Null BORRELL DEL CASO, PERE
(Puigcerdà, 1835 - Barcellona, 1910). "Alberi". Dise…

Descrizione

BORRELL DEL CASO, PERE (Puigcerdà, 1835 - Barcellona, 1910). "Alberi". Disegno a matita (pubblicato), firmato. Dimensioni: 24 x 18 cm.

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BORRELL DEL CASO, PERE (Puigcerdà, 1835 - Barcellona, 1910). "Alberi". Disegno a matita (pubblicato), firmato. Dimensioni: 24 x 18 cm.

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Stima 100 - 150 EUR

Ramon Borrell Pla (1876-1963). La piazza del villaggio, pastello, firma in basso a destra, datato 1914, 31/44 cm.

Stima 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcellona, 1931-2020). Senza titolo. 1998. Tecnica mista su carta spessa. Firmato e datato. Misure: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (cornice). Alfons Borrell è considerato uno dei massimi esponenti dell'astrazione lirica in Spagna. In questa composizione si può apprezzare l'influenza di Rothko e dei suoi campi di colore fluttuanti. Partendo da simmetrie e astrazioni gestuali, il suo lavoro si è progressivamente semplificato. Con ampie superfici monocrome - il colore ha un protagonismo strutturale nell'opera di Borrell - spesso centrate su un'unica figura geometrica o su un segno grafico o un dimensionamento, il lirismo e l'austerità di questa pittura la avvicinano più al paesaggio interiore o introspettivo che alla volontà di rappresentazione. Nato a Barcellona ma stabilitosi a Sabadell fin da bambino, Alfons Borrell si è formato negli anni Cinquanta con Hermen Anglada Camarasa a Maiorca e alla Escola de Belles Arts di Barcellona. Nel 1960 fa parte del Grup Gallot, un collettivo creato a Sabadell che pratica azioni a metà strada tra l'action painting e l'automatismo surrealista che mettono in discussione i limiti dell'autorialità e del mezzo pittorico. Nel 1971 partecipa alla creazione della Sala Tres a Sabadell. Amico intimo di Joan Brossa e di artisti come Perejaume, nel corso della sua lunga carriera l'astrazione pittorica si consolida come un corpus espressivo di grande intensità e solidità. Fin dalle sue prime mostre personali alla fine degli anni Cinquanta, Borrell ha presentato le sue opere in importanti luoghi d'arte del Paese e anche in Francia, Germania, Stati Uniti e Giappone. Il critico d'arte Alexandre Cirici lo invitò a partecipare alla mostra inaugurale del primo Museu d'Art Contemporani de Barcelona nella cupola del Cinema Coliseum nel 1960. Nel 1978 fa parte della mostra Seny i rauxa. 11 artistes catalans al Centre Georges Pompidou di Parigi. Tra le numerose retrospettive del suo lavoro, spiccano quelle presentate al Centre Cultural Tecla Sala di L'Hospitalet de Llobregat (2006), al Museu d'Art de Sabadell (2007) e alla Fundació Joan Miró di Barcellona (2015).

Stima 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcellona, 1904 - 1977). "Nudo femminile", 1956. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (cornice). Una giovane donna dalla figura stilizzata si appoggia con una mano alla ringhiera, mentre con l'altra tiene un velo trasparente che le copre il capo. Alle sue spalle si apre un paesaggio con una prima fila di alti cipressi tra le cui lunghe chiome si intravede una casa di campagna. La ragazza risponde al prototipo della donna malinconica e fragile, misteriosa e sottile nei movimenti, che Pere Pruna ha forgiato collocando le sue modelle in ambienti tranquilli, carichi di risonanze metafisiche. Pruna si concentra sul ritratto e sulla figura femminile, dotandola di eleganza e delicatezza. Questa pittura è in sintonia con il ritorno all'ordine promosso dalle avanguardie (tra cui Picasso) negli anni Trenta e Quaranta, dopo il periodo cubista e fauve. Cocteau, grande amico di Pruna, fu infatti uno dei promotori di questo ritorno al classicismo, nel quale Pruna troverà la sua espressione più autentica nei decenni successivi. Questa tela ci trasporta in un'atmosfera suggestiva, sensuale e intima. Artista prevalentemente autodidatta, Pere Pruna ha completato la sua formazione presso la Scuola di Belle Arti di Barcellona. Dopo aver iniziato a esporre a Barcellona quando era ancora molto giovane, nel 1921 si recò a Parigi, dove fu aiutato e guidato da Picasso. Nella capitale francese tiene una mostra personale di successo alla Galerie Percier ed entra in contatto con intellettuali come Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob e altri, con i quali fonda la rivista "Philosophie" nel 1924. Serge Diaghilev, che visitò una delle sue mostre, gli propose anche di creare le scene e i costumi per il balletto "Les matelots" nel 1925. Da allora lavorò anche ad altre opere musicali, come "La vie de Polichinele" (1934) e "Oriane" (1938), tra le altre. Nel 1928 ottenne il secondo premio assoluto alla mostra del Carnegie Institute di Pittsburg e successivamente, al suo ritorno a Barcellona, ottenne altri riconoscimenti come il concorso "Montserrat vista dagli artisti catalani" (1931) o il Premio Nonell (1936). Quest'ultimo fu circondato da polemiche, perché Pruna lo ottenne per il suo dipinto a olio "El vi de Chios", per il quale utilizzò come modello una fotografia pubblicata in una rivista pornografica parigina. Visto il clamore suscitato, Pruna rinunciò al premio, ma la giuria ratificò la sua decisione. Dopo lo scoppio della guerra civile, Pruna si stabilisce a Parigi e continua la sua attività espositiva internazionale, con una mostra organizzata a Londra nel 1937. Contemporaneamente lavora per i servizi di propaganda di Ridruejo, con opere come il manifesto che commemora la promulgazione della Forza Lavoro, ed Eugenio d'Ors, responsabile nazionale delle Belle Arti, lo introduce nella rappresentanza spagnola alla Biennale di Venezia del 1938. Nel dopoguerra affianca alle mostre di pittura da cavalletto la pittura murale, genere in cui è particolarmente celebrato il suo lavoro nel Monastero di Montserrat. Nel 1965 vince il premio della città di Barcellona e tre anni dopo viene nominato accademico della Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna è attualmente rappresentato, tra gli altri, nel Museo di Montserrat, dove è presente uno spazio con il suo nome, nel MACBA di Barcellona e nel Museo Maricel di Sitges.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

JULIO BORRELL PLA (Barcellona, 1877 - 1957). "La lettera". Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 181 x 103 cm. Due giovani donne leggono una lettera. L'emozione si rivela nei loro sorrisi perlacei e nella luminosità dei loro occhi. Julio Borrell cattura con ingegno la vivacità delle espressioni e descrive con abilità le pieghe e i pizzi degli abiti folcloristici. Figlio e discepolo di Pere Borrell del Caso, Julio Borrell si è formato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. Dal padre fu influenzato dai nazareni Claudio Lorenzale e Pablo Milà i Fontanals. Nel 1888, all'età di undici anni, partecipò con una tela al concorso di Barcellona dell'Esposizione Universale, insieme al fratello Ramón, anch'egli pittore. A partire dal 1894 partecipa a quasi tutte le esposizioni ufficiali che si tengono a Barcellona e a Madrid, venendo premiato con una menzione d'onore nel 1897. Nello stesso anno vinse una seconda medaglia all'esposizione di Arcachon, in Francia. Il suo nome ebbe una risonanza particolare durante le esposizioni alla Sala Parés di Barcellona, tra il 1915 e il 1920. La sua vasta produzione comprende opere a olio e a pastello e copre un'ampia gamma di temi. Il tema che più coltivò fu quello della classica maja spagnola, la donna con la mantiglia e il pettine, raffigurata nel suo personale stile sensoriale, con straordinaria abilità e grande padronanza del disegno. Tra i suoi numerosi dipinti, alcuni dei quali sono stati ampiamente riprodotti, vale la pena ricordare "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Matrimonio reale), che dipinse per il re Alfonso XIII, "Luna de miel" (Luna di miele), "El triunfo del cristianismo" (Il trionfo del cristianesimo), ecc. Si dedicò anche alla pittura decorativa, realizzando murales religiosi per la chiesa di San Francisco a Buenos Aires e per la cupola della Basilica della Merced a Barcellona, distrutta nel 1936. Nel corso della sua carriera, Borrell ha tenuto numerose mostre personali in varie gallerie di Barcellona e ha partecipato a mostre collettive e concorsi. Molte delle sue opere sono esposte al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e in altre sedi.

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