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VASO E COPERCHIO IN GIADA BIANCA E NERA CINESE A FORMA DI "BESTIA MITICA tarda dinastia Qing/periodo della Repubblica, t l coperchio con due draghi chilong, funghi lingzhi e oggetti preziosi, il recipiente arcaico per il versamento che emana dal dorso di un drago alato con due chilong arrampicati, sollevato su un supporto di legno e dotato di scatola. Altezza 15 cm (escluso il supporto in legno) Bonhams, Londra, Arte asiatica, 1 novembre 2021, lotto 467 Sembrano esserci un paio di piccole perdite sulla copertina. Per il resto in buone condizioni generali.

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VASO E COPERCHIO IN GIADA BIANCA E NERA CINESE A FORMA DI "BESTIA MITICA tarda dinastia Qing/periodo della Repubblica, t l coperchio con due draghi chilong, funghi lingzhi e oggetti preziosi, il recipiente arcaico per il versamento che emana dal dorso di un drago alato con due chilong arrampicati, sollevato su un supporto di legno e dotato di scatola. Altezza 15 cm (escluso il supporto in legno) Bonhams, Londra, Arte asiatica, 1 novembre 2021, lotto 467 Sembrano esserci un paio di piccole perdite sulla copertina. Per il resto in buone condizioni generali.

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估价 1 000 GBP

Montblanc pen collection MONTBLANC Monkey -Penna Stilografica- Serie “ CHINESE ZODIAC “. -VERY FINE AND RARE- Edizione limitata 370/512 (8x8x8 numero fortunato nelle culture asiatiche che si ripete e si moltiplica). Corpo in pregiata resina nera con cappuccio in argento sterling 925 inciso a mano che presenta nell’anello superiore l’incisione dell’anno 2016 più gli ultimi sei anni sotto il segno della scimmia (1944 - 1956 - 1968 - 1980 - 1992 - 2016). all'estremità superiore della penna, è incastonata una pietra verde Peridoto, (chiamata "pietra del Sole" dagli antichi Egizi per una caratura totale di 0,3). Ricarica a stantuffo. Pennino M in oro bianco massiccio 18kt. Penna nuova, mai inchiostrata né provata venduta con tutto il suo corredo completo. Lo zodiaco cinese si colloca nel regno dei miti e delle leggende ed è costituito principalmente da simboli animali, copre dodici anni e non si limita solo a questo ciclo; anche le 24 ore del giorno sono divise in coppie di ore e abbinate ai dodici animali. Gli animali stessi sono organizzati in gruppi di tre per stagione e direzione della bussola. Il calendario cinese si basa su un ciclo di 60 anni ed è caratterizzato da un legame tra rami terrestri, simboli zodiacali, steli celesti e i cinque elementi. Secondo la leggenda, questo sistema che dovrebbe governare la vita sulla Terra e determinare il destino, fu introdotto per la prima volta dall' Imperatore Huangdi (anche detto imperatore Giallo) nel 2637 a.C. Questa data è considerata da molti come l'inizio del calendario cinese, che ha influenzato quasi tutte le culture dell'Asia orientale. Il 2016 è stato l'anno della scimmia, animale molto onorato in tutti i Paesi dell'Asia orientale e con un ruolo centrale nella letteratura e nell'arte.

估价 300 - 400 GBP

AI WEIWEI (Pechino, 1957). "Donna nuda". Fotografia su carta Fuji. Edizione aperta. Firmata in basso a destra. Misure: 12,5 x 18 cm. Ai Weiwei è un attivista e artista contemporaneo. Ai ha collaborato con gli architetti svizzeri Herzog & de Meuron come consulente artistico per lo Stadio Nazionale di Pechino per i Giochi Olimpici del 2008. Come attivista, ha sempre criticato il governo cinese per la sua posizione sulla democrazia e sui diritti umani. Ha anche indagato sulla corruzione e sull'insabbiamento del governo cinese, in particolare sul caso del crollo delle scuole nel Sichuan dopo il terremoto del 2008. Il 3 aprile 2011 è stato arrestato all'aeroporto internazionale di Pechino, trattenuto per 81 giorni senza accuse ufficiali, e i funzionari hanno alluso a "crimini economici". Nel 1978, Ai si è iscritto all'Accademia del Cinema di Pechino e ha studiato animazione. Nel 1978 è stato uno dei fondatori del gruppo d'avanguardia "Stars" con influenze avanguardistiche, insieme a Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng e Qu Leilei. Il gruppo si è sciolto nel 1983, ma Ai ha partecipato regolarmente alle mostre organizzate dal gruppo, come The Stars: Ten Years nel 1989 (Hanart Gallery, Hong Kong e Taipei) e una mostra retrospettiva a Pechino nel 2007: Origin Point (ora Beijing Museum of Art). Nel 2014, Ai Weiwei ha realizzato un'installazione intitolata Illumination, ambientata in un ex ospedale carcerario, che doveva sembrare un film dell'orrore. Per quest'opera, nel 1993 Ai è tornato in Cina dopo che suo padre si è ammalato. Ha contribuito a fondare il gruppo di artisti sperimentali "Beijing East Village" e ha co-pubblicato una serie di tre libri su questa nuova generazione con il curatore cinese Feng Boyi: Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995) e Gray Cover Book (1999). Nel 1999 si trasferisce a Caochangdi, a nord-est di Pechino, e costruisce una casa-studio, il suo primo progetto architettonico. Grazie al suo interesse per l'architettura, nel 2003 ha fondato il FALSA Design Studio. Nel 2000 ha co-curato la mostra d'arte "Fuck Off" con il curatore Feng Boyi a Shanghai, in Cina.

估价 20 000 - 30 000 GBP

Jean DUNAND (1877-1942) "Trampolieri", noto anche come "Uccelli". Raro paravento pieghevole a quattro pannelli rettangolari in legno laccato con decorazioni policrome finemente incise su un fondo di foglie dorate. Firmato in basso a destra "JEAN DUNAND Creato nel 1933, pezzo unico Altezza: 180 cm Larghezza: 200 cm Provenienza: Collezione privata, Sud della Francia Bibliografia: "Jean Dunand", di Félix e Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Parigi, 2020, retino documentato in bianco e nero a pagina 212 al numero 169. Mostra: Galerie Georges Petit, Parigi, 1933, n7. Nota: conosciamo una bozza di gouache su carta per un paravento a quattro ante con un disegno quasi identico al nostro, intitolato La nichée e datato 1933-1935. È stato realizzato per un progetto di paravento commissionato da Valentine Brun, ma a quanto pare non è mai stato eseguito. Jean DUNAND Nato in Svizzera nel 1877, colui che sarebbe diventato Jean Dunand si specializzò nella lavorazione dei metalli all'École des Arts Industriels di Ginevra dall'età di 14 anni. Con il diploma in mano, si trasferisce a Parigi nel 1897, lavorando come cesellatore e studiando all'École Nationale des Arts Décoratifs nell'atelier dello scultore Jean Dampt. L'introduzione alle sottigliezze della lavorazione del rame presso un artigiano ginevrino durante le sue vacanze in Svizzera e il suo coinvolgimento nell'Associazione degli artisti svizzeri a Parigi, che fondò nel 1899, testimoniano il suo profondo legame con il paese natale. Nel 1900, Dunand riceve una medaglia d'oro per una scultura all'Esposizione Universale di Parigi. La sua prima mostra di dinanderie al Salon de la Société nationale des Beaux-Arts del 1904 lo incoraggia a passare definitivamente alle arti decorative. Deciso a produrre pezzi unici, abbandona i processi di tornitura e stampaggio a favore della martellatura e della cesellatura a mano, incorporando intarsi in oro o argento, patine, lacche o smalti. Dopo il suo primo successo internazionale all'Esposizione Internazionale di Milano del 1906, Dunand scopre i bronzi cinesi e giapponesi, che influenzano il suo stile verso un ornamento più realistico. Nel 1912 approfondisce la conoscenza della lacca con il maestro giapponese Seizo Sugawara, una tecnica che diventerà centrale nel suo lavoro. Nonostante la Grande Guerra interrompa il suo lavoro, rimane in Francia, arruolandosi come autista di ambulanze e progettando un elmetto da combattimento per i soldati francesi. Dopo la guerra, Dunand si dedica intensamente alla lacca, una tecnica che lo affascina, e realizza opere che integrano metallo e lacca. Il suo lavoro attira l'attenzione all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes del 1925, dove viene riconosciuto come un maestro della lacca e del metallo. Negli anni Trenta portò a termine una serie di commissioni prestigiose, in particolare per i transatlantici Atlantique e Normandie. Insieme al figlio Bernard, Jean Dunand continuò a perfezionare la sua arte fino alla morte, avvenuta nel 1942. Il suo lavoro, che unisce abilità tecnica e creatività, lo ha reso un'icona delle arti decorative, simbolo dello spirito dei ruggenti anni Venti.

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