Null MODEST URGELL. Veduta rurale. Disegno a matita e inchiostro su carta
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Descrizione

MODEST URGELL. Veduta rurale. Disegno a matita e inchiostro su carta Firmato 25,8x19 cm. Foxing. Cornice in legno dorato. Non esaminato senza cornice.

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MODEST URGELL. Veduta rurale. Disegno a matita e inchiostro su carta Firmato 25,8x19 cm. Foxing. Cornice in legno dorato. Non esaminato senza cornice.

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Stima 10 000 - 11 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcellona, 1839 - 1919). "Paesaggio con villaggio". Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. La cornice è danneggiata. Misure: 97 x 189 cm; 110 x 200 cm (cornice). Modest Urgell ha privilegiato formati paesaggistici come quello che ci occupa, per rovesciare in ampi cieli e villaggi impregnati di tramonto le sue magistrali doti plastiche. Il sole che si affievolisce ai bordi, ma prima di scomparire del tutto, tinge il cielo di lavanda. La strada di un villaggio accoglie sagome nere di anziani che tornano a casa. Un pagliaio incombe sul ciglio della strada. Lo stile di Urgell era inclassificabile, come vediamo in questo suggestivo tramonto, a metà strada tra la pittura di paesaggio romantica e impressionista. Modest Urgell iniziò la sua carriera come attore teatrale, ma il divieto della famiglia di seguire quella strada lo portò a dedicarsi alla pittura. Studia alla Escuela de La Lonja di Barcellona, dove è discepolo di Ramón Martí Alsina, e successivamente trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Gustave Courbet e si avvicina al realismo. Negli anni Sessanta le sue opere vengono rifiutate nelle esposizioni ufficiali di Madrid e Barcellona. Nel 1870 si trasferisce a Olot, dove conosce Joaquín Vayreda, creatore della scuola di paesaggio locale. Da quel momento Urgell decide di dedicarsi completamente alla pittura di paesaggio. Le sue opere si concentrano su nature solitarie e paesaggi marini, spesso con eremi e cimiteri, caratterizzati da un'atmosfera crepuscolare, desolata e misteriosa. Dal 1896 insegna pittura di paesaggio alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona, venendo nominato accademico nel 1902. Fu anche fondatore della Società Artistica e Letteraria della Catalogna e del Museo Artistico e Archeologico di Girona. Partecipò a tutte le edizioni dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid, dal 1864 fino a un anno prima della sua morte, e fu premiato con la seconda medaglia nel 1876 e nel 1892. Inviò i suoi dipinti anche alle mostre di Barcellona, all'Esposizione Universale di Parigi e alle Esposizioni Internazionali di Monaco, Bruxelles, Berlino, Filadelfia e Chicago. Nel 1892 fu premiato in tutti i concorsi a cui partecipò, tra cui quello di Bruxelles, in cui fu l'unico vincitore spagnolo. Si dedicò anche alla letteratura, con un interesse particolare per il teatro. La somma delle sue due passioni, l'arte e la letteratura, è racchiusa nell'album "Catalunya" (1905), composto da più di cento disegni accompagnati da testi scritti da lui stesso. I suoi paesaggi hanno un'atmosfera, un colore e dei temi che smentiscono lo stereotipo del paesaggio mediterraneo, basato su nature calde e amichevoli, dal cromatismo brillante, come finestre aperte sulla sensualità meridionale. I suoi dipinti, al contrario, parlano di malinconia e solitudine e ricreano sempre una Catalogna desolata e triste a cui, anni dopo, sarà sensibile anche il poeta Salvador Espriu. Il suo linguaggio rifiuta qualsiasi tema fantasioso o pittoresco, riprendendo temi attuali senza cercare di nobilitarli o idealizzarli, ma cercando di suscitare stati d'animo nello spettatore attraverso le luci crepuscolari che si dissolvono, per brevi istanti, in un'armonia di rossi, o i suoi cimiteri desolati e i severi paesaggi marini, nudi e spogli. Urgell è presente al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo Marittimo di Barcellona, alla Kunsthalle di Amburgo, al Museo Víctor Balaguer di Vilanova i la Geltrú, ai Fondi d'Arte della Caixa Sabadell e della Caixa d'Estalvis de Terrassa, al Museo Dalí di Figueras e ai Musei Provinciali di Gerona, Palma di Maiorca e Lugo, oltre a molti altri centri e istituzioni.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcellona, 1859 - 1940). "Cadaqués". Olio su pannello. Firmato in basso a destra. Misure: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (cornice). Pittore di paesaggi e marine, Eliseo Meifrèn è considerato uno dei primi introduttori del movimento impressionista in Catalogna. Iniziò la sua formazione artistica alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, dove fu discepolo di Antonio Caba e Ramón Martí Alsina, con i quali iniziò a creare paesaggi romantici di stile accademico. Al termine degli studi, nel 1878, si trasferisce a Parigi per ampliare le sue conoscenze artistiche e qui conosce da vicino la pittura "à plen air", che lo influenzerà fortemente nei suoi paesaggi parigini di quegli anni. Allo stesso modo, a Parigi coincide con l'inizio pubblico dell'impressionismo. Un anno dopo compie un viaggio in Italia, durante il quale visita Napoli, Firenze, Venezia e Roma; qui entra in contatto con la cerchia di artisti catalani formata, tra gli altri, da Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés e Joan Llimona. Nello stesso anno, il 1879, partecipa all'Esposizione Regionale di Valencia, vincendo una medaglia d'oro. Tornato a Barcellona, nel 1880 fa il suo debutto individuale nella Sala Parés di Barcellona, dove da allora continua a esporre regolarmente. In questi anni fa parte del gruppo modernista e frequenta Els Quatre Gats. Nel 1883 torna a Parigi, dove realizza numerosi disegni e acquerelli con vedute della città e dei suoi caffè, che gli valgono una calorosa accoglienza da parte della critica e del pubblico francese. Alla fine degli anni Ottanta torna a Barcellona e continua a esporre le sue opere alla Sala Parés e al Centro de Acuarelistas. Inoltre, nel 1888 è membro della giuria dell'Esposizione Universale di Barcellona. Nel 1890 torna per la terza volta nella capitale francese, dove partecipa al Salon des Beaux-Arts e al Salon des Indépendants del 1892, insieme a Ramon Casas e Santiago Rusiñol, artisti con i quali un anno prima aveva formato il gruppo pittorico di Sitges. Negli anni successivi Meifrèn invierà le sue opere a numerose mostre e concorsi ufficiali, tra cui le Esposizioni Nazionali di Madrid e Barcellona, ottenendo la terza medaglia all'Universale di Parigi del 1889 e del 1899, la medaglia d'argento all'Universale di Bruxelles del 1910, il gran premio all'Universale di Buenos Aires dello stesso anno, la medaglia d'onore all'Internazionale di San Francisco del 1915 e il gran premio all'Internazionale di San Diego dell'anno successivo. Ha vinto anche il Premio Nonell di Barcellona nel 1935. Nel 1952, il Comune di Barcellona gli dedica una mostra retrospettiva, allestita al Palacio de la Virreina. I suoi paesaggi iniziali, caratterizzati da una concezione accademica e romantica, si evolveranno in seguito verso un linguaggio impressionista; abbandonato il preciosismo romano, la sua sarà una tecnica di pennellate sciolte e tavolozza chiara, in cui la concezione luminosa si avvicina ai bilanci simbolisti, nell'orbita di Modesto Urgell. Attualmente è rappresentato al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al MACBA di Barcellona e al Thyssen-Bornemisza, tra i tanti.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

JOSÉ SERRA Y PORSON (Roma, 1828 - Barcellona, 1910). Senza titolo. Serie di sei dipinti a olio su cartone incorniciati in due cornici. Uno dei disegni è firmato e datato 1852. Le cornici sono danneggiate. Misure: 28 x 22 cm (ciascuno); 35 x 76 cm (cornici). Pittore romantico spagnolo, Serra y Porson è attualmente considerato l'introduttore del genere "tableautin" in Spagna, che aveva appreso dal suo maestro Ernest Meissonier. Fu professore dal 1852 alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi, a Barcellona, dove ebbe come discepoli Modest Urgell, Josep e Francesc Masriera, Simón Gómez, Manuel Amell e Vicente de Genovart, tra gli altri. Iniziò la sua formazione a Roma, per poi entrare nell'Accademia di San Fernando a Madrid. Nel 1855 si trasferì a Parigi per approfondire i suoi studi, dove fu allievo di Meissonier. Partecipa assiduamente a concorsi ed esposizioni artistiche, ottenendo la terza medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid nel 1864. Coltivò la pittura di storia e quella di soggetto realistico, oltre alla pittura di fiori, con un linguaggio aneddotico di grande dettaglio. José Serra y Porson è attualmente rappresentato al Museo del Prado, al MACBA di Barcellona e alla Reale Accademia Catalana di Belle Arti di Sant Jordi.

Stima 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcellona, 1839 - 1919). "Riposo in campagna". Olio su tela aderente a tavola. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (cornice). Modest Urgell inizia la sua carriera come attore teatrale, ma il divieto della famiglia di seguire questa strada lo porta a dedicarsi alla pittura. Studia alla Escuela de La Lonja di Barcellona, dove è discepolo di Ramón Martí Alsina, e successivamente trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Gustave Courbet e si avvicina al realismo. Negli anni Sessanta le sue opere vengono rifiutate nelle esposizioni ufficiali di Madrid e Barcellona. Nel 1870 si trasferisce a Olot, dove conosce Joaquín Vayreda, creatore della scuola di paesaggio locale. Da quel momento Urgell decide di dedicarsi completamente alla pittura di paesaggio. La sua opera si concentrerà su nature solitarie e paesaggi marini, spesso con protagonisti eremi e cimiteri, caratterizzati da un'atmosfera crepuscolare, desolata e misteriosa. Dal 1896 insegnò pittura di paesaggio alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona, venendo nominato accademico nel 1902. Fu anche fondatore della Società Artistica e Letteraria della Catalogna e del Museo Artistico e Archeologico di Girona. Partecipò a tutte le edizioni dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid, dal 1864 fino a un anno prima della sua morte, e fu premiato con la seconda medaglia nel 1876 e nel 1892. Inviò i suoi dipinti anche alle mostre di Barcellona, all'Esposizione Universale di Parigi e alle Esposizioni Internazionali di Monaco, Bruxelles, Berlino, Filadelfia e Chicago. Nel 1892 fu premiato in tutti i concorsi a cui partecipò, tra cui quello di Bruxelles, in cui fu l'unico vincitore spagnolo. Si dedicò anche alla letteratura, con un interesse particolare per il teatro. La somma delle sue due passioni, l'arte e la letteratura, si esprime nell'album "Catalunya" (1905), composto da più di cento disegni accompagnati da testi scritti da lui stesso. I suoi paesaggi hanno un'atmosfera, un colore e dei temi che smentiscono lo stereotipo del paesaggio mediterraneo, basato su nature calde e amichevoli, dal cromatismo brillante, come finestre aperte sulla sensualità meridionale. I suoi dipinti, al contrario, parlano di malinconia e solitudine, e ricreano sempre una Catalogna desolata e triste a cui, anni dopo, sarà sensibile anche il poeta Salvador Espriu. Il suo linguaggio rifiuta qualsiasi tema fantasioso o pittoresco, riprendendo temi attuali senza cercare di nobilitarli o idealizzarli, ma cercando di suscitare stati d'animo nello spettatore attraverso le luci crepuscolari che si dissolvono, per brevi istanti, in un'armonia di rossi, o i suoi cimiteri desolati e i severi paesaggi marini, nudi e spogli. Urgell è presente al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo Marittimo di Barcellona, alla Kunsthalle di Amburgo, al Museo Víctor Balaguer di Vilanova i la Geltrú, ai Fondi d'Arte della Caixa Sabadell e della Caixa d'Estalvis de Terrassa, al Museo Dalí di Figueras e ai Musei Provinciali di Girona, Palma di Maiorca e Lugo, oltre a molti altri centri e istituzioni.

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