Null Girocollo di perle sfumate, primo terzo del XX secolo. Oro 18 carati con vi…

Descrizione

Girocollo di perle sfumate, primo terzo del XX secolo. Oro 18 carati con viste in platino, diamanti taglio rosa simili, smalto e perle coltivate di 1,5 - 4 mm di diametro. Catena di sicurezza in metallo argentato. 49 cm. 4,8 gr. Lievi perdite sullo smalto.

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Girocollo di perle sfumate, primo terzo del XX secolo. Oro 18 carati con viste in platino, diamanti taglio rosa simili, smalto e perle coltivate di 1,5 - 4 mm di diametro. Catena di sicurezza in metallo argentato. 49 cm. 4,8 gr. Lievi perdite sullo smalto.

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Stima 6 000 - 8 000 EUR

HANS J. WEGNER (Denmark, 1914 - 2007) for JOHANNES HANSEN. "Peacock chair, model JG-550, first period, 1970s. Solid ash frame and teak armrests. Wicker seat. In perfect condition. With publisher's stamp. Measurements: 106/36 cm. The Peacock chair was originally produced by Johannes Hansen (this being the case of the piece we are now bidding for, dating from the 1970s), but is currently produced by PP Møbler under model number PP550. It was never mass-produced during Wegner's lifetime and only a few were produced by Johannes Hansen. In terms of design, the Peacock chair borrows its morphology from the traditional English Windsor chair. When designer Finn Juhl first saw the chair's characteristic flat-axis backrest, it reminded him of a peacock's tail and he named it the Peacock Chair. Wegner also experimented with an upholstered version of the chair and exhibited it at the 1953 Cabinetmakers' Guild Exhibition. Hans J. Wegner was a leading figure in furniture design, whose ideas contributed to the international popularity of Danish design in the mid-20th century. His work belongs to the modern school, characterised by a special emphasis on functionality. Throughout his career, this designer was awarded prizes such as the Lunning Prize in 1951, the Grand Prix de Milan at the Milan Triennale of the same year, the Prince Eugene Medal in Sweden and the Danish Exkersberg Medal. In 1959 he was appointed honorary royal designer for industry by the Royal Society of Arts in London. His designs are currently included in collections such as those of the MoMA in New York and Die Neue Samlung in Munich.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

GEORGE NELSON (United States, 1908 - 1986) for HERMAN MILLER. Pair of armchairs 5681, 1960s. Steel frame. Fabric upholstery. Original condition with hardened foam. It is recommended to reupholster. Measurements: 72 x 80 x 82 cm; 40 cm (seat height). This pair of armchairs is in the midcentury design of the sixties, with a metal frame that houses soft seats and backrests. The design is fully modern but still conceived through dialogue with classic furniture. Worthy continuators of the international style. George Nelson graduated in architecture from Yale University (1928), and later studied art in Rome. He specialized in industrial, interior and exhibition design, and was, along with Charles and Ray Eames, one of the founding fathers of American modernism. While in Italy he traveled the length and breadth of Europe, meeting a number of pioneers of the modern movement, including Mies van der Rohe. In 1935 he joined the editorial staff of "Architectural Forum", a magazine of which he would first become associate editor until 1943, and then editorial advisor until 1949. During this period he worked with Frank Lloyd Wright on a special issue of the magazine, which marked Wright's return to the scene at the time. Nelson defended, sometimes fiercely, the principles of the modern movement, even irritating many of his colleagues who, as industrial designers, made, according to Nelson, too many concessions to the commercial forces of industry. The American believed that the work of a designer should serve to improve the world because, in his view, nature is already perfect, and man spoiled it by creating things that did not really follow natural rules. In 1945 Nelson began working for the firm Herman Miller, and it was then that he really began to design furniture, occupying the position of design director. That same year Nelson's first collection for the firm was published, beginning a collaboration that would result in some of the most famous furniture designs of the 20th century. Today his designs can be seen in the Vitra Museum of Design (he began collaborating with the firm in 1957) and the MoMA in New York, among many other public and private collections.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Dopo "LE CORBUSIER" (Svizzera, 1887 - Francia, 1965), anni 80-90. Chaise lounge LC4. Struttura in metallo e rivestimento in pelle. Presenta la rottura di uno dei ganci in pelle che collegano la struttura al rivestimento. Resti di ruggine sulla base in ferro. Misure: 90 x 55 x 160 cm. La chaise longue LC 4, presentata al Salon d'Automne du Design del 1929, è il più noto dei mobili di Le Corbusier. Si tratta di un progetto purista e radicale che ha ottenuto il plauso della critica all'epoca ed è ancora oggi un classico del design del XX secolo. Questa edizione moderna cerca di migliorare il comfort presentando un'imbottitura maggiore rispetto al design originale. Teorico dell'architettura, architetto, designer e pittore svizzero naturalizzato francese, Le Corbusier è considerato uno dei più chiari esponenti del Movimento Moderno in architettura e uno degli architetti più influenti del XX secolo. Sviluppò una nuova architettura basata su cinque punti che sarebbero stati fondamentali per lo sviluppo di questa disciplina da allora in poi: la pianta libera, la terrazza-giardino, i "pilotis", la finestra longitudinale e la facciata libera. Tra i suoi progetti architettonici più importanti figurano il Padiglione svizzero della Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation di Marsiglia e la cappella di Notre Dame du Aut. a Ronchamp. Come designer di mobili, Le Corbusier realizzò le sue prime creazioni con Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, ottenendo l'impulso definitivo all'Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925. Già le sue prime sedie e poltrone erano concepite in termini di comfort e basate su studi antropometrici che garantivano una totale adattabilità al corpo. Il primo progetto che Le Corbusier realizzò, insieme a Jeanneret e Perriand, fu la sedia LC1, presentata nel 1928 e caratterizzata da uno schienale regolabile in altezza che permetteva all'utente di scegliere la postura più comoda. Continuerà a lavorare su questa linea e al Salon d'Automne du Design del 1929 presenterà la chaise longue LC4, un progetto purista e radicale che oggi è diventato un classico. Altrettanto noti sono i suoi progetti LC2, LC3 e LC5, divani a uno, due e tre posti progettati per rivoluzionare la produzione di massa di mobili moderni. Da sottolineare anche il design di sgabelli e sedie da pranzo, come la LC7, presentata al Salon d'Automne del 1929 o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret e Perriand cercarono di progettare mobili per tutti gli ambienti della casa, e così crearono pezzi come l'LC9, uno sgabello per il bagno, molto semplice, con seduta in tessuto. Le Corbusier creò anche altri tipi di mobili, come tavoli e scaffali. I suoi progetti sono attualmente curati dall'azienda italiana Cassina e sono presenti in importanti collezioni come il MoMA di New York o il Victoria & Albert di Londra.

Stima 300 - 400 EUR

NICOLAS MORIN (1959). Blown glass vase, 1997. Signed and dated on the base. Measurements: 14 x 16 x 16 cm. Nicolas Morin began working with glass in the family workshop in 1973. He traveled to Holland and Scandinavia in 1980, 81 and 82, where he had numerous contacts with glass artists (Wilhem Heessen, Sybren Valkema, Asa Brandt, Ulla Forsell, Ann Wolf, Wilke Adolfson, Monika Guggisberg and Philipp Baldwin, etc). He participated in the first International Symposium of Glass in France, in Sars Poteries, in 1982. He graduated from the School of Architecture of Marseille Luminy in 1984. He participated in the symposium "Art Verre Vin" in Saint Emilion 1984. He traveled to the United States in 1986. Exhibited at the "West Springfield Craft Fair". Collaborated with William Morris and Dale Chihuly in 1986. Held his first solo exhibition in Paris in 1987. He traveled to Scandinavia in 1992, where he visited in particular Finn Lingaard and Mikko Merikallio and Estonia to meet Vivii Ann Kerdo and Kaï Koppel, the first independent workshop in Eastern Europe. Participated in the International Symposium of blown glass in L'viv (UKR-1992) discovery of the Slavic part of the world of glass with the help of Catherine Sintès - Creation of a new line of sculptures with Catherine Sintès. Participated in the International Glassblowing Symposium of L'viv (UKR-1995). Participated in the Glass Symposium in Haapsalu (EST) in 2003, meetings with glass artists from the Baltic countries and the International Symposium of blown glass in L'viv (UKR-2004). He traveled to Japan with the presentation of Yoko Kuramoto and Makoto Ito in February 2005. He participated in the International Festival of Glass Stourbridge (UK, summer 2008).

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