incantesimo, qualcosa di soprannaturale.

JOAN PONÇ BONET (Barcellona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Suite Caps. Brasile,1958-1959 Matita e inchiostro su carta Firmato, datato e collocato nell'angolo inferiore sinistro. Opera citata nel catalogo ragionato online n. 3380 Con etichetta sul retro della galleria Dau al Set. Misure: 70 x 50,5 cm, 87 x 67 cm (cornice). Ponç ha realizzato la serie "Caps" nella sua tappa brasiliana, paese in cui si era rifugiato per sfuggire al regime di Franco. I disegni della Suite sono frammenti di fisionomie più o meno oniriche (talvolta accompagnate da uccelli), sempre dotate di un'aura poetica. Pittore e disegnatore, si forma a Barcellona, nella bottega di Ramón Rogent e all'Accademia di Arti Plastiche con Ángel López-Obrero. Dopo essersi dedicato alla pittura e al disegno nell'anonimato, nel 1946 tiene la sua prima mostra personale, presso la Galleria d'Arte di Bilbao, che sarà il suo definitivo consolidamento nel panorama artistico nazionale. Nel 1948 fonda, insieme a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies e Brossa tra gli altri, il gruppo d'avanguardia Dau al Set. Selezionato da Eugenio D'Ors, partecipa al Salón de los Once di Madrid nel 1951 e nel 1952. Nel 1952 partecipa alla Biennale ispano-americana e l'anno successivo trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Joan Miró e può esporre al Musée de la Villa. Su raccomandazione di quest'ultimo, Ponç ha accesso agli ambienti artistici brasiliani, stabilendosi a San Paolo dal 1953 al 1962. Nel 1954, anno dello scioglimento del Dau al Set, tiene una mostra al Museo d'Arte Moderna della città, con un tale successo che l'organizzazione acquista tutte le opere. In Brasile visita le giungle equatoriali, dove rimane impressionato dalla fauna, soprattutto dagli insetti, che incorpora nel suo immaginario. Nel 1955 fonda il gruppo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats. Dopo essere tornato in Catalogna a causa di una malattia, come artista pienamente consacrato, espone le sue opere a New York, Rio de Janeiro, Bonn, Parigi, Francoforte, Ginevra, Antibes e in diverse città spagnole. Nel 1965 vince il Gran Premio Internazionale di Disegno alla Biennale di San Paolo. I dipinti di Ponç presentano immagini fantasmagoriche e allo stesso tempo dolorose e tormentate, in cui il subconscio è protagonista. Per il pittore, l'arte non è altro che un'introduzione al mistero e ai segreti dello spirito. Più disegnatore che pittore, il suo lavoro è estremamente dettagliato e minuzioso. La produzione di Ponç può essere suddivisa in sei periodi: il periodo Dau al Set (1947), il periodo brasiliano (1958), il periodo metafisico-geometrico (1969), il periodo dei caratteri metafisici (1970), il periodo dell'agopittura (1971) e un ultimo periodo di sintesi (1972). Nella sua opera Ponç si manifesta come un artista stregone, che concepisce l'arte come magia, come un potere straordinario, un incantesimo, qualcosa di soprannaturale.