Null "Joyce Baronio, 42nd Street Studio, Contrejour", 1980

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"Joyce Baronio, 42nd Street Studio, Contrejour", 1980

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"Joyce Baronio, 42nd Street Studio, Contrejour", 1980

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Stima 50 - 100 EUR

Primo Conti, Studio Cocomeraia Primo Conti, Studio Cocomeraia doppia datazione 1917/1982 acquatinta cm 23,5x18,5, entro cornice esemplare 55/130 in basso a sinistra timbro a secco 'Edizioni d'Arte Cantini' in basso a destra firma e data in basso a destra Bibliografia: L. Faccioli, Primo Conti - Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 109 n 186

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Firme dei Beatles - Firmate alle prove dell'Ed Sullivan Show del 1964 Ambita serie di grandi firme a biro d'epoca, "John Lennon", "Paul McCartney", "George Harrison" e "Ringo Starr", su un aerogramma azzurro 7,75 x 5, firmate al Deauville Hotel di Miami il 15 febbraio 1964, giorno delle prove per la loro seconda apparizione all'Ed Sullivan Show. Le firme sono state ottenute da Marie Donaldson, addetta stampa della ABC Television nel Regno Unito, e inviate al nipote in Nuova Zelanda. All'interno c'è una nota della Donaldson, in parte: "Ecco finalmente i preziosi autografi che ho ottenuto dai Beatles! Avrete letto la mia lettera sulla giornata che ho trascorso con loro agli studi televisivi. Sono molto simpatici e non hanno subito danni dal loro successo". In ottime condizioni, con una moderata sgualcitura generale, pieghe e usura da manipolazione, e alcuni fori di graffetta negli angoli non visibili. Accompagnato da un certificato di autenticità di Tracks e da una lettera di provenienza del nipote del destinatario. Una settimana dopo la loro famosa apparizione all'Ed Sullivan Show, trasmesso da New York, i Beatles si unirono nuovamente a Sullivan - questa volta al Deauville Hotel di Miami - per uno speciale spettacolo dal vivo. Un set spettacolare di un momento storico della storia dei Beatles, la loro seconda presentazione al pubblico americano.

Stima 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pittura murale nera", 1990-1991. Acrilico, smalto, cera e vernice industriale su tela. Mostre: 2009 (26 marzo-17 maggio), "Vita privata. Rappresentazioni della tragedia e della banalità contemporanea", MUBAG, Alicante. Bibliografia: "La vida Privada. Rappresentazioni della tragedia contemporanea e della banalità", Ed. MUBAG, Alicante 2009, pag. 83. Misure: 200 x 205 cm. La prima cosa che viene in mente contemplando questo dipinto è il "Quadrato nero su bianco" di Malevich. Malevich credeva che l'arte non dovesse imitare il mondo reale, ma creare la propria realtà. Il quadrato nero è stato letto in un'infinità di modi nel corso della storia dell'arte: come idea di infinito, come il nulla o il vuoto in senso orientale, come energia pura o come impossibilità di rappresentazione. Ford Beckman riprende la riflessione sulla natura dell'arte e sui limiti della rappresentazione, introducendo però un particolare colpo di scena. In "Black wall painting", la sperimentazione tecnica è evidente nell'insolita combinazione di materiali (acrilico, smalto, cera e vernice industriale), con il risultato di un'opera che, pur dialogando con la tradizione suprematista e i suoi derivati (pittura dura, astrazione geometrica), non cerca di nascondere la pennellata o di celare la traccia umana, ma al contrario enfatizza l'importanza del supporto e conferisce alle colature e alle imperfezioni una patina estetica. Formatosi inizialmente nel campo della pubblicità e della moda, Ford Beckman ha sviluppato un lavoro pittorico libero da precetti prestabiliti su come dovrebbe essere la pratica artistica contemporanea. Questo gli ha permesso di esplorare l'astrazione in piena libertà, ma anche di addentrarsi nell'esplorazione di una figurazione non convenzionale. Ford Beckman è stato uno stilista di successo a New York negli anni Ottanta, prima di dedicarsi completamente alle belle arti negli anni Novanta, soprattutto alla pittura. Alla fine degli anni Ottanta, Beckman si trasferisce in uno studio a Manhattan e nel 1988 tiene la sua prima mostra personale a New York. Nel 1992, Beckman inaugura la sua prima personale in Europa presso la Galleria Hans Mayer di Düsseldorf. Le opere di Ford Beckman sono state acquistate in Europa, tra gli altri, dal collezionista Giuseppe Panza e dalla Essl Collection. Beckman era amico di Cy Twombly. La sua fu una carriera sfolgorante. Beckman si trasferì a Tulsa, in Oklahoma, dove morì all'età di 62 anni. Mostre personali (selezione): 1990: Tony Shafrazi Gallery, New York; 1992: Hans Mayer Gallery, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.

Stima 16 000 - 18 000 EUR

ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Senza titolo, 1967. Inchiostro su carta. Firmato. Mostre: Madrid, Galleria Elvira González, "Esteban Vicente. Bianco e nero", 17 marzo - 14 aprile 2000, pagina 33 (riprod.). Barcellona, Galleria Alejandro Sales, "Esteban Vicente", novembre 2006 (riprod.). Misure: 48 x 70 cm; 70 x 90 cm (cornice). Esteban Vicente entra, nel 1921, nella Scuola di Belle Arti di San Fernando, a Madrid, con lo scopo di formarsi come scultore, ma presto decide di dedicarsi alla pittura. Nel 1928 tiene la sua prima mostra, dopo la quale si reca a Parigi, dove rimane fino al 1930. Tornato in Spagna, espone a Barcellona e a Madrid e, dopo lo scoppio della guerra civile, lavora in clandestinità sulle montagne che circondano la capitale. Tuttavia, lo stesso anno 1936 decide di recarsi a New York, luogo d'origine della moglie. Lì espone per la prima volta alla Kleeman Gallery nel 1937. Quattro anni dopo ottiene la cittadinanza americana poiché, essendo stato un sostenitore della parte repubblicana, decide di non tornare in Spagna. Negli anni successivi realizza numerose commissioni e mostre e tra il 1947 e il 1947 è professore di pittura all'Università di Porto Rico. Al suo ritorno negli Stati Uniti instaura un rapporto con la nascente Scuola di New York, partecipando con le sue mostre alla Kootz Gallery (1950), alla Ninth Street Art Exhibition (1951) e alle Sidney Janis e Egan Galleries. È stato membro fondatore della New York Studio School, dove ha insegnato per trentasei anni. A partire dagli anni Ottanta il suo lavoro inizia a essere conosciuto in Spagna, gli vengono dedicate retrospettive (Banco Exterior, 1987, e Museo Reina Sofía, 1997) e gli vengono conferite menzioni come la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti (1990) e la Gran Croce di Alfonso X il Saggio (1999). Nel 1998 è stato inaugurato a Segovia il Museo d'Arte Contemporanea Esteban Vicente, dove oggi è conservata gran parte della sua opera. Le opere di Vicente sono conservate nei principali musei d'arte contemporanea del mondo, come il Metropolitan, il Guggenheim e il MOMA di New York, il Museo Nacional Reina Sofia di Madrid, lo Smithsonian di Washington D.C., il Withney Museum of American Art o l'Indianapolis Museum of Art, tra gli altri.

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