Null [PADUA] SCARDEONE, Bernardino (1478-1574). De antiquitate Urbis Patavii. Ba…
Descrizione

[PADUA] SCARDEONE, Bernardino (1478-1574). De antiquitate Urbis Patavii. Basel: Episcopius, 1560. Lot containing two important works on Padua and its history. Folio, (335 x 225 mm). View of Padua to title-page verso, printer's device to title-page and colophon, engraved initials (small chips to lower corner of last few leaves, light browning). Contemporary binding with serious losses and some wear to the vellum. [IN LOT WITH:] ORSATO, Sertorio (1617-1678) Historia di Padova parte prima. Padua: Frambotto, 1678. Folio (325 x 230 mm) illustrated frontispiece, 1 folding map, 1 double-page engraved plate, 1 plate with Livy's monument in the text and several half-page illustrations in the text (some light dampstaining and sporadic browning) Contemporary interim binding (heavily worn, one board detached). (1)

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[PADUA] SCARDEONE, Bernardino (1478-1574). De antiquitate Urbis Patavii. Basel: Episcopius, 1560. Lot containing two important works on Padua and its history. Folio, (335 x 225 mm). View of Padua to title-page verso, printer's device to title-page and colophon, engraved initials (small chips to lower corner of last few leaves, light browning). Contemporary binding with serious losses and some wear to the vellum. [IN LOT WITH:] ORSATO, Sertorio (1617-1678) Historia di Padova parte prima. Padua: Frambotto, 1678. Folio (325 x 230 mm) illustrated frontispiece, 1 folding map, 1 double-page engraved plate, 1 plate with Livy's monument in the text and several half-page illustrations in the text (some light dampstaining and sporadic browning) Contemporary interim binding (heavily worn, one board detached). (1)

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Scuola spagnola o novo-ispanica; seconda metà del XVII secolo. "Vergine del tabernacolo di Toledo". Olio su tela. Ridisegnato. Presenta danni causati da xilofagi. Ha una cornice del XVII secolo. Misure: 220 x 163 cm; 258 x 202 cm (cornice). L'opera mostra, su uno sfondo indefinito, l'immagine della Vergine Maria con il Bambino in braccio. Lo sguardo frontale, il gesto delle mani e la posizione di Gesù rispetto alla madre suggeriscono che si tratta di un'immagine ispirata a un'incisione precedente al periodo in cui è stata dipinta. Era molto comune nel XVII secolo vestire in questo modo le immagini più venerate per rispettarle e aggiornarle allo stesso tempo, oltre che per metterle in risalto e aggiungere la ricchezza che il loro "rango" di figure sacre richiedeva. Gli elementi portati da Maria e dal Bambino, e i gesti di entrambi, alludono direttamente alla rappresentazione dell'immagine della cosiddetta Virgen del Sagrario nella Cattedrale di Toledo. Solitamente datata intorno al 1200, è realizzata in legno e completamente rivestita d'argento (tranne la testa e le mani) e, già famosa all'epoca di Alfonso X il Saggio, fu intronizzata intorno al 1226, con Isabella la Cattolica ancora più in vista. Nella prima metà del XVII secolo fu costruita per lei una cappella, iniziata da Don Gaspar de Quiroga e terminata da D. Bernardo de Sandoval, la cui inaugurazione fu presieduta da Filippo III (avvenne nel 1616). Come già accennato, la posizione delle mani di Maria in quest'opera è molto simile a quella dell'incisione toledana, così come i volti delle due figure, anche se è evidente l'"aggiornamento" dello stile e della modellazione dei volumi. Anche se è vero che l'opera adotta uno stile arcaico legato al Medioevo. È noto dai testi che la Vergine del Tabernacolo di Toledo citata era vestita nel XVII secolo con un ricco manto di perle e gioielli. Inoltre, la corona raffigurata nel dipinto a olio sarebbe la più antica delle due importanti presenti oggi nel "suo tesoro" (sembra essere una base del XV secolo e il resto opera di Alonso de Montoya nel 1568 o tra il 1574 e il 1586), ed è davvero particolare per la sua forma e per le fasce e gli avvallamenti che crea sul davanti. Il rostrillo con perle di Maria sarebbe anche un elemento comune nel "decorare" o vestire le sculture medievali molto in voga nel periodo barocco e successivamente, con una serie di gioielli ed elementi che potrebbero essere stati donati da personalità di spicco dell'epoca.

Scuola spagnola o italiana; XVIII secolo. "San Antonio. Olio su tela. Rilegato dal XIX secolo. Ha una cornice del XIX secolo con difetti. Misure: 150 x 107 cm; 158 x 114 cm (cornice). La presente tela rappresenta Sant'Antonio da Padova come un giovane uomo senza barba con ampia tonsura monastica, vestito con un lungo saio francescano, inginocchiato davanti a Gesù. La presenza del bambino, che allude alla visione avuta nella sua cella, divenne l'attributo più popolare di questo santo francescano a partire dal Cinquecento, essendo particolarmente diffuso nell'arte barocca della Controriforma. Sant'Antonio da Padova è, dopo San Francesco d'Assisi, il più popolare dei santi francescani. Nacque a Lisbona nel 1195 e trascorse a Padova solo gli ultimi due anni della sua vita. Dopo aver studiato nel convento di Santa Cruz a Coimbra, nel 1220 entrò nell'Ordine dei Frati Minori, dove cambiò il suo nome di battesimo, Fernando, in Antonio. Dopo aver insegnato teologia a Bologna, viaggiò attraverso la Francia meridionale e centrale, predicando ad Arles, Montpellier, Puy, Limoges e Bourges. Nel 1227 partecipò al capitolo generale di Assisi. Nel 1230 fu incaricato della traslazione delle spoglie di San Francesco. Predicò a Padova e vi morì all'età di 36 anni nel 1231. Fu canonizzato solo un anno dopo la sua morte, nel 1232. Fino alla fine del XV secolo, il culto di Sant'Antonio rimase a Padova. Dal secolo successivo divenne dapprima il santo nazionale dei portoghesi, che ponevano sotto il suo patrocinio le chiese che costruivano all'estero, e poi un santo universale. Era invocato per il salvataggio dei naufraghi e la liberazione dei prigionieri. I marinai portoghesi lo invocavano per avere buon vento nelle vele, fissando la sua immagine sull'albero della nave. Oggi lo si invoca soprattutto per recuperare gli oggetti perduti. Tuttavia, non c'è traccia di quest'ultimo patrocinio prima del XVII secolo. Sembra che sia dovuto a un gioco di parole con il suo nome: si chiamava Antonio de Pade o de Pave, abbreviazione di Padua (Padova). Da lì gli fu attribuito il dono di recuperare le epaves, cioè i beni perduti. Viene rappresentato come un giovane senza barba con una grande tonsura monastica, vestito con un saio, e di solito appare con il Bambino Gesù, tenendolo in braccio, in allusione a un'apparizione avuta nella sua cella. A partire dal XVI secolo è diventato l'attributo più popolare di questo santo, particolarmente diffuso nell'arte barocca della Controriforma.