DIEGO LARA (Madrid, 1946 - Madrid, 1990)
BRANCUSI È MORTO (1982)
Pastello su ca…

Descrizione

DIEGO LARA (Madrid, 1946 - Madrid, 1990) BRANCUSI È MORTO (1982) Pastello su carta Mostra un teschio inserito in una forma ovale su uno sfondo blu e arancione. Accompagnato dal titolo dell'opera. Titolato, datato e firmato a matita dall'autore in basso a destra. Incorniciato con vetro. 30 x 22 cm con cornice. 28 x 20 cm con tela

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DIEGO LARA (Madrid, 1946 - Madrid, 1990) BRANCUSI È MORTO (1982) Pastello su carta Mostra un teschio inserito in una forma ovale su uno sfondo blu e arancione. Accompagnato dal titolo dell'opera. Titolato, datato e firmato a matita dall'autore in basso a destra. Incorniciato con vetro. 30 x 22 cm con cornice. 28 x 20 cm con tela

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Base d'asta 2200 EUR

Eduardo Arroyo Acquarello su carta a mano stampato in 30 esemplari, firmato e datato dall'artista che presenta un'opera intitolata Madrid Paris Madrid, 2017 56 x 76 cm

Stima 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Inchiostro su carta. Firmato e datato in basso a destra. Opera verificata da Ramón Palencia Misure: 44 x 28 cm. Fondatore della Scuola di Vallecas insieme ad Alberto Sánchez, scultore, Benjamín Palencia è stato uno dei più importanti eredi della poetica del paesaggio castigliano tipica della Generazione del '98. A soli quindici anni, Palencia lasciò il suo paese natale e si stabilì a Madrid per sviluppare la sua formazione attraverso le frequenti visite al Museo del Prado, avendo sempre rifiutato gli insegnamenti ufficiali dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 1925 partecipa alla Mostra degli artisti iberici che si tiene al Palazzo del Retiro di Madrid e nel 1926 si reca per la prima volta a Parigi. Qui incontra Picasso, Gargallo e Miró ed entra in contatto con la tecnica del collage, che in seguito applicherà al suo lavoro, incorporando nuovi materiali come la sabbia e la cenere. È durante il soggiorno parigino che l'opera di Palencia assume un tono surrealista, evidenziato da una sempre maggiore libertà espressiva che raggiunge il suo apice nel periodo maturo. Al suo ritorno a Madrid fonda la Scuola di Vallecas (1927) e fa il suo debutto individuale al Museo d'Arte Moderna (1928). Palencia abbandona gradualmente le nature morte a favore dei paesaggi castigliani. Questa personale estetica paesaggistica raggiunge il suo culmine nella Scuola di Vallecas e, dopo una brillante incursione surrealista all'inizio degli anni Trenta, allo scoppio della guerra civile Palencia rimane a Madrid e, come gli altri artisti della sua generazione, attraversa un periodo di profonda crisi. Terminata la guerra, tra il 1939 e il 1940 la sua pittura subisce una svolta radicale; abbandona le influenze cubiste alla ricerca di un'arte dal forte impatto cromatico. Concentrandosi sul suo lavoro di paesaggista, nel 1942 Palencia ritorna all'esperienza della Scuola di Vallecas insieme ai giovani pittori Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló e Francisco San José. Il suo lavoro includerà immagini della campagna castigliana e dei suoi contadini e animali; una volta consolidato, nel 1943 vince la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti e nel 1944 viene selezionato per partecipare al Salón de los Once de Eugenio D'Ors a Madrid. L'anno successivo gli viene assegnata la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale, anche se vi rinuncia per favorire l'assegnazione a José Gutiérrez Solana, che muore pochi giorni prima della decisione della giuria. A partire da questo decennio espone le sue opere in centri e gallerie d'arte come il Círculo de Bellas Artes di Madrid e la galleria Estilo, e nel 1946 viene nuovamente selezionato per il Salón de los Once. Inizia anche a partecipare a mostre internazionali, come quella di arte contemporanea spagnola tenutasi a Buenos Aires nel 1947.

Base d'asta 100 EUR

Foto autografata di Lara Flynn Boyle di Twin Peaks Foto autografata di Lara Flynn Boyle. 8x10 pollici

Stima 20 000 - 25 000 EUR

MATEO GALLARDO (Madrid?, 1600 circa - Madrid, 1667) "Jael e Sisara". Olio su tela. Ridisegnato. Presenta lievi difetti sulla superficie pittorica. Firmato in basso a destra. Provenienza: Collezione Fórum Filatélico, Madrid e Collezione privata di Madrid. Misure: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (cornice). Bibliografia - Angulo Íñiguez, Diego, e Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Banca dati digitale dell'iconografia medievale, Universidad Complutense de Madrid. Con due opere nella collezione del Museo del Prado, questo dipinto di eccellente qualità presenta il momento biblico in cui Jael, moglie di Barak il Kenita, invita Sisera (generale di Jabin) a riposare nella sua tenda dopo la battaglia tra gli israeliti e i sudditi del re Jabin di Canaan. Quando egli si addormenta, Jael gli conficca un paletto nella tempia, adempiendo alle parole della profetessa Deborah, che aveva predetto che il generale Sisera sarebbe morto per mano di una donna e non per la spada di Barak. Questo passo dell'Antico Testamento è considerato dagli esegeti medievali una prefigurazione della Vergine che sconfigge il diavolo. Altri pittori si interessarono a questo tema, come Artemisia Gentileschi (1593-1656) e Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vediamo il generale Sisera a terra, morto, mentre Jael raccoglie la sua tunica sotto lo sguardo attento del marito. Gli abiti delle varie figure sono riccamente colorati. Il riflettore sul lato sinistro del dipinto raffigura diverse tonalità sulla pelle dei personaggi. Questi incarnati sono molto sobri e, senza essere monumentali, sono lavorati in modo molto dettagliato. All'estrema sinistra, una finestra si apre su un paesaggio che aggiunge profondità alla scena. Le fitte pieghe dei costumi sono trattate meticolosamente, conferendo solennità a una scena narrativa dal profondo senso emotivo. Mateo Gallardo è stato un pittore barocco spagnolo con sede a Madrid. Delle sue opere, sopravvive solo una tela firmata e datata: Il martirio di Santa Caterina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). La sua pittura è caratterizzata da colori vivaci e dalle forme arrotondate di un disegno molto elaborato. È quindi considerato un pittore dell'estetica tardo-manierista. Tra le sue opere più conosciute c'è la pala d'altare principale della Cattedrale di Plasencia.

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