Null SONIA RYKIEL
SET in viscosa e poliammide spessa ed elasticizzata con effett…
Descrizione

SONIA RYKIEL SET in viscosa e poliammide spessa ed elasticizzata con effetto velluto avorio stampato con rose nere, retro in maglia rosa e bianca: cardigan (S 40) e gonna con due grandi tasche (S 36).

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SONIA RYKIEL SET in viscosa e poliammide spessa ed elasticizzata con effetto velluto avorio stampato con rose nere, retro in maglia rosa e bianca: cardigan (S 40) e gonna con due grandi tasche (S 36).

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Pablo PICASSO (1881-1973) Jacqueline con vista dall'alto, 1962 Fototipo e stencil originale (Atelier Jacomet) Non firmato Tiratura limitata a 1000 esemplari non numerati Su carta pesante 40 x 30 cm RIFERIMENTO : Catalogo ragionato Cramer #115 INFORMAZIONI: Riprendendo una tecnica utilizzata già nel 1943, Picasso aveva ritagliato teste e sagome. Villers montò i ritagli su diverse fotografie, 30 in tutto, variandone così l'effetto e il valore. L'insieme dei fototipi è stato pubblicato nel 1962 da Berggruen nella cartella "Diurnes" in un'edizione di 1000 copie. Condizioni eccellenti Possiamo organizzare la spedizione dei vostri acquisti alle seguenti tariffe negoziate: - Da 1 a 5 litografie: 18 € IVA inclusa per la Francia (20 € IVA inclusa per l'Europa / 30 € per l'estero). - Da 6 a 10 litografie: 24 € / 28 € / 40 €. - Opere che non possono essere inviate in tubo: su preventivo Questa descrizione è stata tradotta automaticamente: Pablo PICASSO (1881-1973) Jacqueline a volo d'uccello, 1962 Collotype e stencil originale (Atelier Jacomet) Non firmato Tiratura limitata a 1000 esemplari non numerati Su carta spessa 40 x 30 cm RIFERIMENTO: Catalogo ragionato Cramer #115 INFORMAZIONI: Con una tecnica utilizzata dal 1943, Picasso realizzò ritagli di teste e sagome. Villers montò i ritagli su diverse fotografie, 30 in tutto, variando così il loro effetto e il loro valore. Tutti i collotipi sono stati pubblicati nel 1962 da Berggruen nel portfolio "Diurnes", stampato in 1000 copie. Condizioni eccellenti Su richiesta possiamo fornire il servizio di spedizione - Da 1 a 5 litografie: 18 € TTC per la Francia (20 € TTC per l'Europa / 30 € per l'estero). - Da 6 a 10 litografie : 24 € / 28 € / 40 € TTC - Prodotti che non possono essere spediti in tubo: prezzo su richiesta

[XX secolo]. A cura di Guillermo di San Lazzaro. Serie di 6 volumi in-4 illustrati con riproduzioni in nero e a colori tra cui: - Omaggio a Georges Rouault. Edizione speciale fuori abbonamento. Parigi, 1971. Illustrato con una litografia a colori da un'opera di Rouault. Brossura completa dell'editore, con copertina illustrata. - Construction de l'espace. XXIV anno - n° 18. Parigi, 1962. Illustrato con una litografia originale a colori di Vieira da Silva. Brossura con copertina illustrata dell'editore. - Panorama 71** - XXXIII anno - n°36. Parigi, 1971. Illustrato con una litografia originale a colori di Henry Moore. Copertina editoriale illustrata. (lievi usure e restauri alle tavole). - Panorama 72** - XXXIV° anno - n°39. Parigi, 1972. Illustrato con 2 litografie originali a colori, una di Sonia Delaunay e una di Maurice Estève. Brossura editoriale completamente illustrata. - Panorama 75* - Le réel imaginaire: du corps à l'objet - XXXVIIe année - n°44. Parigi, 1975. Illustrato con 2 litografie originali a colori, una di Man Ray e una di Roberto Matta. Brossura editoriale completamente illustrata. - Panorama 75** - Le réel imaginaire: de la rue à l'espace - XXXVIIe année - n°45. Parigi, 1975. Illustrato con 2 litografie originali a colori, una di Enrico Baj e una di James Rosenquist, e una serigrafia a colori di Velickovic. Cartelle dell'editore interamente illustrate. Include anche: Hommage à Tériade. Grand Palais dal 16 maggio al 3 settembre 1973. Parigi, Centre National d'Art Contemporain - Ministère des Affaires Culturelles, 1973. Brossura in-4, illustrata con una litografia a colori di Mirò come frontespizio. Esperto: Nicolas Asvisio.

RARA COMPOSIZIONE: GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" di Robert DELAUNAY (1885-1941) Gouache su carta incorniciata, firmata e datata in basso a sinistra "1917". Certificato di autenticità allegato. Provenienza: collezione privata. Dimensioni: 34 x 28,5 cm Ottimo stato di conservazione Delaunay Robert, famoso artista francese, stilista, illustratore di libri e grande maestro dell'Art Déco. Uno dei fondatori del nuovo stile artistico "Orfismo". Delaunay iniziò la sua carriera creativa sotto l'influenza dei post-impressionisti, soprattutto di Cézanne. Aveva un senso acuto del movimento, del ritmo e del dinamismo degli eventi raffigurati. Nel 1912, con la moglie Sonia Turk-Delaunay, passò dal cubismo a uno stile unico di pittura astratta, che Guillaume Apollinaire chiamò Orfismo. Questo stile pittorico, strettamente associato alla musica, fu chiamato Orphisme, un termine coniato dal poeta Guillaume Apollinaire per indicare l'armonia musicale nella pittura attraverso la figura mitica di Orfeo. Un nuovo stile artistico è l'Orfismo, una composizione astratta basata su cerchi concentrici di colore che rappresentano la dinamica della luce, del movimento e del ritmo. La combinazione dei colori sulle tele crea l'effetto di pulsazione ritmica, la musicalità dei colori. Era vicino all'associazione creativa "Cavaliere Azzurro" e corrispondeva con Kandinsky e Marche. Robert Delaunay fu uno dei fondatori del simultaneismo, fu all'origine dell'arte astratta e ne fu per molti anni un attivo promotore, partecipando all'associazione Abstraction-Création e al salone Nouvelles Réalités. Fu amica e collaboratrice di Vassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke e Jean e Sophie Arp. Le sue opere sono memorabili a prima vista e immediatamente riconoscibili. Nel 1937, Robert e Sonia Delaunay collaborarono alla progettazione dell'Esposizione Universale di Parigi. Delaunay scompone le forme con getti di luce che decostruiscono l'immagine e diventano quasi i protagonisti del dipinto. Diceva spesso: "Amo soprattutto il colore, tutti amano soprattutto la luce. Hanno inventato il fuoco". Il maestro ha catturato questo fuoco e la sua opposizione ad esso in ogni sua composizione. Nella composizione "Flamme d'amour" di Robert Delaunay, che a prima vista sembra astratta, dischi di colore rotanti formano una sorta di motivo lirico sulla superficie di un foglio di carta. Uno sguardo più attento rivela una coppia ardente e amorosa e lingue di fiamma. Questi elementi, uniti alle forme fluttuanti, intendono celebrare l'amore.