1 / 3

Descrizione

Due incisioni con soggetti religiosi.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

64 
Vai al lotto
<
>

Due incisioni con soggetti religiosi.

Stima 30 - 50 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 20 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il giovedì 25 lug : 11:00 (CEST) , ripresa 14:00
alencon, Francia
Orne Enchères
+33233320002

Exposition des lots
mercredi 24 juillet - 14:00/18:00, 33, rue Demées, 61000 Alençon
jeudi 25 juillet - 10:00/11:00, 33, rue Demées, 61000 Alençon
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
MBE Saumur
Maggiori informazioni
MBE LAVAL
Maggiori informazioni
CITYCOLIS 14
Maggiori informazioni
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

Scheits, S. M. - Matthias Scheits ca. 1625/30 - Amburgo - ca. 1700. Matthias Scheits, socializzato artisticamente nei Paesi Bassi, dopo il suo ritorno ad Amburgo continuò a orientarsi verso la pittura di genere olandese. Ha immortalato scene di vita contadina che ricordano David Teniers e Adriaen von Ostade. La scena qui raffigurata è stata dipinta nel 1695, pochi anni prima della morte di Scheit, ed è quindi l'ultima versione del soggetto nella sua opera - su questo tema aveva già realizzato due disegni nel 1675 (Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett, inv. n. 29446 e Albertina, Vienna, inv. n. 3686), che corrispondono dal punto di vista compositivo al dipinto; un'altra versione del quadro si trova sempre ad Amburgo (Hamburger Kunsthalle, inv. n. 253). Scheits trattò questo tema anche in acqueforti, "Der Zudringliche", olio su tela, scena di genere di un ballo contadino olandese ai margini di un villaggio con due coppie e altre persone sul bordo destro del quadro, una coppia fa una pausa mentre l'altra coppia balla, il ballerino molesta la sua compagna e lei cerca di sfuggire alle sue avances, a destra e in firma e data. 1695 restaurato, tela ribattuta, craquelure, diversi ritocchi, c. 60x83 cm, leggermente danneggiato, c. 83x105 cm, Letteratura: Peter Prange: Deutsche Zeichnungen 1450-1800, Die Sammlungen der Hamburger Kunsthalle Kupferstichkabinett, vol. 1, Colonia/Weimar/Vienna 2007, p. 322, n. 908, nota 3, Provenienza: in proprietà privata da decenni, Germania settentrionale

W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), The waterfalls of Tivoli, 1806, Mezzotint William Dickinson (1746 Londra - 1823 Parigi) dopo Claude Joseph Vernet (1714 Avignone - 1789 Parigi): Le cascate di Tivoli davanti a una veduta della città, 1806, Mezzatinta Tecnica: Mezzatinta colorata a mano su carta Iscrizione: Nella parte inferiore firmato nella lastra di stampa: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / La Cascade de Tivoli, / Gravée par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Data: 1806 Descrizione: Solo negli ultimi 10-15 anni la ricerca storica dell'arte si è concentrata sempre più sul tema delle "stampe di riproduzione". Per molto tempo a questo genere non è stato riconosciuto alcun valore artistico in sé, in quanto queste stampe erano viste come semplici riproduzioni di grandi opere d'arte senza alcun valore artistico proprio. Tragicamente, uno dei più grandi stampatori, Adam von Bartsch, promosse egli stesso questa svalutazione all'inizio del XIX secolo con la sua enciclopedia Le Peintre Graveur, in cui vengono tematizzate in particolare le stampe di artisti indipendenti. Ma anche il Romanticismo, con il suo culto del genio, assestò un duro colpo all'incisione postale. Non bisogna dimenticare che per secoli molti artisti conoscevano le opere di altri maestri solo attraverso le loro incisioni riproduttive, motivo per cui questa categorizzazione peggiorativa non veniva nemmeno fatta. Basti pensare a Marcantonio Raimondi, le cui incisioni di alta qualità dopo Raffaello hanno contribuito notevolmente alla fama europea dei suoi contemporanei. Le due incisioni a colori di grande formato qui presentate, anch'esse dipinte a mano con l'acquerello, illustrano gli elevati standard che la stampa di riproduzione aveva ancora verso la fine del XVIII secolo. Con lo sviluppo di nuove tecniche grafiche, dalla tecnica del pastello alla mezzatinta e alla litografia, l'obiettivo era quello di ricreare in modo sempre più preciso i modelli artistici, come i disegni a gesso rosso di François Boucher, considerandoli non come copie senz'anima ma come realizzazioni congeniali. Non per niente, alla fine del XVIII secolo, in Inghilterra si amava scambiare le incisioni di Rembrandt con i pastelli dei maestri francesi. Con la loro rielaborazione un po' schematica e di routine con gli acquerelli, i nostri fogli rivelano certamente il mercato di massa per cui questi fogli sono stati creati. Tuttavia, è anche chiaro che non si tratta di una semplice riproduzione di una composizione del celebre pittore marino Claude Joseph Vernet, ma che il mezzo può essere affidabile per trasmettere umori ed emozioni tanto quanto l'originale. È notevole che le stampe sviluppino una propria estetica di contrasti e colori grazie alle loro condizioni tecniche. Purtroppo, stampe come queste sono le ultime testimonianze di un genere artistico intensamente perseguito e di alta qualità, che non è stato in grado di affermarsi nel XIX secolo tra le scadenti copie di massa e le geniali stampe d'artista indipendenti. Parole chiave: Italia, Tivoli, Grand Tour, cascata, figure, Aniene, XIX secolo, Classicismo, Paesaggio, Italia, Dimensioni: Carta: 53,0 cm x 71,0 cm (20,9 x 28 in), Raffigurazione: 46,0 cm x 66,6 cm (18,1 x 26,2 poll.)

W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), Fisherman by moonlight, 1806, Mezzotint William Dickinson (1746 Londra - 1823 Parigi) dopo Claude Joseph Vernet (1714 Avignone - 1789 Parigi): Pescatore al chiaro di luna, 1806, Mezzatinta Tecnica: Mezzatinta colorata a mano su carta Iscrizione: Nella parte inferiore della lastra di stampa è inciso: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Data: 1806 Descrizione: Solo negli ultimi 10-15 anni la ricerca storica dell'arte si è concentrata sempre più sul tema delle "stampe di riproduzione". Per molto tempo a questo genere non è stato riconosciuto alcun valore artistico in sé, in quanto queste stampe erano viste come semplici riproduzioni di grandi opere d'arte senza alcun valore artistico proprio. Tragicamente, uno dei più grandi stampatori, Adam von Bartsch, promosse egli stesso questa svalutazione all'inizio del XIX secolo con la sua enciclopedia Le Peintre Graveur, in cui vengono tematizzate in particolare le stampe di artisti indipendenti. Ma anche il Romanticismo ha inferto un duro colpo all'incisione con il suo culto del genio. Non bisogna dimenticare che per secoli molti artisti conoscevano le opere di altri maestri solo attraverso le loro incisioni riproduttive, motivo per cui questa categorizzazione peggiorativa non veniva nemmeno fatta. Basti pensare a Marcantonio Raimondi, le cui incisioni di alta qualità dopo Raffaello hanno contribuito notevolmente alla fama europea dei suoi contemporanei. Le due incisioni a colori di grande formato qui presentate, anch'esse dipinte a mano con l'acquerello, illustrano gli elevati standard che la stampa di riproduzione aveva ancora verso la fine del XVIII secolo. Con lo sviluppo di nuove tecniche grafiche, dalla tecnica del pastello alla mezzatinta e alla litografia, l'obiettivo era quello di ricreare in modo sempre più preciso i modelli artistici, come i disegni a gesso rosso di François Boucher, e di vederli non come copie senz'anima, ma come realizzazioni congeniali. Non per niente, alla fine del XVIII secolo, in Inghilterra si amava scambiare le incisioni di Rembrandt con i pastelli dei maestri francesi. Con la loro rielaborazione un po' schematica e di routine con gli acquerelli, i nostri fogli rivelano certamente il mercato di massa per cui questi fogli sono stati creati. Tuttavia, è anche chiaro che non si tratta di una semplice riproduzione di una composizione del celebre pittore marino Claude Joseph Vernet, ma che il mezzo può essere affidabile per trasmettere umori ed emozioni tanto quanto l'originale. È notevole che le stampe sviluppino una propria estetica di contrasti e colori grazie alle loro condizioni tecniche. Purtroppo, stampe come queste sono le ultime testimonianze di un genere artistico intensamente perseguito e di alta qualità, che non è stato in grado di affermarsi nel XIX secolo tra le scadenti copie di massa e le geniali stampe d'artista indipendenti. Parole chiave: Figure, Acqua, Italia, Fiume, Natura, XIX secolo, Classicismo, Paesaggio, Germania, Dimensioni: Carta: 53,0 cm x 70,8 cm (20,9 x 27,9 in), Raffigurazione: 46,0 cm x 66,3 cm (18,1 x 26,1 in)