Null "Joyce Baronio, 42nd Street Studio, Contrejour", 1980

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"Joyce Baronio, 42nd Street Studio, Contrejour", 1980

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"Joyce Baronio, 42nd Street Studio, Contrejour", 1980

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Stima 9 000 - 12 000 EUR

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Sylvia esamina le sue scarpe col tacco nel mio studio", Parigi, 1981. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato, datato e annotato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 54,6 x 40 cm (immagine). "Sylvia che esamina i suoi tacchi alti nel mio studio" è una fotografia che riflette molti dei temi che definiscono il modo di lavorare di Helmut Newton: la composizione accurata (con la luce di un lampione che filtra dall'oscurità della notte urbana che contrasta con la chiarezza del nudo e della cornice della finestra), l'elemento feticcio delle scarpe con i tacchi a spillo che Sylvia tiene in mano senza manierismi.... Nel suo lavoro la Newton esplora spesso i temi del potere, del controllo e del feticismo. In questa immagine, il volto introspettivo della donna (ignara dello sguardo del desiderio maschile) e la naturalezza della sua postura le conferiscono potere, anziché ridurla a un oggetto femminile stereotipato. In questo modo, Newton ridefinisce i parametri della fotografia erotica e di moda: provocazione, anti-voyeurismo ed emancipazione femminile sono i suoi attributi. Le sue donne non appaiono languide come odalische, ma sfidanti, disinvolte e senza ammettere un facile voyeurismo. In fotografie come questa, esplora i confini tra l'intimo e il pubblico, pianificando attentamente le composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.

Base d'asta 480 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), Macaroni factory, Neapel, around 1880, albumen paper print Fratelli Alinari (XIX secolo): Fabbrica di Maccheroni Insight nella produzione di pasta con linee di essiccazione della pasta al sole e operai, Napoli, 1880 circa, stampa su carta all'albumina Tecnica: stampa su carta all'albumina Iscrizione: in basso a sinistra, firmata nella lastra di stampa: "(Ed. ne Alinari)". In basso al centro iscrizione nella lastra di stampa: "Napoli - Fabbrica di maccheroni - L'asciugamento.". In basso al centro numerazione della lastra di stampa: "P.e 1.a N.o 195153.". Data: c. 1880 Descrizione: Fotografia originale con elevata nitidezza dei dettagli. Un primo esempio di fotografia di viaggio. Intorno alla metà del XIX secolo, sempre più turisti di estrazione borghese si recavano in Italia. All'epoca, le fotografie potevano essere scattate solo con grande dispendio di tempo e con attrezzature costose e poco maneggevoli. Questo rendeva molti turisti ancora più gratificati dal lavoro degli studi fotografici professionali in loco, per poter portare con sé un souvenir dalla propria casa di vacanza o collezionarli come ricordo. Fotografi famosi come Carlo Naya, Giorgio Sommer e i fratelli Alinari fotografavano i luoghi più famosi delle loro città d'origine e viaggiavano essi stessi per fotografare le destinazioni preferite dei loro clienti e offrirle come stampe all'albumina. Anche i tesori dell'arte antica venivano fotografati e offerti ai viaggiatori. Le fotografie di alta qualità di sculture e affreschi continuarono a dare un importante contributo alla documentazione dei tesori artistici e a renderli accessibili agli studiosi di tutta Europa, che in precedenza dovevano affidarsi a copie o incisioni se non potevano vedere di persona gli originali. La "Fratelli Alinari" di Firenze è la più antica azienda fotografica al mondo: fu fondata nel 1852, ben due decenni dopo che l'inventore francese Joseph Nicéphore Niépce riuscì a catturare un'immagine su una lastra di latta. I fratelli Alinari erano Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) e Guiseppe (1836-1892). Leopoldo iniziò a fotografare durante il periodo del dagherrotipo e lavorò per il litografo Guiseppe Bardi, con il quale fondò uno studio fotografico comune nel 1850. Nel 1854, Leopoldo acquistò le quote di Bardi e, insieme ai suoi fratelli, fondò lo studio Fratelli Alinari. Divenne uno dei più importanti studi italiani del XIX secolo e successivamente uno dei più grandi archivi fotografici del mondo, tuttora esistente. Parole chiave: Italia vista, fotografia documentaria, fotografia di viaggio, produzione di pasta, pasta italiana, tagliatelle, spaghetti, maccheroni, cultura italiana, cucina italiana, Mediterraneo, pastificio, XIX secolo, Storicismo, Professioni, Italia, Dimensioni: Carta all'albumina: 19,8 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Base d'asta 400 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), View of Mount Vesuvius and the surrounding countryside, around 1880, albume Fratelli Alinari (XIX secolo): Veduta del Vesuvio e della campagna circostante con un viaggiatore che conduce un asino, vicino a Napoli, 1880 circa, stampa su carta all'albumina Tecnica: stampa su carta all'albumina Iscrizione: In basso al centro, firmata nella lastra di stampa: "(Ed. ne Alinari)". In basso al centro iscrizione nella lastra di stampa: "Napoli - Dintorni. Vesuvio. La funicolare.". In basso al centro numerazione della lastra di stampa: "P.e I.a N.o 11696.". Data: c. 1880 Descrizione: Fotografia originale con elevata nitidezza dei dettagli. Un primo esempio di fotografia di viaggio. Intorno alla metà del XIX secolo, sempre più turisti di estrazione borghese si recavano in Italia. All'epoca, le fotografie potevano essere scattate solo con grande dispendio di tempo e con attrezzature costose e poco maneggevoli. Ciò rendeva molti turisti ancora più gratificati dal lavoro degli studi fotografici professionali in loco, per poter portare con sé un souvenir dalla propria casa di vacanza o collezionarli come ricordo. Fotografi famosi come Carlo Naya, Giorgio Sommer e i fratelli Alinari fotografavano i luoghi più famosi delle loro città d'origine e viaggiavano essi stessi per fotografare le destinazioni preferite dei loro clienti e offrirle come stampe all'albumina. Anche i tesori dell'arte antica venivano fotografati e offerti ai viaggiatori. Le fotografie di alta qualità di sculture e affreschi continuarono a dare un importante contributo alla documentazione dei tesori artistici e a renderli accessibili agli studiosi di tutta Europa, che in precedenza dovevano affidarsi a copie o incisioni se non potevano vedere di persona gli originali. La "Fratelli Alinari" di Firenze è la più antica azienda fotografica al mondo: fu fondata nel 1852, ben due decenni dopo che l'inventore francese Joseph Nicéphore Niépce riuscì a catturare un'immagine su una lastra di latta. I fratelli Alinari erano Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) e Guiseppe (1836-1892). Leopoldo iniziò a fotografare durante il periodo del dagherrotipo e lavorò per il litografo Guiseppe Bardi, con il quale fondò uno studio fotografico comune nel 1850. Nel 1854, Leopoldo acquistò le quote di Bardi e, insieme ai suoi fratelli, fondò lo studio Fratelli Alinari. Divenne uno dei più importanti studi italiani del XIX secolo e successivamente uno dei più grandi archivi fotografici del mondo, tuttora esistente. Parole chiave: Italia vista, fotografia documentaria, fotografia di viaggio, Vesuvio, vulcano, panorama paesaggistico, XIX secolo, Storicismo, Paesaggio, Italia, Pompei (Campania), Dimensioni: Carta all'albumina: 19,7 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Base d'asta 400 EUR

FRATELLI ALINARI (19th), Ponte Vecchio over the Arno, Florence, around 1890, albumen paper print Fratelli Alinari (XIX secolo): Veduta della città dalle rive dell'Arno attraverso il ponte Ponti Vecchio, con Santa Trinita sullo sfondo, Firenze, 1890 circa, stampa su carta all'albumina Tecnica: stampa su carta all'albumina, montata su cartone Iscrizione: In basso al centro, firmata nella lastra di stampa: "(Ed. ne Alinari)". In basso al centro iscrizione nella lastra di stampa: "Firenze - Veduta dei Lungarni coi Ponti Vecchio, S. Trinita, Carraia e di Ferro alle Cascine.". In basso al centro numerazione della lastra di stampa: "P.e I.n N.o 3118.". Data: c. 1890 Descrizione: L'immagine è estremamente nitida e dettagliata. I cavi che attraversano l'Arno nella parte anteriore dell'immagine sono chiaramente riconoscibili. Fotografia originale con un'elevata nitidezza dei dettagli. Un primo esempio di fotografia di viaggio. Intorno alla metà del XIX secolo, sempre più turisti borghesi si recavano in Italia. All'epoca, le fotografie potevano essere scattate solo con grande dispendio di tempo e con attrezzature costose e poco maneggevoli. Questo rendeva molti turisti ancora più gratificati dal lavoro degli studi fotografici professionali in loco, per poter portare con sé un souvenir dalla propria casa di vacanza o collezionarli come ricordo. Fotografi famosi come Carlo Naya, Giorgio Sommer e i fratelli Alinari fotografavano i luoghi più famosi delle loro città d'origine e viaggiavano essi stessi per fotografare le destinazioni preferite dei loro clienti e offrirle come stampe all'albumina. Anche i tesori dell'arte antica venivano fotografati e offerti ai viaggiatori. Le fotografie di alta qualità di sculture e affreschi continuarono a dare un importante contributo alla documentazione dei tesori artistici e a renderli accessibili agli studiosi di tutta Europa, che in precedenza dovevano affidarsi a copie o incisioni se non potevano vedere di persona gli originali. La "Fratelli Alinari" di Firenze è la più antica azienda fotografica al mondo: fu fondata nel 1852, ben due decenni dopo che l'inventore francese Joseph Nicéphore Niépce riuscì a catturare un'immagine su una lastra di latta. I fratelli Alinari erano Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) e Guiseppe (1836-1892). Leopoldo iniziò a fotografare durante il periodo del dagherrotipo e lavorò per il litografo Guiseppe Bardi, con il quale fondò uno studio fotografico comune nel 1850. Nel 1854, Leopoldo acquistò le azioni di Bardi e, insieme ai suoi fratelli, fondò lo studio Fratelli Alinari. Divenne uno dei più importanti studi italiani del XIX secolo e successivamente uno dei più grandi archivi fotografici del mondo, tuttora esistente. Parole chiave: Italia vista, fotografia documentaria, fotografia di viaggio, fiume, Arno, riva del fiume, ponte, Ponte Vecchio, ponte ad arco segmentato, ponte vecchio, XIX secolo, Storicismo, Città, Italia, Dimensioni: Cartone: 27,8 cm x 33,6 cm (10,9 x 13,2 in), Raffigurazione: 18,8 cm x 24,6 cm (7,4 x 9,7 in)

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