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Descrizione

MALETÍN DE XAVIER CUGAT

Barcelona és bona si la bossa sona. Valigia del 7 luglio, contenente:1 disegno originale di Xavier Cugat10 litografie di Barcellona firmate dall'autore.1 lastra serigrafata con "Sant Jordi "1 disco con i maggiori successi di X. Cugat. Cugat.1 ventaglio originale di X. Cugat. Cugat.Sono state realizzate 429 copie: 365 copie corrispondenti a ogni giorno dell'anno.52 copie con le settimane dell'anno.12 copie con i mesi dell'anno.

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MALETÍN DE XAVIER CUGAT

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FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma di Maiorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrilico su tela. Firmato sul retro. Provenienza: Galleria Joan Prats di Barcellona. Allegata un'etichetta della galleria Joan Prats. Misure: 152 x 172 cm. In questa composizione dal carattere festoso, senza smettere di essere concettuale e intellettuale (nella linea della maggior parte delle sue sperimentazioni pittoriche), García Sevilla dialoga con l'eredità dell'espressionismo astratto e persino con il divisionismo per schiudere questa eredità in supernove cromatiche. Inizialmente legato alla teoria e alla critica d'arte, García Sevilla è stato professore di Belle Arti in diverse università. Il suo debutto individuale risale al 1972. Dopo aver iniziato la sua carriera artistica nell'arte concettuale, è approdato alla pittura e alla grafica, inquadrate nella cosiddetta arte postmoderna. Di solito dispone figure ben definite, spesso antropomorfe, su sfondi neutri o con motivi insistentemente ripetuti. Utilizza gamme cromatiche ricche, vivaci e contrastanti, con un linguaggio semplificato, talvolta vicino all'arte primitiva. Gli enormi dipinti di García Sevilla, le sue immagini forti, il suo umorismo spesso brutale, i testi che occupano parte della superficie di questi quadri, la sua capacità espressiva, sono diventati familiari agli spettatori spagnoli e a quelli di altri Paesi. Dotato di un'immaginazione prodigiosa quasi quanto la sua volontà, García Sevilla è una vera e propria macchina per produrre dipinti, per divorare e trasformare immagini. Tutto questo trova una traduzione sul piano verbale: dalla sua famosa intervista con Kevin Power, raccolta nel libro di quest'ultimo "Conversazioni con..." (1985), nessuno dubita che García Sevilla sia uno dei pittori spagnoli che ha più cose da dire e che, sotto un'apparenza di improvvisazione e, se necessario, di delirio, dà più svolte al significato del suo lavoro. Sotto questo aspetto, il suo caso ricorda quello di Miró, verso il quale ha sempre mostrato grande ammirazione. Ha tenuto mostre personali in Europa e negli Stati Uniti e ha partecipato a mostre collettive ad Amburgo, Vienna, Monaco, San Pietroburgo, Lisbona e in diverse città spagnole, nonché alla Documenta di Kassel (1987) e alle Biennali di Istanbul (1989) e San Paolo (1996). Tra le mostre personali che ha tenuto negli ultimi anni si ricordano quelle alla Elga Wimmer Gallery di New York (1992), alla Thomas Netusil Kunsthandel di Vienna (2000) e alla galleria Fúcares di Madrid (2008). García Sevilla è rappresentato al Centre Pompidou di Parigi - Museo Nazionale d'Arte Moderna, al Museo Nazionale Reina Sofía, al MACBA di Barcellona, al Centro Atlantico d'Arte Moderna di Las Palmas, al CaixaForum di Barcellona, alla Fondazione Suñol, al Museo delle Collezioni Ico, al Es Baluard di Palma de Mallorca, all'IVAM di Valencia, alla Fondazione Juan March, al Museo Patio Herreriano di Valladolid, all'ARTIUM di Vitoria e al MuHKA di Anversa.

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826 - 1894). "La modella". Olio su tela. Rilegato. Senza firma. Attaccata al retro un'etichetta della Sala Parés di Barcellona. Presenta delle toppe sul retro. Misure: 182 x 89 cm. Con i piedi avvolti in un panno che scivola lungo le gambe, la modella si mostra nuda e a corpo intero ma gira la testa come se volesse nascondere la propria identità, adottando un gesto ambiguo e ingannevolmente modesto. Le donne di Martí Alsina sono di grande forza carnale, che qui è accentuata dallo sfondo nero e dalla dimensione naturale della figura. Il modellamento degli arti è magistrale e conferisce all'anatomia una cadenza scultorea ma libera da ogni idealismo, rendendola vivida, spontanea e sensuale. Le qualità setose dei capelli di getto, la modellazione luminosa delle forme, la perfetta rotondità delle ginocchia, ecc. denotano l'impronta di un maestro. Considerato oggi come la figura più importante del realismo spagnolo, Martí Alsina è inquadrato nell'ambito dell'avanguardia europea dell'epoca. Rivoluzionò il panorama artistico spagnolo del XIX secolo, fu un pioniere nello studio del disegno dal vero e il creatore della moderna scuola catalana, nonché il maestro di un'intera generazione, con discepoli dell'importanza di Vayreda, Urgell e Torrescassana. Iniziò i suoi studi di Filosofia e Letteratura, alternandoli con lezioni notturne presso la Scuola di Belle Arti di Barcellona fino al 1848. Terminato questo primo apprendistato e deciso a dedicarsi alla pittura, muove i primi passi nella regione del Maresme, dove inizia a guadagnarsi da vivere dipingendo ritratti in stile naturalistico e paesaggi "à plen air". Nel 1852 diventa insegnante di disegno al tratto presso la Escuela de la Lonja di Barcellona e due anni dopo inizia a insegnare disegno di figura, incarico che ricopre fino all'ascesa al trono di Amadeo de Saboya. Nel 1853 si reca a Parigi, dove visita il Louvre e conosce l'opera di Horace Vernet, Eugène Delacroix e il romanticismo francese. Più tardi conoscerà l'opera di Gustave Courbet, il più grande esponente del realismo. Nel 1859 fu nominato accademico corrispondente dell'Accademia di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. La sua prima mostra importante fu l'Esposizione Generale di Belle Arti di Barcellona nel 1851. Da quel momento espose regolarmente a Barcellona, Madrid e Parigi, e fu invitato all'Esposizione Universale della capitale francese nel 1889. Tra i suoi premi spiccano le medaglie ottenute alle Esposizioni Nazionali di Madrid, la terza nel 1858 con l'opera "Ultimo giorno di Numancia" e la seconda nel 1860 con il suo paesaggio. Negli ultimi anni visse in solitudine, concentrando i suoi sforzi nella ricerca di nuove forme espressive, con una pennellata vicina all'impressionismo. Tra i suoi temi troviamo numerosi paesaggi e marine, vedute urbane (soprattutto di Barcellona), ritratti e figure umane, scene di genere, nudi femminili temperanti, pittura di storia e scene bibliche. In poche occasioni si dedicò alle nature morte, anche se ne dipinse alcune. Opere di Martí Alsina sono conservate al Museo del Prado, al Thyssen-Bornemisza, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona, al Museo dell'Abbazia di Montserrat e al Museo dell'Empordà, a Figueras.