Jean-Francis AUBURTIN (1866-1930). Isadora Duncan con amaretti. Sanguigna firmata con il monogramma e il timbro del monogramma. Timbro della collezione sul retro. 50 x 36,5 cm. L'opera di Jean-Francis AUBURTIN è fortemente influenzata dalla danza. Questo tema ispiratore è stato persino oggetto di una mostra monografica al Musée d'Aix-Les-Bains (2018-2019) intitolata Pas de deux: Auburtin, Rodin e la danza. Il mondo artistico parigino della Belle Epoque fu fortemente influenzato da due famose ballerine di origine americana, Loïe Fuller (1862-1928) e Isadora Duncan (1877-1927), entrambe trasferitesi a Parigi all'inizio del secolo. Isadora Dunca arrivò nel 1900. Con l'aiuto di Loïe Fuller, che aveva già un grande successo e la accolse nella sua compagnia nel 1902, Isadora si fece un nome nei salotti artistici di Londra, Parigi, Berlino e Monaco, eclissando rapidamente la sua rivale. Si trasferisce all'Hôtel de Biron, in rue de Varenne, dove fonda una scuola di danza nel 1905 e vi insegna fino al 1908. Qui vive accanto ad Auguste Rodin, "suo amico e maestro", secondo il racconto della sua vita, Ma vie, pubblicato nel 1927. Nel 1909 si trasferì in due grandi appartamenti al numero 5 di rue Danton: il piano terra divenne la sua casa e il primo piano fu adibito ad accademia di danza. A piedi nudi, vestita con sciarpe appariscenti e finte tuniche greche, crea uno stile primitivo basato sull'improvvisazione coreografica in contrasto con i rigidi stili dell'epoca. Si ispira in particolare alla mitologia greca. Rifiutò i passi del balletto tradizionale a favore dell'improvvisazione, dell'emozione e della forma umana. Isadora Duncan riteneva che il balletto classico, con le sue rigide regole e codificazioni, fosse "brutto e innaturale". Isadora Duncan trasse la sua prima idea di danza dal ritmo delle onde dell'Oceano Pacifico, vicino al quale visse tutta la sua giovinezza in California. Fu una delle prime a reagire alle costrizioni imposte al corpo dal tutù o dalle scarpe da punta. Danzava a piedi nudi, anche completamente nuda, e all'aperto. È stata anche una delle prime a liberarsi dalla musica e a trovare una propria musicalità interna. Secondo Serge Lifar, la "nuova danza" invocata da Isadora era "una preghiera, e i suoi movimenti devono dirigere le loro onde verso il cielo comunicando con il ritmo eterno dell'universo". Per lei si trattava soprattutto di un rinnovamento spirituale personale e collettivo. Dichiarava di essere venuta in Europa "per far rinascere la religione attraverso la danza, per rivelare la bellezza e la santità del corpo umano attraverso l'espressione dei suoi movimenti, e non per offrire un dopocena per borghesi imbalsamati": "Danzare è pregare". Aveva persino il progetto di costruire un tempio della danza e nel 1905 si esibì a Vienna, Berlino e Monaco di Baviera accompagnata da dieci giovani cantanti sotto la direzione di un seminarista bizantino. Per tutta la sua carriera, Isadora Duncan detestava gli aspetti commerciali delle esibizioni pubbliche; vedeva le tournée, i contratti e altri aspetti pratici della sua professione come distrazioni dalla sua vera missione: la creazione della bellezza e l'educazione dei giovani. Pedagogista estremamente dotata e assolutamente non convenzionale, fondò tre scuole dedicate alla trasmissione della sua filosofia a gruppi di giovani ragazze, anche se il tentativo di includere i ragazzi si rivelò un fallimento. La prima, a Grünewald, in Germania, diede origine al suo gruppo di allieve più famoso: le Isadorables, che prendevano il loro cognome come nome d'arte e danzavano con lei, ma anche in modo indipendente. Il secondo fu installato nel grande hotel Bellevue di Meudon, che il suo compagno Paris Singer, uno degli eredi dell'omonima compagnia, le aveva regalato nel 1913. Tuttavia, la sua esistenza fu di breve durata, poiché l'hotel fu requisito durante la Grande Guerra per curare i soldati feriti. La terza scuola di Mosca, creata negli anni Venti, riflette il breve trasferimento della ballerina nella Russia bolscevica, in linea con le sue convinzioni socialiste. Isadora Duncan ebbe un ruolo importante nella vita artistica e intellettuale del suo tempo. Ha ispirato molti artisti a creare sculture, gioielli, poesie, romanzi, fotografie, acquerelli e dipinti, e anche scrittori, come il personaggio di Élise Angel nel romanzo Comme je l'entends di John Cowper Powys. Élise è una ballerina vagamente ispirata a Isadora Duncan e rappresenta l'amante del protagonista, Richard Storm, in contrasto con l'altro amore, legittimo e possessivo, Nelly. When the Théâtre des Champs-Élysées was built in 1913, Isadora's portrait was engraved by Antoine Bourdelle in the bas-reliefs above the entrance, and painted by Maurice Denis on the auditorium mural depicting the nine Muses.
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Jean-Francis AUBURTIN (1866-1930). Isadora Duncan con amaretti. Sanguigna firmata con il monogramma e il timbro del monogramma. Timbro della collezione sul retro. 50 x 36,5 cm. L'opera di Jean-Francis AUBURTIN è fortemente influenzata dalla danza. Questo tema ispiratore è stato persino oggetto di una mostra monografica al Musée d'Aix-Les-Bains (2018-2019) intitolata Pas de deux: Auburtin, Rodin e la danza. Il mondo artistico parigino della Belle Epoque fu fortemente influenzato da due famose ballerine di origine americana, Loïe Fuller (1862-1928) e Isadora Duncan (1877-1927), entrambe trasferitesi a Parigi all'inizio del secolo. Isadora Dunca arrivò nel 1900. Con l'aiuto di Loïe Fuller, che aveva già un grande successo e la accolse nella sua compagnia nel 1902, Isadora si fece un nome nei salotti artistici di Londra, Parigi, Berlino e Monaco, eclissando rapidamente la sua rivale. Si trasferisce all'Hôtel de Biron, in rue de Varenne, dove fonda una scuola di danza nel 1905 e vi insegna fino al 1908. Qui vive accanto ad Auguste Rodin, "suo amico e maestro", secondo il racconto della sua vita, Ma vie, pubblicato nel 1927. Nel 1909 si trasferì in due grandi appartamenti al numero 5 di rue Danton: il piano terra divenne la sua casa e il primo piano fu adibito ad accademia di danza. A piedi nudi, vestita con sciarpe appariscenti e finte tuniche greche, crea uno stile primitivo basato sull'improvvisazione coreografica in contrasto con i rigidi stili dell'epoca. Si ispira in particolare alla mitologia greca. Rifiutò i passi del balletto tradizionale a favore dell'improvvisazione, dell'emozione e della forma umana. Isadora Duncan riteneva che il balletto classico, con le sue rigide regole e codificazioni, fosse "brutto e innaturale". Isadora Duncan trasse la sua prima idea di danza dal ritmo delle onde dell'Oceano Pacifico, vicino al quale visse tutta la sua giovinezza in California. Fu una delle prime a reagire alle costrizioni imposte al corpo dal tutù o dalle scarpe da punta. Danzava a piedi nudi, anche completamente nuda, e all'aperto. È stata anche una delle prime a liberarsi dalla musica e a trovare una propria musicalità interna. Secondo Serge Lifar, la "nuova danza" invocata da Isadora era "una preghiera, e i suoi movimenti devono dirigere le loro onde verso il cielo comunicando con il ritmo eterno dell'universo". Per lei si trattava soprattutto di un rinnovamento spirituale personale e collettivo. Dichiarava di essere venuta in Europa "per far rinascere la religione attraverso la danza, per rivelare la bellezza e la santità del corpo umano attraverso l'espressione dei suoi movimenti, e non per offrire un dopocena per borghesi imbalsamati": "Danzare è pregare". Aveva persino il progetto di costruire un tempio della danza e nel 1905 si esibì a Vienna, Berlino e Monaco di Baviera accompagnata da dieci giovani cantanti sotto la direzione di un seminarista bizantino. Per tutta la sua carriera, Isadora Duncan detestava gli aspetti commerciali delle esibizioni pubbliche; vedeva le tournée, i contratti e altri aspetti pratici della sua professione come distrazioni dalla sua vera missione: la creazione della bellezza e l'educazione dei giovani. Pedagogista estremamente dotata e assolutamente non convenzionale, fondò tre scuole dedicate alla trasmissione della sua filosofia a gruppi di giovani ragazze, anche se il tentativo di includere i ragazzi si rivelò un fallimento. La prima, a Grünewald, in Germania, diede origine al suo gruppo di allieve più famoso: le Isadorables, che prendevano il loro cognome come nome d'arte e danzavano con lei, ma anche in modo indipendente. Il secondo fu installato nel grande hotel Bellevue di Meudon, che il suo compagno Paris Singer, uno degli eredi dell'omonima compagnia, le aveva regalato nel 1913. Tuttavia, la sua esistenza fu di breve durata, poiché l'hotel fu requisito durante la Grande Guerra per curare i soldati feriti. La terza scuola di Mosca, creata negli anni Venti, riflette il breve trasferimento della ballerina nella Russia bolscevica, in linea con le sue convinzioni socialiste. Isadora Duncan ebbe un ruolo importante nella vita artistica e intellettuale del suo tempo. Ha ispirato molti artisti a creare sculture, gioielli, poesie, romanzi, fotografie, acquerelli e dipinti, e anche scrittori, come il personaggio di Élise Angel nel romanzo Comme je l'entends di John Cowper Powys. Élise è una ballerina vagamente ispirata a Isadora Duncan e rappresenta l'amante del protagonista, Richard Storm, in contrasto con l'altro amore, legittimo e possessivo, Nelly. When the Théâtre des Champs-Élysées was built in 1913, Isadora's portrait was engraved by Antoine Bourdelle in the bas-reliefs above the entrance, and painted by Maurice Denis on the auditorium mural depicting the nine Muses.
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25 %TTC (+ 3.6 % TTC en sus si enchère live par le biais du site Interencheres.com)
PAIEMENT:
- Espèces jusqu'à 1.000 euros pour les particuliers résidents Français ou les commerçants, jusqu'à 15.000 euros pour les non-résidents achetant à titre privé.
- Chèque: la délivrance ne pourra intervenir avant que les fonds ne soient encaissés.
- Virement: IBAN disponible sur le site https://lesandelys-encheres.com (Onglet Paiement puis Virement).
- Carte bancaire: sur place ou à distance sur le site https://lesandelys-encheres.com (onglet Paiement puis Paiement en ligne).
L'Etude sera fermée le 8 juillet.
FRAIS de MAGASINAGE: 2 € par jour et par objet à compter du 1er octobre 2024.
RETRAIT DES LOTS
Le retrait des lots à l’Etude s’effectue EXCLUSIVEMENT SUR RENDEZ-VOUS. Pas de retrait possible durant la vente.
Pour les personnes ne pouvant procéder au retrait des lots par elles-mêmes, une liste indicative de transporteurs partenaires vous sera communiquée en annexe du bordereau d’achat.
Possibilité de retrait en nos bureaux parisiens du 3 cité Rougemont (75009) contre paiement d'une indemnité forfaitaire.
L’Etude ne gère pas les envois.
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1) PITTURA e DISEGNO ANTICO e del XIX secolo: Jacob van STRY, Antoine VALLIN, Gillis VAN TILLBORGH, Giacomo GUARDI, Eugène DELACROIX.
2) SCUOLE NORMANDESI: Adolphe-Félix CALS, Jean-Francis AUBURTIN, Narcisse HENOCQUE, Georges MOTELEY, Paul-Elie GERNEZ, collezione di studio Jean MINERAY (1927-2022).
3) Scuole post-impressioniste e moderne: Paul GUIGOU, Kees VAN DONGEN, Emile-Othon FRIESZ, Mahieddine BAYA, Maqbool Fida HUSAIN.
4) SCULTURE: Antoine-Louis BARYE, Pierre-Jules MENE, Auguste-Nicolas CAÏN, Demeter Henry CHIPARUS, Gaston LE BOURGEOIS.
5) ESTAMI ANTICHI E MODERNI
Esperti: Cabinet TURQUIN, Marc-Henri TELLIER, Hervé de LA VERRIE
1) PEINTURE et DESSINS ANCIENS et XIXème: Jacob van STRY, Antoine VALLIN, Gillis VAN TILLBORGH, Giacomo GUARDI, Eugène DELACROIX.
2) ECOLES NORMANDES: Adolphe-Félix CALS, Jean-Francis AUBURTIN, Narcisse HENOCQUE, Georges MOTELEY, Paul-Elie GERNEZ, fonds d'atelier Jean MINERAY (1927-2022).
3) Ecoles postimpressionniste et moderne: Paul GUIGOU, Kees VAN DONGEN, Emile-Othon FRIESZ, Mahieddine BAYA, Maqbool Fida HUSAIN.
4) SCULTURES: Antoine-Louis BARYE, Pierre-Jules MENE, Auguste-Nicolas CAÏN, Demeter Henry CHIPARUS, Gaston LE BOURGEOIS.
5) ESTAMPES ANCIENNES et MODERNES
Experts: Cabinet TURQUIN, Marc-Henri TELLIER, Hervé de LA VERRIE
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