Cornice antica con abiti in miniatura.
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Cornice antica con abiti in miniatura.

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Cornice antica con abiti in miniatura.

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UN RAFFINATO BYOBU A SEI PANNELLI CON MOTIVO TAGASODE ("DI CHI SONO LE MANICHE?") E FIORI DI PRUGNO UN RAFFINATO BYOBU A SEI PANNELLI CON MOTIVO TAGASODE ("DI CHI SONO LE MANICHE?") E FIORI DI PRUGNO Giappone, inizio 20 secolo, dal tardo periodo Meiji (1868-1912) al periodo Taisho (1912-1926) Inchiostro, gouache e acquerello su carta con fili di seta e oro per i tessuti. Montato su sei pannelli con cornice in lacca bordeaux con finiture in metallo dorato. Il grande schermo raffigura un elaborato kimono appeso a un ornato iko (porta kimono) accanto a un albero di prugne, sotto il quale si trovano altri due tessuti. I tessuti sono resi in filo di seta e sono decorati con un fiume vicino a padiglioni aperti con bell'erba e fiori multicolori e un complesso di templi. Firmato e sigillato nell'angolo inferiore destro. DIMENSIONE 379 x 172,3 cm Condizioni: Condizioni molto buone, con lievi segni di usura, sporcizia e lievi sfilacciamenti dei fili di seta. Nella poesia d'amore classica la frase Tagasode ("Di chi sono le maniche?") si riferisce a una donna assente le cui belle vesti evocano ricordi del loro proprietario. Alcuni dei primi paraventi con questo appellativo raffigurano kimono dai motivi sontuosi drappeggiati su appendiabiti laccati. Questo esempio più tardo mostra motivi tessili alla moda del periodo Edo e alcuni dei motivi dei tessuti comuni di Kyoto. A partire dal periodo medievale, Kyoto era nota per la sua industria tessile, incentrata nell'attuale quartiere di Nishijin. L'imperatrice consorte Tōfukumon'in (1607-1678), moglie dell'imperatore Go-Mizunoo (1596-1680), ordinava spesso abiti riccamente ornati a Kariganeya, un negozio di tessuti che si rivolgeva all'antica aristocrazia, e i suoi acquisti diedero inizio al patrocinio imperiale ufficiale dei tessuti di Kyoto. Confronto tra musei: Si confronti un precedente byobu a sei pannelli con lo stesso motivo, datato alla prima metà del 17° secolo, conservato al Metropolitan Museum. del XVII secolo, conservato al Metropolitan Museum of Art (MET), con il numero di serie 62.36.2, .3.

MATEO GALLARDO (Madrid?, 1600 circa - Madrid, 1667) "Jael e Sisara". Olio su tela. Ridisegnato. Presenta lievi difetti sulla superficie pittorica. Firmato in basso a destra. Provenienza: Collezione Fórum Filatélico, Madrid e Collezione privata di Madrid. Misure: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (cornice). Bibliografia - Angulo Íñiguez, Diego, e Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Banca dati digitale dell'iconografia medievale, Universidad Complutense de Madrid. Con due opere nella collezione del Museo del Prado, questo dipinto di eccellente qualità presenta il momento biblico in cui Jael, moglie di Barak il Kenita, invita Sisera (generale di Jabin) a riposare nella sua tenda dopo la battaglia tra gli israeliti e i sudditi del re Jabin di Canaan. Quando egli si addormenta, Jael gli conficca un paletto nella tempia, adempiendo alle parole della profetessa Deborah, che aveva predetto che il generale Sisera sarebbe morto per mano di una donna e non per la spada di Barak. Questo passo dell'Antico Testamento è considerato dagli esegeti medievali una prefigurazione della Vergine che sconfigge il diavolo. Altri pittori si interessarono a questo tema, come Artemisia Gentileschi (1593-1656) e Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vediamo il generale Sisera a terra, morto, mentre Jael raccoglie la sua tunica sotto lo sguardo attento del marito. Gli abiti delle varie figure sono riccamente colorati. Il riflettore sul lato sinistro del dipinto raffigura diverse tonalità sulla pelle dei personaggi. Questi incarnati sono molto sobri e, senza essere monumentali, sono lavorati in modo molto dettagliato. All'estrema sinistra, una finestra si apre su un paesaggio che aggiunge profondità alla scena. Le fitte pieghe dei costumi sono trattate meticolosamente, conferendo solennità a una scena narrativa dal profondo senso emotivo. Mateo Gallardo è stato un pittore barocco spagnolo con sede a Madrid. Delle sue opere, sopravvive solo una tela firmata e datata: Il martirio di Santa Caterina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). La sua pittura è caratterizzata da colori vivaci e dalle forme arrotondate di un disegno molto elaborato. È quindi considerato un pittore dell'estetica tardo-manierista. Tra le sue opere più conosciute c'è la pala d'altare principale della Cattedrale di Plasencia.

Attribuito al maestro JUAN TEJERINA, XVI secolo. "Il fidanzamento della Vergine e di San Giuseppe". Olio su tavola. Ha una cornice del XX secolo su modelli del XV secolo. Misure. 75 x 53 cm; 95 x 58 cm (cornice). Nel pieno della transizione tra lo stile gotico e quello rinascimentale, quest'opera ci mostra la conoscenza dell'autore delle nuove tendenze umanistiche. Ciò si riflette nel modo in cui lo spazio è composto, poiché la scena è organizzata attraverso un punto di fuga basato sullo sguardo dell'osservatore. La simmetria, comune in questa immagine di lunga tradizione artistica, e l'uso di contrappesi, movimenti e pieghe delle vesti allontanano l'opera dallo stile ieratico tipico del periodo gotico, anche se è vero che alcune figure ricordano quel periodo. Il pannello raffigura un tema particolarmente diffuso nel tardo Medioevo, anche se la sua fonte testuale non si trova nei testi biblici canonici ma in vari racconti apocrifi. Si tratta del fidanzamento della Vergine Maria con l'anziano San Giuseppe. Dal XII e XIII secolo fino alla fine del periodo gotico, Maria acquista importanza come simbolo della Chiesa e dei suoi fedeli, ma anche come figura sempre più vicina e umana, come madre che intercede per i suoi figli terreni, l'umanità, presso il suo Figlio celeste, Cristo, chiedendo il suo perdono. In linea con questa crescente importanza, è aumentato anche l'interesse per la sua vita, gli eventi che hanno segnato la sua esistenza terrena e il suo destino dopo la morte. Numerose opere devozionali e mistiche, in molti casi ispirate agli antichi testi apocrifi scritti nei primi secoli del cristianesimo, si affrettarono a colmare le lacune lasciate dagli evangelisti, raccontando dettagliatamente episodi della sua infanzia e della sua giovinezza. Nel caso del suo matrimonio con San Giuseppe, le fonti si preoccupano di sottolineare il carattere miracoloso di questo matrimonio, sottolineando che il pretendente fu scelto tra tutti gli uomini giusti e onorevoli di Gerusalemme, sia celibi che vedovi, grazie a un segno divino. Le caratteristiche stilistiche dell'opera ci avvicinano al lavoro del maestro Juan Tejerina, la cui produzione si sviluppò soprattutto nella zona di Palencia. Seguace di Juan de Flandes, la sua vicinanza estetica ha portato all'attribuzione dei due pannelli della Visitazione della Vergine a Santa Elisabetta e dell'Adorazione dei Re, inclusi nella sezione superiore della pala d'altare principale della cattedrale di Palencia. Anche l'Annunciazione e la Natività nella chiesa di Santa Eulalia a Paredes de Nava sono attribuite a lui.

VECELLIO, Cesare. De gli habiti antichi, et moderni di diverse Parti del Mondo. Venezia, Damiano Zenato, 1590 8vo grande, 165x112 mm; legatura inglese in vitello fulvo smaltato del XIX secolo, filetti dorato. Cc. [24], 499. Frontespizio entro grande cornice architettonica e 420 costumi incisi in legno in belle cornici. A c. 432 con proprio frontespizio: De gli habiti, costumi, et vsanze dell'Asia, et dell'Africa ... Libro secondo. Cinque vedute xilografiche di Venezia a piena pagina, numerose testatine e finalini ornamentali xilografici, iniziali decorative di varie dimensioni e piccoli ornamenti tipografici. Ex-Libris di Alexis von Rosenberg, Baron de Redé, banchiere e aristocratico francese, grande collezionista di mobili, opere d'arte, dipinti e libri pregiati, argenteria, porcellana, vetro e cimeli.Giunti restaurati. Strappetto a c. 95 che investe marginalmente la tavola successiva. Leggero alone di umidità al margine superiore. Prima edizione di questo libro di costumi, arricchito da una serie di oltre 400 illustrazioni xilografiche di abiti e vestiti provenienti da varie parti del mondo, con un ricco testo esplicativo complementare. Cesare Vecellio, cugino del celebre pittore veneziano Tiziano e membro del suo prestigioso atelier, fu attivo in Veneto come pittore per gran parte della sua vita. Negli ultimi anni si dedicò alla pubblicazione di questa storia del costume con ambizioni enciclopediche, sia in termini geografici che cronologici, abbracciando tutto il mondo allora conosciuto e allargando lo sguardo dall'Antico Testamento e dal mondo classico al Rinascimento. Il trattato è diviso in due libri, uno dedicato a Venezia, Roma, l'Italia e l'Europa, l'altro che si sofferma sull'Asia e sull'Africa.Colas 2976 ("très rare"); Lipperheide Aa33; Hiler p. 873; Adams 314; Benezit, XIV, p. 82. Large 8vo. 165x112 mm. English glazed calf binding of XIXth century, gilt rules. Cc. [24], 499. Titlepage within large architectonic frame and 420 woodcut costumes in wonderful frames. On leaf 432 starts with own titlepage: De gli habiti, costumi, et vsanze dell'Asia, et dell'Africa ... Libro secondo. Five woodcut views of Venice on full page, several woodcut headpieces and endpieces, woodcut initial letter of various sizes and little typographic ornaments. Ex-Libris of Alexis von Rosenberg, Baron de Redé, French banker and aristocrat, great collector of furniture, works of art, paintings and fine books, silverware, porcelain, glass and memorabilia. Restored joints. Little tear on l. 95 that involved marginally the following plate. Slight damp stain on top margin. First edition of this book of clothes, enriched by a series of over 400 woodcut illustrations of dresses and clothes from various parts of the world, with a rich complementary explanatory text.Cesare Vecellio, cousin of the famous Venetian painter Titian and member of his prestigious atelier, was active in Veneto as a painter for most of his life. In recent years he dedicated himself to the publication of this history of customs with encyclopedic ambitions, both in geographical and chronological terms, embracing the entire world known at the time and broadening his gaze from the Old Testament and the classical world to the Renaissance. The treatise is divided into two books, one dedicated to Venice, Rome, Italy and Europe, the other which focuses on Asia and Africa.