Null FERNANDO BAÑOS (1948) Pittore sivigliano
GEUM RIVALE, 2003
Cera e acquerel…

Descrizione

FERNANDO BAÑOS (1948) Pittore sivigliano GEUM RIVALE, 2003 Cera e acquerello su carta Dipinto su carta, rappresenta un motivo floreale a forma di tulipano con perforazioni su entrambi i lati. Sul lato sinistro è presente un'iscrizione dell'artista con la scritta "planta forma" a sinistra, mentre a destra è "forma planta". Firmato in basso a destra. Sul retro, firmato, titolato e datato, con etichetta della Galería Jorge Ontiveros, Madrid. Incorniciato Misure con cornice: 148 x 106 cm

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FERNANDO BAÑOS (1948) Pittore sivigliano GEUM RIVALE, 2003 Cera e acquerello su carta Dipinto su carta, rappresenta un motivo floreale a forma di tulipano con perforazioni su entrambi i lati. Sul lato sinistro è presente un'iscrizione dell'artista con la scritta "planta forma" a sinistra, mentre a destra è "forma planta". Firmato in basso a destra. Sul retro, firmato, titolato e datato, con etichetta della Galería Jorge Ontiveros, Madrid. Incorniciato Misure con cornice: 148 x 106 cm

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Stima 2 000 - 2 500 EUR

Scuola spagnola del XVI secolo. Circolo di FRANCESCO DE ZURBARÁN (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664). "Vergine e Bambino Salvator Mundi". Olio su tela. Ridisegnato alla fine del XVIII secolo. Dimensioni: 111 x 85 cm; 120 x 93 cm (cornice). La scia della pittura mariana di Zurbarán si manifesta in quest'opera di Cristo come "Salvator Mundi", un'iconografia che rappresenta il concetto cristologico di Gesù Cristo come salvatore universale, in relazione al suo ruolo di giudice nel Giudizio Finale e al suo carattere di Redentore. Il canone monumentale della Vergine e del bambino, la loro presenza scultorea, è stato ottenuto attraverso una sottile modellazione della luce. La tenerezza malinconica dei volti e il modo in cui le figure emergono con enfasi da uno sfondo nebbioso rivelano l'influenza di Zurbarán. Francisco de Zurbarán si formò a Siviglia, dove fu allievo di Pedro Díaz de Villanueva tra il 1614 e il 1617. Durante questo periodo ebbe l'opportunità di conoscere Pachecho e Herrera e di stabilire contatti con i suoi contemporanei Velázquez e Cano, apprendisti come lui a Siviglia in quel periodo. Dopo alcuni anni di apprendistato diversificato, Zurbarán tornò a Badajoz senza sottoporsi all'esame della corporazione sivigliana. Tra il 1617 e il 1628 si stabilì a Llerena, dove ricevette commissioni sia dal comune che da vari conventi e chiese dell'Estremadura. Nel 1629, su insolito suggerimento del Consiglio comunale, Zurbarán si stabilisce definitivamente a Siviglia, segnando l'inizio del decennio più prestigioso della sua carriera. Riceve incarichi da tutti gli ordini religiosi presenti in Andalusia e in Estremadura, e viene infine invitato a corte nel 1934, forse su suggerimento di Velázquez, per partecipare alla decorazione della grande sala del Buen Retiro. Tornato a Siviglia, Zurbarán continuò a lavorare per la corte e per vari ordini monastici. Nel 1958, probabilmente spinto dalle difficoltà del mercato sivigliano, si trasferisce a Madrid. In quest'ultimo periodo della sua produzione realizza tele devozionali private di piccolo formato e di raffinata esecuzione. Zurbarán è un pittore di semplice realismo, che esclude dalla sua opera la magniloquenza e la teatralità, e si può persino riscontrare una certa goffaggine nel risolvere i problemi tecnici della prospettiva geometrica, nonostante la perfezione del suo disegno di anatomie, volti e oggetti. Le sue composizioni severe e rigorosamente ordinate raggiungono un livello eccezionale di devota emozione. Per quanto riguarda il tenebrismo, il pittore lo pratica soprattutto nel suo primo periodo sivigliano. Nessuno lo supera nel modo di esprimere la tenerezza e il candore di bambini, giovani vergini e santi adolescenti. La sua tecnica eccezionale gli permette anche di rappresentare i valori tattili delle tele e degli oggetti, rendendolo un eccezionale pittore di nature morte.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Attribuito a ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA (Siviglia, 1806 - Madrid, 1857). "Studio accademico". Olio su tela. Rilegato. Provenienza: Collezione privata in Belgio. Con permesso di esportazione. Dimensioni: 103 x 82 cm; 126 x 104 cm (cornice). Il ritratto mostra una fisionomia del gentiluomo caratterizzata da verismo e pennellate dettagliate, con un polso da miniaturista. Una foglia di fico copre le parti intime. La postura in movimento dà vita al corpo, aiutato dalla muscolatura pronunciata e dal volto concentrato, poiché ogni elemento è risolto con estrema precisione. Esquivel è stato il pittore più rappresentativo e prolifico del Romanticismo sivigliano e uno dei più importanti del suo tempo in Spagna. La sua vita è stata un vero e proprio appello romantico: perse la sua fortuna dopo la morte del padre, rimase orfano e povero, e all'età di diciassette anni si arruolò contro la causa assolutista del Duca d'Angoulême, e non visse agiatamente fino a quando non si trasferì a Madrid nel 1831. Tuttavia, nel 1838 tornò a Siviglia, dove poco dopo perse la vista. Guarito nel 1840, tornò a Madrid, dove lavorò fino alla morte. Formatosi all'Accademia di Belle Arti di Siviglia, fu nominato pittore di camera nel 1843 e membro dell'Accademia Reale di San Fernando nel 1847, contribuì alle pubblicazioni "El siglo XIX" e "El Panorama" e fu membro del Liceo Artistico e Letterario. Insegnò all'Accademia di San Fernando a Madrid, che lo portò a pubblicare le monografie di José Elbo y Herrera el Viejo (1847) e il suo "Tratado de anatomía práctica" (1848). Fu anche critico d'arte e scrisse sulla pittura storica e sui nazareni tedeschi. Come pittore si identificò pienamente con il Romanticismo, che espresse attraverso il sentimento e la correttezza estetica delle sue opere. Il suo stile, in parte eclettico, è caratterizzato da una grande maestria tecnica che riesce a bilanciare armoniosamente la correttezza del disegno e la qualità dei colori. Sebbene abbia trattato un'ampia gamma di soggetti, il ritratto è una parte essenziale della sua carriera. Oltre al merito artistico, i suoi ritratti illustrano la società del suo tempo con rigore storico, senza trascurare i valori affettivi. Ricevette molte commissioni per ritratti di vario formato e realizzò anche diversi autoritratti, uno dei quali si trova al Museo del Prado. Eseguì anche ritratti di gruppo, che riflettono il suo fascino per il barocco olandese, e ritratti aziendali. Per quanto riguarda i temi religiosi, fu un seguace di Murillo, in relazione al suo status di sivigliano. I suoi dipinti di storia hanno un carattere molto personale, letterario e teatrale, frutto dell'atmosfera romantica in cui visse. Tra i suoi riconoscimenti ufficiali figurano la targa dell'Assedio di Cadice e la Croce di Commendatore dell'Ordine di Isabella la Cattolica. Nel 2006, in occasione del suo secondo centenario, l'Accademia di Belle Arti di Siviglia, in collaborazione con la Fondazione El Monte, ha organizzato una mostra retrospettiva dedicata alla sua opera. L'artista è presente al Museo del Prado, al Municipio di Huesca, al Museo Lázaro Galdiano, al Museo delle Belle Arti di Siviglia, al Museo Romantico e al Museo Navale di Madrid, alla Biblioteca Nazionale e al Museo di Santa Cruz di Toledo, tra gli altri.

Stima 110 - 220 EUR

FERNANDO LINO (n.1948), "Paisagem" Pintura Óleo sobre tela motivo "Paisagem", assinado, emoldurado. Dim. Mancha: 55x70; Dim. Moldura: 75x90 cm. # Fernando Lino è nato a Lisbona il 1° agosto 1938. Unico discendente di Mestre Silva Lino, fin da subito ha iniziato a lavorare nel mondo dell'arte a partire dalla sua 1ª edizione del 1948. Possiede il Curso Parisiense Grands Maitres du Dessin dell'Ecole ABC, e ha ricevuto una borsa di studio.

PITTORE OLANDESE, XVIII SECOLO Ritratto di gentildonna Olio su tela ovale, cm. 78 x 60 Condition report Rintelo a cera novecentesco. Alcune piccole zone di restauro ossidate in alto e a destra nel fondo e sulla spalla in primo piano Cornice Cornice in legno dorato con decori ad ornati vegetali, di stile settecentesco

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