Null FUENTETAJA, JOSÉ LUÍS
(Madrid, 1951). "Joven con pamela". Pastello su carta…

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FUENTETAJA, JOSÉ LUÍS (Madrid, 1951). "Joven con pamela". Pastello su carta, firmato. Dimensioni: 32 x 20 cm.

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FUENTETAJA, JOSÉ LUÍS (Madrid, 1951). "Joven con pamela". Pastello su carta, firmato. Dimensioni: 32 x 20 cm.

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JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acrilico su tela di cotone. Firmato e datato sul retro. Titolato e datato sul telaio della barella. Misure: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (cornice). Alexanco studia disegno e incisione con Manuel Castro Gil alla Casa de la Moneda, a Madrid, e nel 1960 entra alla Scuola di Belle Arti. Tra il 1968 e il 1974 collabora con altri artisti al Centro di Calcolo dell'Università, dove lavora a programmi di generazione scultorea, in collaborazione con l'azienda americana IBM. In questo periodo conosce il matematico José Barbera e insieme sviluppano il software MOUVNT, progettato per generare forme automatiche che si sarebbero poi concretizzate in sculture antropomorfe. Nel 1970, insieme a Luis de Pablo, crea lo spettacolo plastico acustico "Soledad Interrumpida", allestito a Buenos Aires. Negli anni successivi continuerà a collaborare con lo stesso autore in vari progetti, tra cui l'organizzazione degli Incontri di Pamplona del 1972. Nel 1978 disegna l'edizione principe della Costituzione spagnola per l'Editora Nacional e nel 1998 presenta un'importante retrospettiva al Centre d'Art Santa Mònica di Barcellona (poi al Círculo de Bellas Artes di Madrid). Referente della pittura tardo-franchista e innovatore tecnologico, le sue opere fanno parte di collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra, della Chase Manhattan Bank di New York, del MNCARS di Madrid, del MACBA di Barcellona o della Fondazione Juan March.

Stima 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Senza titolo.1993. Olio e acrilico su lino. Firmato e datato sul retro. Opera riprodotta in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Dipinti 1993", Ed. Galleria Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Associazione Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Opera sociale e culturale, Palma di Maiorca 1997, p. 19". Misure: 266 x 195 cm. Siamo di fronte a una composizione di grande formato che coniuga l'effetto visivo che deriva dal contrasto cromatico e concettuale tra due colori opposti, il bianco e il nero, al tempo stesso che esplora l'imperfezione delle forme minime ingannevolmente geometriche: l'ovale deformato, il punto che si espande a macchia. Queste forme scavate sono caratteristiche delle opere realizzate da Campano nei primi anni Novanta, che aveva già iniziato a esplorare quando aveva abbandonato la figurazione. L'artista afferma di essere stato influenzato dai suoi viaggi nei Paesi asiatici. Negli anni Novanta utilizza solo olio nero. Campano si reinventa continuamente. A partire dagli anni Novanta, l'opera di Campano subisce diversi processi di scarnificazione: da un lato, vengono tagliati i riferimenti alla tradizione e, dall'altro, il colore viene escluso dalla sua pittura, lavorando solo in nero su tela nuda. La riflessione sulla geometria, invece, diventa un aspetto fondamentale della sua produzione. Miguel Ángel Campano è uno dei referenti del cosiddetto rinnovamento della pittura spagnola, avvenuto negli anni Ottanta e al quale parteciparono anche Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia e Miquel Barceló. Negli anni '70 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio; l'anno previsto diventa un soggiorno di più di dieci, dove vive e sviluppa la sua brillante carriera pittorica. In seguito va a vivere a Maiorca. Nel 1980 partecipa alla mostra Madrid DF, nel Museo Municipale di Madrid, insieme a diversi artisti tra cui gli stessi che oggi - tranne García Sevilla - lo accompagnano nel Palacio de Velázquez. Cinque anni dopo viene selezionato, insieme ad altri artisti della sua generazione, allora tutti giovani pittori, come Miquel Barceló, già figura di spicco, e José María Sicilia, per una mostra collettiva a New York. Nel 1996 gli viene conferito il Premio Nazionale per le Arti Plastiche. Aveva appena subito un grave ictus e si era sottoposto a un intervento chirurgico a Madrid. Questo lo costringe a passare diversi mesi senza dipingere. Poi dipinge "solo in nero", un colore molto simbolico secondo le sue stesse parole. Tre anni dopo, il Museo Reina Sofia organizzò in questo stesso Palacio de Velazquez una mostra dedicata alla sua opera più recente, quella degli anni '90. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei, come il British Museum di Londra, il Centro Pompidou di Parigi e il Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía di Madrid.

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