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Libro, Publii Ovidii Nasonis Operum, Weststenium & Smith Amsterdam 1735, 3 volumi, segni di invecchiamento, h. 12 m

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Libro, Publii Ovidii Nasonis Operum, Weststenium & Smith Amsterdam 1735, 3 volumi, segni di invecchiamento, h. 12 m

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ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946 - Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina d'argento, stampata nel 1982, montata. Esemplare 1/10. Provenienza: Galleria Sean Kelly, New York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 e Collezione privata, Spagna. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, pag. 94 (variante). Firmato e datato da Michael Ward Stout, esecutore testamentario, a inchiostro, proprietà del copyright, limitazione della riproduzione e timbro della firma sul retro del supporto incassato. Misure: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (cornice). Lisa Lyon ha raggiunto la fama come prima campionessa mondiale di bodybuilding. Nel 1980 incontrò Mapplethorpe e iniziò una grande amicizia che portò a un prolifico rapporto artistico. Il fisico di Lyon permise al fotografo di ritrarre soggetti di suo interesse come l'androginia, l'anatomia della statuaria classica o anche la cultura americana. Dal 1980, Mapplethorpe iniziò una serie di ritratti in cui Lyon veniva catturato sotto il suo obiettivo in molteplici modi, uno dei quali era la fotografia. Tutto questo lavoro è stato immortalato nel libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotografa americana, nota per aver trattato con sensibilità e forza soggetti controversi con il mezzo fotografico del bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una varietà di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e immagini di fiori morti. Il suo lavoro più controverso riguarda la sottocultura BDSM alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 a New York. L'omoerotismo di questo lavoro ha alimentato un dibattito nazionale sul finanziamento pubblico di opere d'arte controverse. Mapplethorpe ha lavorato principalmente in studio e quasi esclusivamente in bianco e nero, ad eccezione di alcuni dei suoi ultimi lavori e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus di opere presenta un'ampia gamma di soggetti, ma il suo obiettivo principale e la maggior parte del suo lavoro sono le immagini erotiche. La sua arte erotica ha esplorato un'ampia gamma di temi sessuali, raffigurando la sottocultura BDSM della New York degli anni Settanta, rappresentazioni di nudi maschili neri e nudi classici di culturiste. Mapplethorpe era un osservatore partecipante in molte delle sue fotografie erotiche, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e impegnandosi sessualmente con le sue modelle. Tra gli altri soggetti vi erano fiori, in particolare orchidee e gigli, bambini, statue e celebrità e altri artisti, come Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith era un compagno di stanza di Mapplethorpe e un soggetto frequente delle sue fotografie, tra cui una fotografia iconica e cupa che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses. Le sue opere fanno spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto di Patti Smith del 1986 che ricorda l'autoritratto del 1500 di Albrecht Dürer. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe ha realizzato più di 150 fotografie della culturista Lisa Lyon, culminate nell'album fotografico Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e contenente un testo di Bruce Chatwin. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasile, 1944). Dalla serie "Brasile", 1980-1983. Stampa alla gelatina d'argento. Crediti del fotografo a margine. Firmata, datata e annotata a matita; timbro dell'artista (al verso). Provenienza: Collezione privata Coolidge, New York. Misure: 34,5 x 52 cm (immagine); 51 x 61 cm (carta). Le fotografie di Sebastião Salgado scattate in Brasile tra il 1980 e il 1983, in particolare quelle che si concentrano sui piedi dei lavoratori rurali, sono potenti testimonianze del legame umano con la terra, il lavoro e le lotte quotidiane. Attraverso il suo obiettivo, Salgado è riuscito a catturare la dignità e l'umanità dei suoi soggetti, creando immagini che risuonano profondamente con lo spettatore e continuano ad avere un impatto duraturo. Sebastião Salgado è un fotografo socio-documentarista e fotogiornalista brasiliano. Ha viaggiato in oltre 100 Paesi per i suoi progetti fotografici. La maggior parte di questi sono apparsi in numerose pubblicazioni e libri. Mostre itineranti del suo lavoro sono state esposte in tutto il mondo. Il gallerista Hal Gould considera Salgado il più grande fotografo dell'inizio del XXI secolo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio Principe delle Asturie per le Arti del 19983 e il Premio W. Eugene Smith per la Fotografia Umanitaria. Premio Eugene Smith per la fotografia umanitaria4 nel 1982. Si è avvicinato al campo della fotografia relativamente tardi, avendo precedentemente studiato e lavorato come economista. Nella sua carriera di fotografo ha iniziato a lavorare per l'agenzia parigina Gamma, per poi entrare in Magnum Photos nel 1979. Nel 1994 ha lasciato la Magnum per fondare la propria agenzia Amazonas Images a Parigi per rappresentare il suo lavoro. Salgado appartiene alla tradizione della fotografia socio-documentaria: il suo lavoro mette in evidenza la documentazione del lavoro delle persone nei Paesi meno sviluppati o in condizioni di povertà. Nel 2001 è stato nominato rappresentante speciale dell'Unicef per il suo lavoro. Lavora a progetti personali a lungo termine, alcuni dei quali sono stati pubblicati in libri come "Otras Américas" o "Éxodos". Tra le sue fotografie più note ci sono quelle scattate nelle miniere d'oro della Serra Pelada in Brasile. Fotografa abitualmente in bianco e nero con la Leica. Nel 1989 ha ricevuto il Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad. Nel giugno 2007, dopo aver ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti, è stata organizzata una grande mostra antologica del suo lavoro al festival internazionale PHotoEspaña di Madrid, dove ha vinto il Premio del Pubblico. Mentre la fama di Sebastião Salgado cresceva nel mondo della fotografia, facendo parte dell'agenzia Magnum, la moglie Lélia Wanick lavorava come editor delle sue opere per pubblicarle in libri e mostre. Negli anni Novanta entrambi decidono di tornare a Minas Gerais, in Brasile, per ricevere dalla famiglia di Sebastião un campo totalmente devastato, eroso e secco. Nel 1998 formarono l'Istituto Terra e, con Lélia come presidente del progetto, iniziarono a riforestare il terreno. Con più di 4 milioni di semi di specie autoctone raccolti da loro, hanno completamente riforestato la Fattoria Bulcao con la sua flora originale, dando vita a un progetto emblematico e pieno di speranza per il mondo intero. Libri pubblicati: GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), La miniera d'oro di Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano dell'uomo (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse e Centre National de la Photographie, per Médecins sans frontières, Francia (1986), Altre Americhe (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Parigi (1982).