Null HANSON Duane. (Turisti). Iperrealisti americani. Realisti europei. CNAC. Da…
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HANSON Duane. (Turisti). Iperrealisti americani. Realisti europei. CNAC. Dal 15/2 al 25/3/1974. Manifesto serigrafico e stampa offset per l'immagine. Marquet Paris. Piegato, in discrete condizioni: strappi ai bordi restaurati, leggerissima ridipintura sullo sfondo blu. 78 x 55 cm Duane Hanson è uno scultore americano noto per le sue opere realistiche di persone a grandezza naturale. Il suo lavoro è associato all'iperrealismo e al movimento della Pop Art.

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HANSON Duane. (Turisti). Iperrealisti americani. Realisti europei. CNAC. Dal 15/2 al 25/3/1974. Manifesto serigrafico e stampa offset per l'immagine. Marquet Paris. Piegato, in discrete condizioni: strappi ai bordi restaurati, leggerissima ridipintura sullo sfondo blu. 78 x 55 cm Duane Hanson è uno scultore americano noto per le sue opere realistiche di persone a grandezza naturale. Il suo lavoro è associato all'iperrealismo e al movimento della Pop Art.

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Mireille Labouret-Grare, Balzac la duchesse et l'idole. Poétique du corps aristocratique. Parigi, Honoré Champion, 2003. In-8, 495p. Legatura dell'editore, ottime condizioni. Joint [Collectif] Sous la direction de Stéphane Vachon, Balzac - Une poétique du roman. Presses Universitaires de Vincennes, 1996. In-8, 460p. Brossura, ottime condizioni. Rose Fortassier, Les Mondains de La Comédie Humaine. Parigi, Klincksieck, 1974. In-8, 585p. Brossura, nuovo stato. [Susi Pietri, L'Invention de Balzac - lectures européennes. Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2004. In-8, 239p. Un'opera rara. Insieme di 3 studi su Balzac: Lucienne Frappier-Mazur, L'expression métaphorique dans la Comédie humaine. Parigi, Klincksieck, 1976. Fernando Navarro Dominguez, Analyse du discours et des proverbes chez Balzac. Parigi, L'Harmattan, 2000. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. Paris-Sorbonne, 1999. Prefazioni e note di Stéphane Vachon. [catalogo dell'editore allegato]. In brossura. Serie di 2 studi su Le curé de Village. "Le curé de village", manoscritti aggiunti. Preceduto da uno studio di Ki Wist. Bruxelles, 1957-1959. Le curé de village, versione del 1839. Bruxelles, Henriquez, 1961. Serie di 3 studi: François Boucher, Le vêtement chez Balzac - extractes de la Comédie Humaine. Parigi, Institut français de la mode, 2001. Victor Del Litto, Stendhal - Balzac - réaliste et cinéma. Grenoble, Presses Universitaires, 1978. Gilles Visy, Il colonnello Chabert al cinema. Parigi, EPU, 2003. Serie di 2 studi in tedesco: Anna-Maria Schneiderbauer, Das Element des Daemonnischen in Honoré de Balzacs Comédie humaine. 1967. Robert Winkler, La femme de Trente ans - Der Aufbau eines Romans Bei H de Balzac. Nidau-Biel, Erich Weber, 1949.

Scuola europea; XIX secolo. "Falco sull'aia". Olio su tela. Presenta difetti nella cornice. Misure: 66 x 107 cm; 94 x 123 cm (cornice). Questo tipo di pittura con protagonisti gli animali divenne popolare nel corso del XIX secolo, a causa del cambiamento dei collezionisti che richiedevano una pittura meno regale che riflettesse temi di tono più leggero. In questo caso particolare, un falco sovrasta uno stormo di uccelli e conigli, riflettendo la grande abilità dell'artista nel catturare gli animali, trattati esteticamente da una prospettiva veritiera e realistica. Francisco Hohenleiter (Cadice, 1889 - Siviglia, 1968) inizia la sua formazione a Puerto de Santa Maria e nel 1918 si trasferisce a Siviglia, stabilendosi definitivamente in città. Pittore elegante e colorato, diventa presto una figura di spicco nella decorazione murale e, soprattutto, nei manifesti, nell'illustrazione di riviste e libri. Le sue opere combinano influenze di stili diversi come il modernismo, la pittura di genere e il romanticismo. Con i suoi manifesti, negli anni Venti, reinventa la Settimana Santa di Siviglia, con opere basate sull'uso del colore e delle linee decorative. Come pittore si concentra sulla ritrattistica, sul paesaggio e sulla rappresentazione di tipi popolari, soprattutto majos, oltre che su scene di genere. Realizza anche nudi, interni di chiese e nature morte. Nel corso della sua carriera espose le sue opere in varie città spagnole e anche a Parigi, con una mostra eccezionale alla galleria Charpentier nel 1932. La pittura di Francisco Hohenleiter affonda le sue radici in quella di Jiménez Aranda e García Ramos e si ispira a Goya e Alenza. È diventato il glosador della Siviglia romantica, il ritrattista dell'Andalusia musicata da Albéniz. Attualmente le sue opere sono sparse in tutta l'Andalusia: murales, manifesti, programmi a mano, ecc. Oggi è rappresentato in vari musei e collezioni private.

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). Senza titolo. Barcellona, 2003. Carta fotografica, copia 12/30. Firmato, numerato, tracciato e datato a mano. Esposto alla galleria Carles Taché, Barcellona, 2003. Dimensioni: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (cornice). Dall'inizio degli anni Ottanta, l'opera di Georges Rousse si è caratterizzata per le relazioni che ha stabilito tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il linguaggio fotografico, tuttavia, costituisce la spina dorsale degli altri, dialogando con essi e giocando con gli effetti spaziali. Lo si è visto nella mostra allestita presso la galleria Carles Taché di Barcellona, di cui quest'opera faceva parte. Da quando ha ricevuto una Kodak Brownie Flash come regalo di Natale all'età di 9 anni, la macchina fotografica non ha mai lasciato le mani di Georges Rousse. Mentre studiava medicina a Nizza, decise di imparare le tecniche di fotografia e di stampa da un professionista, per poi aprire un proprio studio di fotografia architettonica. La sua passione lo porta sempre più a dedicarsi interamente alla pratica artistica di questo mezzo, seguendo le orme dei grandi maestri americani Edward Steichen, Alfred Stieglitz e Ansel Adams. È con la scoperta delle opere di Land art e del Quadrato nero su fondo bianco di Kasimir Malevitch che Georges Rousse sceglie di intervenire nel campo della fotografia, stabilendo un rapporto tra pittura e spazio. Si appropria di luoghi abbandonati che gli sono sempre piaciuti, li trasforma in spazi pittorici e vi costruisce un'opera unica ed effimera che solo la fotografia può riprodurre. Per consentire allo spettatore di condividere la sua esperienza dello Spazio, dall'inizio degli anni Ottanta presenta le sue immagini in stampe di grande formato. Questo lavoro forte e singolare, che sposta i confini tra i media tradizionali, si è imposto immediatamente sulla scena artistica contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), Stati Uniti, Quebec e America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Salon de Montrouge Drawing Award 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.