Null Due macchine fotografiche d'epoca
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Due macchine fotografiche d'epoca

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Due macchine fotografiche d'epoca

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FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Spazio2", Providence, Rhode Island, 1976. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul retro. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita al n. 17 "For Igor Kind Ryards". Timbro di credito PE/FW al verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,5 x 13,5 cm (immagine); 26,2 x 21,5 cm (carta). Francesca Woodman ha realizzato questa serie a Providence, dove era studentessa, dopo aver trascorso un periodo a Roma (grazie a una borsa di studio). Nella serie "Space2", la Woodman si fotografa mentre interagisce con spazi architettonici, spesso fatiscenti o abbandonati. Utilizza questi spazi non solo come ambientazioni, ma come elementi attivi della composizione. Muri, porte e finestre diventano parte integrante delle immagini, interagendo con il suo corpo in modo simbolico e visivo. La Woodman utilizza spazi che evocano un senso di abbandono in contrasto con la sua presenza fisica, aggiungendo uno strato di tensione e vulnerabilità alle immagini. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, di solito nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894-New York, 1985). "Ballerina satirica". Parigi, 1926. Gelatina d'argento, stampa successiva. Firmato, intitolato e datato a matita (sul verso). Provenienza: Dalla collezione privata di Schroeder New Jersey. Misure: 20,6 x 25,5 cm (immagine); 21 x 26 cm (carta). André Kertész apprezzava molto la capacità della macchina fotografica di catturare la danza e le persone in movimento. Quella che in questa fotografia è sdraiata sul divano in una posa completamente anti-archetipica è la ballerina e cabarettista Magda Förstner, che Kertész aveva invitato in studio appositamente per lo scatto. L'immagine è stata scattata nel laboratorio dello scultore István Beöthy, come indica il busto scultoreo accanto alla poltrona, che funge da ispirazione per la modella. Kertész stesso racconta la situazione: "Le ho detto: "Fai qualcosa nello spirito dell'angolo dello studio" e lei ha iniziato a muoversi sul divano. Ha fatto solo un movimento. Ho scattato solo due fotografie... È meraviglioso fotografare le persone in movimento. Non è necessario scattare centinaia di rullini come si fa oggi. Si tratta di catturare il momento giusto. Il momento in cui qualcosa si trasforma in qualcos'altro". Il fotografo André Kertész era noto per i suoi approcci innovativi alla composizione e agli angoli di ripresa, anche se il suo stile unico ha inizialmente ostacolato il suo riconoscimento nelle prime fasi della sua carriera. Autodidatta, i suoi primi lavori sono stati pubblicati principalmente sulle riviste, che all'epoca rappresentavano una piattaforma importante. Dopo aver combattuto nella Prima Guerra Mondiale, si trasferisce a Parigi, dove lavora per VU, la prima rivista illustrata francese. Si lega ai giovani artisti immigrati e al movimento Dada, ottenendo il plauso della critica e il successo commerciale. Nel 1936 emigra negli Stati Uniti dove tiene una mostra personale a New York presso la PM Gallery e lavora per breve tempo per l'agenzia Keystone. Qui rifiuta l'offerta di lavorare per Vogue, ritenendo che non fosse adatta a lui. Sceglie invece di lavorare per la rivista Life. Il suo periodo newyorkese si distingue per il fatto che fotografa dalla finestra del suo appartamento, immortalando momenti di vita quotidiana sempre con la convinzione che "Tutto è un soggetto. Ogni soggetto ha un ritmo. Sentirlo è la ragion d'essere. La fotografia è un momento fisso di tale ragion d'essere, che vive in se stessa". Nel 1963 torna a Parigi e scatta più di 2.000 fotografie in bianco e nero e quasi 500 diapositive che catturano l'essenza della città di Montmartre, le rive della Senna, i suoi giardini e parchi.