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Controllore: computer portatile TOSHIBA, stampante domestica HP, fotocamera CANON, telefoni cordless ALCATEL e articoli vari.

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Controllore: computer portatile TOSHIBA, stampante domestica HP, fotocamera CANON, telefoni cordless ALCATEL e articoli vari.

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Stima 4 000 - 5 000 EUR

LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Soggiorno a quadri". The instant decorator Series, 2004. Stampa flessografica. Edizione 3/5. Opera riprodotta sul sito web dell'artista. Presenta certificato di autenticità, etichette per mostre e firma sul retro. Provenienza: Galleria Distrito Cuatro (Madrid). Misure: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (cornice). "Plaid living Room" (2004) appartiene alla serie Instant Decorator, iniziata da Simmons nel 2001, con l'intento di concretizzare la sua ricerca intorno a un libro sulla decorazione d'interni pubblicato nel 1976. Questa pubblicazione presentava diversi modelli di interni domestici, che permettevano al lettore di decorare le stanze con campioni di tessuto e dipinti diversi. Riprendendo questa idea del "fai da te", l'autore ha costruito un'immagine che riecheggia l'estetica del collage, dove diversi elementi indipendenti coesistono, formando un insieme di grande espressività visiva. Attraverso un interno domestico in cui una donna elegantemente vestita giace sul tappeto, l'autore pone allo spettatore l'incertezza su chi sia questo personaggio e cosa rappresenti. La protagonista è circondata da lussi e guarda lo spettatore in modo suggestivo, ma è sola, e la sua posa e il suo abbigliamento la invitano a essere rappresentata come un mobile qualsiasi, come un oggetto di consumo. Questa rappresentazione della donna, che riflette sul suo ruolo nell'ambiente sociale, è stato uno dei primi temi esplorati da Laurie Simmons nelle sue opere. In cui ha messo in relazione lo spazio della casa con il femminile, al pari di altri artisti come Martha Rosler o Barbara Kruger, che hanno utilizzato temi e tecniche simili a quelli qui presentati. Laurie Simmons è cresciuta a Long Island, in un'epoca di espansione economica che ha segnato l'inizio della prosperità materiale, ma ha anche dato origine a uno stato di conformismo, caratteristiche molto ricorrenti nei temi esplorati dall'artista. La sua carriera si distingue per la sua versatilità, in quanto lavora come artista, fotografa e regista. Dopo essersi diplomata alla Tyler School of Art alla fine degli anni Sessanta e essersi stabilita a New York, Simmons inizia a sviluppare il suo lato artistico. Nel 1972, Simmons scoprì una casa di bambole d'epoca nella soffitta di un negozio di giocattoli a Liberty, New York, così iniziò a realizzare composizioni con le bambole, che successivamente fotografava e su cui interveniva. La maggior parte delle sue opere fa una dichiarazione sui tradizionali ruoli di genere, mettendoli in discussione e criticando l'oggettivazione della persona, soprattutto delle donne. Simmons fa parte dell'importante gruppo artistico The Pictures Generation, nome dato a un gruppo di artisti che è salito alla ribalta negli anni Settanta e che comprende artisti di fama mondiale come Cindy Sherman, Barbara Kruger e Louise Lawler. Gran parte del lavoro di Simmons, come quello degli artisti citati, è radicato nel ruolo delle donne e nella loro integrazione con l'ambiente e la società. In un'intervista del marzo 2014, Simmons ha dichiarato: "Quando ho preso in mano una macchina fotografica con un gruppo di altre donne, non dirò che si trattava di un atto radicale, ma certamente lo facevamo in una sorta di sfida o reazione a un mondo della pittura dominato dagli uomini". Oggi le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private, come il Queen Sofia Art Center, l'Art Institute di Chicago, il MoMA di New York, la National Gallery of Art di Washington e il Los Angeles County Museum of Art, tra gli altri. Opere riprodotte sul sito web dell'artista. Presenta certificato di autenticità, etichette di mostre e firma sul retro. Provenienza: Galleria Distrito Cuatro (Madrid). Galleria Distrito Cuatro (Madrid).

Stima 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoritratto", N3017.1. New York, 1979-80. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul verso. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita "I B" "N3017.1". Timbro di credito PE/FW sul verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,7 x 13,7 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia, in cui Francesca Woodman è ritratta di scorcio e in quarti, appartiene all'ultima fase della breve vita dell'artista. All'epoca viveva a New York. La Woodman aveva trascorso l'estate del 1979 a Stanwood, Washington, per far visita al suo compagno, Benjamin Moore. È lì che crea una serie fotografica su soggetti domestici. Tornata a New York, cerca di far conoscere il suo lavoro e riesce ad esporre alla Daniel Wolf Gallery. Nel settore della pubblicità e della moda scopre il lavoro di Deborah Turbeville, caratterizzato dalla collocazione di modelle in ambienti gotico-melodrammatici, come edifici o corridoi desolati o bui. La Woodman si impadronì di questo stile, che poi riprese nelle sue fotografie future. Nell'estate del 1980 sperimentò con il proprio corpo per affrontare i temi di qualcosa di più elevato, secondo la lettera che scrisse all'amica Suzanne Santoro, che viveva a Roma. In questo periodo la sua creazione artistica diventa più meticolosa ed elabora più metodicamente la composizione, partendo da schizzi precedentemente creati, per elaborare la narrazione delle sue immagini. Pur impegnandosi molto nel suo lavoro artistico, non ne fu mai convinta. A spingerla al suicidio furono la mediocre risposta del pubblico alla sua fotografia e una storia d'amore finita. Il padre suggerì che il motivo del suicidio fosse una richiesta fallita di finanziamento da parte del National Endowment for the Arts. Era troppo avanti per i suoi tempi. Tutto ciò fece cadere Francesca Woodman in depressione e alla fine, pochi giorni dopo il lancio del suo libro, il 19 gennaio 1981, decise di togliersi la vita a soli 22 anni, gettandosi dalla finestra di un loft nel Lower East Side di Manhattan, New York. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Nudo domestico 7", Los Angeles, 1992. Gelatina d'argento, copia 9/15. Firmato, intitolato, datato e numerato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 45,2 x 36,2 cm (immagine). La serie "Domestic Nude" che Helmut Newton realizzò a Los Angeles nel 1992 rappresentò un altro giro di vite per la fotografia artistica e di moda. In essa, egli colloca le donne in pose provocanti e in spazi domestici insoliti: nella cuccia del cane, appoggiate al frigorifero.... Non vengono mostrate languidamente come odalische, ma con forza e sfida, senza pudore e senza ammettere un facile voyeurismo. In "Domestic Nude" l'artista esplora i confini tra il privato e il pubblico, tra la donna come soggetto e come oggetto. Newton pianifica con cura le sue composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.

Stima 10 - 15 EUR

Manette de projecteurs Eumig, trépied, plat en métal argenté, caméra Nizo 148, appareils photo Minolta et Nikon, et trois téléphones.

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