1 / 5

Descrizione

BUSQUETS I ODENA, JOSEP

(Fontscaldes 1914 - Barcellona 1998). "Nudo femminile".Figura in bronzo firmata. Difetti alla base in marmo.24 x 9 x 7,5 cm.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

959 
Vai al lotto
<
>

BUSQUETS I ODENA, JOSEP

Nessuna stima
Base d'asta 400 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 25.5 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il giovedì 11 lug : 16:00 (CEST)
barcelone, Spagna
Bonanova Subastas S.L
+34932121808
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, Francia, 1973). "Nudo femminile". Fototipo su carta. Edizione di 1200 copie. Ed. Cahiers d'Art. Parigi, 1948. Datato e localizzato sulla lastra. Misure: 40 x 28 cm; 54,5 x 42,5 cm (cornice). Picasso si stabilì nel settembre 1939 a Royan, città francese situata nel dipartimento della Charente-Maritime e nella regione della Nuova Aquitania. Due anni dopo aver realizzato l'incredibile Guernica, e in concomitanza con il conflitto della Seconda guerra mondiale, Picasso scelse la zona franca e approfittò della presenza della sua compagna, Marie-Thérese, e di sua figlia Maya, per rifugiarsi lì. Affitta uno studio al terzo piano della villa "Les Voiliers" e intraprende la realizzazione di un carnet de dessins tra il 30 maggio e il 22 agosto 1940. In seguito Picasso aggiungerà alcuni studi di Parigi realizzati nel 1942. L'insieme è stato pubblicato in facsimile nel 1948 dall'editore Cahiers d'Art, in una rilegatura di lino. Picasso inizia i suoi studi artistici a Barcellona, presso la Scuola Provinciale di Belle Arti (1895). Solo due anni più tardi, nel 1897, Picasso tenne la sua prima mostra personale al caffè "Els Quatre Gats". Parigi diventerà il grande obiettivo di Pablo e nel 1900 si trasferisce nella capitale francese per un breve periodo. Quando torna a Barcellona, inizia a lavorare a una serie di opere in cui si possono notare le influenze di tutti gli artisti che aveva conosciuto o di cui aveva visto le opere. È una spugna che assorbe tutto ma non trattiene nulla; è alla ricerca di uno stile personale. Tra il 1901 e il 1907 sviluppa le Fasi Blu e Rosa, caratterizzate dall'uso di questi colori e dal soggetto con figure sordide e isolate, con gesti di dolore e sofferenza. La pittura di questi primi anni del Novecento stava subendo continui cambiamenti e Picasso non poteva rimanere in disparte. Si interessò a Cézanne e, sulla base del suo esempio, sviluppò una nuova formula pittorica insieme all'amico Braque: Il Cubismo. Ma Picasso non si ferma qui e nel 1912 pratica il collage in pittura; da quel momento in poi, tutto è permesso, l'immaginazione diventa padrona dell'arte. Picasso è il grande rivoluzionario e quando tutti i pittori si interessano al cubismo, lui si occupa del classicismo di Ingres. Il movimento surrealista del 1925 non lo coglie di sorpresa e, sebbene non vi partecipi apertamente, funge da elemento di rottura con il precedente, introducendo nella sua opera figure distorte con grande forza e non esenti da rabbia e furore. Come nel caso di Goya, anche Picasso fu molto influenzato dalla sua situazione personale e sociale all'epoca del suo lavoro. Le sue relazioni con le donne, spesso tumultuose, influenzeranno seriamente il suo lavoro. Tuttavia, ciò che ebbe il maggiore impatto su Picasso fu lo scoppio della guerra civile spagnola e il bombardamento di Guernica, che portò alla creazione dell'opera più famosa dell'arte contemporanea. Parigi fu il suo rifugio per molto tempo, ma gli ultimi anni della sua vita li trascorse nel sud della Francia, lavorando in uno stile molto personale, con colori vivaci e forme strane. Picasso è presente nei più importanti musei del mondo, come il Metropolitan, il MOMA e il Guggenheim di New York, l'Hermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Londra o il Reina Sofia di Madrid.

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826 - 1894). "La modella". Olio su tela. Rilegato. Senza firma. Attaccata al retro un'etichetta della Sala Parés di Barcellona. Presenta delle toppe sul retro. Misure: 182 x 89 cm. Con i piedi avvolti in un panno che scivola lungo le gambe, la modella si mostra nuda e a corpo intero ma gira la testa come se volesse nascondere la propria identità, adottando un gesto ambiguo e ingannevolmente modesto. Le donne di Martí Alsina sono di grande forza carnale, che qui è accentuata dallo sfondo nero e dalla dimensione naturale della figura. Il modellamento degli arti è magistrale e conferisce all'anatomia una cadenza scultorea ma libera da ogni idealismo, rendendola vivida, spontanea e sensuale. Le qualità setose dei capelli di getto, la modellazione luminosa delle forme, la perfetta rotondità delle ginocchia, ecc. denotano l'impronta di un maestro. Considerato oggi come la figura più importante del realismo spagnolo, Martí Alsina è inquadrato nell'ambito dell'avanguardia europea dell'epoca. Rivoluzionò il panorama artistico spagnolo del XIX secolo, fu un pioniere nello studio del disegno dal vero e il creatore della moderna scuola catalana, nonché il maestro di un'intera generazione, con discepoli dell'importanza di Vayreda, Urgell e Torrescassana. Iniziò i suoi studi di Filosofia e Letteratura, alternandoli con lezioni notturne presso la Scuola di Belle Arti di Barcellona fino al 1848. Terminato questo primo apprendistato e deciso a dedicarsi alla pittura, muove i primi passi nella regione del Maresme, dove inizia a guadagnarsi da vivere dipingendo ritratti in stile naturalistico e paesaggi "à plen air". Nel 1852 diventa insegnante di disegno al tratto presso la Escuela de la Lonja di Barcellona e due anni dopo inizia a insegnare disegno di figura, incarico che ricopre fino all'ascesa al trono di Amadeo de Saboya. Nel 1853 si reca a Parigi, dove visita il Louvre e conosce l'opera di Horace Vernet, Eugène Delacroix e il romanticismo francese. Più tardi conoscerà l'opera di Gustave Courbet, il più grande esponente del realismo. Nel 1859 fu nominato accademico corrispondente dell'Accademia di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. La sua prima mostra importante fu l'Esposizione Generale di Belle Arti di Barcellona nel 1851. Da quel momento espose regolarmente a Barcellona, Madrid e Parigi, e fu invitato all'Esposizione Universale della capitale francese nel 1889. Tra i suoi premi spiccano le medaglie ottenute alle Esposizioni Nazionali di Madrid, la terza nel 1858 con l'opera "Ultimo giorno di Numancia" e la seconda nel 1860 con il suo paesaggio. Negli ultimi anni visse in solitudine, concentrando i suoi sforzi nella ricerca di nuove forme espressive, con una pennellata vicina all'impressionismo. Tra i suoi temi troviamo numerosi paesaggi e marine, vedute urbane (soprattutto di Barcellona), ritratti e figure umane, scene di genere, nudi femminili temperanti, pittura di storia e scene bibliche. In poche occasioni si dedicò alle nature morte, anche se ne dipinse alcune. Opere di Martí Alsina sono conservate al Museo del Prado, al Thyssen-Bornemisza, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona, al Museo dell'Abbazia di Montserrat e al Museo dell'Empordà, a Figueras.

JOSEP LLIMONA BRUGUERA (Barcellona, 1864 - 1934). "Modèstia", 1891. Stucco policromo. Firmato. Timbro Esteva & Cia, Barcellona. Opera catalogata in "Una passejada per l'obra de Josep Llimona, 150 anys", MEAM, 2015, p. 104. Misure: 42 x 34 x 15 cm. La scultura "Modèstia" evidenzia le caratteristiche più personali di Josep Llimona: l'idealismo naturalistico, l'inclinazione verso il lato gentile della realtà e, soprattutto, una grande delicatezza e bellezza nelle sue figure femminili, sempre esili e innocenti, avvolte da un velo di mistero. Josep Limona è ricordato come il più importante scultore catalano del modernismo. Formatosi alla Scuola Llotja di Barcellona, ottenne la pensione per andare a Roma nel 1880. Durante il suo soggiorno in Italia fu influenzato dalla scultura rinascimentale fiorentina. Con le opere che inviò da lì ottenne premi (medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888) e una grande reputazione. Con il fratello Joan fondò il Círculo Artístico de Sant Lluc, un'associazione artistica catalana di carattere religioso (i due fratelli erano profondamente credenti). Verso la metà degli anni '90 il suo stile si orienta già verso il pieno modernismo. Riceve il premio d'onore all'Esposizione Internazionale di Belle Arti tenutasi nel 1907 a Barcellona. Dal 1900 si concentra sui suoi famosi nudi femminili e nel 1914 crea, in collaborazione con Gaudí, l'impressionante "Cristo risorto". Il suo genio artistico si manifestò anche in grandi monumenti pubblici, come la statua equestre di San Jordi nel parco di Montjuic a Barcellona, e in opere di carattere funerario, come i pantheon che realizzò per diversi cimiteri. Oltre a esporre a Barcellona e in altre città catalane, ha esposto le sue opere a Madrid, Bruxelles, Parigi, Buenos Aires e Rosario (Argentina). Fu presidente del Consiglio dei Musei di Barcellona tra il 1918 e il 1924, e di nuovo dal 1931 fino alla sua morte nel 1934. Nel corso della sua vita ricevette numerose decorazioni, tra cui quelle dei governi di Francia e Italia. Ricevette anche la Medaglia d'Oro della Città di Barcellona nel 1932, come riconoscimento per il suo straordinario lavoro nello sviluppo dell'attività museale. Le opere di Llimona sono conservate, tra l'altro, nel Monastero di Montserrat, nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo Reina Sofia.