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Descrizione

Assegno per SIR WILLIAM ORPEN (nato a Stillorgan, Contea di Dublino 1878 - morto a Londra nel 1931) Assegno della London & Westminster Bank ltd, South Kensington Branch dell'8 settembre 1903, con la scritta "Pay to William Orpen, Twenty Pounds only" (Paga a William Orpen, solo venti sterline) e annullato con il timbro viola di Lothbury. Un pezzo di storia molto raro. Assegno intestato a Sir William Orpen (nato a Stillorgan, Contea di Dublino 1878 - morto a Londra nel 1931) datato: 8 settembre 1903 e "Pay To William Orpen". Dimensioni: 82 x 200 mm

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Assegno per SIR WILLIAM ORPEN (nato a Stillorgan, Contea di Dublino 1878 - morto a Londra nel 1931) Assegno della London & Westminster Bank ltd, South Kensington Branch dell'8 settembre 1903, con la scritta "Pay to William Orpen, Twenty Pounds only" (Paga a William Orpen, solo venti sterline) e annullato con il timbro viola di Lothbury. Un pezzo di storia molto raro. Assegno intestato a Sir William Orpen (nato a Stillorgan, Contea di Dublino 1878 - morto a Londra nel 1931) datato: 8 settembre 1903 e "Pay To William Orpen". Dimensioni: 82 x 200 mm

Stima 150 - 300 EUR
Base d'asta 80 EUR

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Denny Jacobs (1945) Scena di paesaggio olandese con una signora e il suo cane (1999). Olio su tela Firmato e datato con le iniziali D.J. 99 30 x 40 cm. Nota: Denny Jacobs, nato nel 1945, è originario di Arnhem e si è affermato come pittore di spicco, rinomato per la sua prolifica produzione di ritratti di nudo e per le affascinanti rappresentazioni ingenue ma realistiche della vita di paese, tratte dai suoi cari ricordi d'infanzia. I suoi dipinti evocano un'epoca di innocenza, ricca di profondità narrativa e nostalgia. Il percorso artistico di Jacobs è intessuto di aneddoti personali, come ha rivelato una volta: "In passato sono stato morso da un cane. È stato allora che ho iniziato a dipingere". Personaggio colorato, Jacobs è una presenza familiare ad Arnhem, spesso visto frequentare le vivaci terrazze sotto il suo appartamento in centro città, dove vive e lavora. Si diletta a raccontare a chiunque gli presti orecchio le sue colorate imprese passate, tra cui gli incontri con "un'attrice famosa" e i ricordi di una ragazza che ha immortalato su tela. Non senza la sua parte di esperienze tumultuose, Jacobs riconosce apertamente il suo passato coinvolgimento con le droghe e la grintosa scena della vita notturna, temi che permeano le sue opere precedenti che catturano i vagabondi e i luminari di Arnhem durante gli anni Ottanta e Novanta. Sotto la tutela dello stimato artista Harry van Kruiningen, Jacobs ha affinato il suo mestiere, imparando a dipingere interni e ritratti. Il suo percorso artistico lo ha portato anche a studiare all'Accademia di Belle Arti di Arnhem e successivamente all'Accademia Gerrit Rietveld di Amsterdam. Come riconoscimento del suo contributo al mondo dell'arte, nel 1995 il Museo Henriette Polak di Zutphen ha curato una mostra retrospettiva del lavoro di Jacobs, mostrando l'evoluzione della sua particolare visione artistica.

Figura in una foresta antica, 1863 circa. Olio su tavola. Firmato in rosso, Th Rousseau, in basso a sinistra. Il dipinto raffigura un paesaggio forestale con una piccola figura in rosso vicino a un ruscello in una foresta impenetrabile circondata da alberi giganteschi. 40,5 x 20,5 cm. Nota: Théodore Rousseau nasce nel 1812 a Parigi, figlio di un sarto della regione del Giura. Inviato a tredici anni nella provincia natale del padre, per svolgere lavori d'ufficio in una segheria, impara a conoscere e ad amare le foreste del Giura. Al suo ritorno a Parigi, avendo deciso di diventare un pittore di paesaggi, studia brevemente con Charles Rémond (1795-1875), un pittore di paesaggi storici, i cui insegnamenti non gli sono utili e che lascia, nel 1828, per un altro maestro, non meno accademico, il pittore di storia Guillon-Lethière (1760-1832). Nel frattempo aveva iniziato a disegnare da solo a Saint-Cloud e nelle foreste di Compiègne e Fontainebleau. Nel 1829 tenta invano di partecipare al concorso accademico per il Premio Roma per il paesaggio storico. L'anno successivo, durante un tour in Alvernia, dipinge i suoi primi studi di paesaggio, decisamente personali, sui quali nel 1831 basa la sua prima partecipazione al Salon. Da un viaggio in Normandia nel 1832, torna con studi di cielo e di mare che utilizza per La costa presso Granville, esposto nel 1833. L'anno successivo, un paesaggio di carattere "olandese", Bordo della foresta a Pierrefonds, viene acquistato dal ducato d'Orléans e gli vale una medaglia al Salon. Nel frattempo si era unito a una cricca di bohémien riunita intorno a Théophile Thoré, socialista precoce e futuro critico d'arte, che comprendeva il "profeta" Ganneau, detto il Mapa, che predicava il culto estatico della natura. La frequentazione di Rousseau con questi eccentrici e dissidenti irritò le autorità del Salon, che si vendicarono rifiutando i suoi lavori. Durante un tour nel Giura nel 1835, Rousseau concepì una vasta e affollata composizione, Discesa del bestiame dai prati, che lo impegnò per un anno e che fu respinta con forza dal Salon del 1836. Altri rifiuti negli anni successivi lo scoraggiarono dall'intraprendere ulteriori lavori. Ritenendo che il Salon gli fosse precluso, si orientò verso soggetti vendibili di scala modesta, trattati in stile naturalista. Alla ricerca di motivi, visita la foresta di Fontainebleau, soggiorna a Chailly nel 1834 e a Barbizon nel 1836. Ne La foresta di Bas-Bréau (Louvre), iniziata nel 1836 e completata nel 1867 dopo numerose revisioni, l'artista presenta la natura nelle sue forme irregolari di crescita e decadenza, senza tener conto delle convenzioni di disposizione formale, mentre ne Il viale dei castagni (Louvre), dipinto negli anni 1837-1840, compone una veduta simmetrica, animata dal contorcersi di rami intrecciati che formano un'architettura naturale. Con Jules Dupré (1811-1889), suo amico e compagno di pittura negli anni Quaranta del XIX secolo, esplora le ampie pianure delle regioni del Berry e delle Lande, che lo portano a sviluppare un nuovo schema compositivo, aprendo grandi cieli e ampi orizzonti dietro alberi formati da massicce macchie di colore che suggeriscono il fogliame mosso dal vento. Nel 1845 e 1846 condivide lo studio con Dupré a L'Isle-Adam. Scapolo soddisfatto fino a quel momento, nel 1847 fu portato sull'orlo del matrimonio dalla scrittrice George Sand che gli offrì la mano della figlia adottiva. Un pettegolezzo, di cui Rousseau incolpa Dupré, vanifica l'incontro. Profondamente risentito, si ritirò nel villaggio di Barbizon, ai margini della foresta di Fontainebleau, accompagnato da una donna malata, Eliza Gros, con la quale condivise il resto della sua vita. Per motivi di lavoro mantenne un indirizzo a Parigi.

Design: 1983 Elegante struttura aperta e morbida e confortevole seduta a secchiello in pelle turchese. La sedia Montis Chaplin è stata progettata dall'olandese Gerard van den Berg. Ha progettato anche la poltrona Montis Charly. La sedia Montis Chaplin è la versione da pranzo della poltrona Montis Charly. Questo design di fama mondiale è stato concepito da Gerard van den Berg dopo essersi seduto su una sedia da campeggio con un sacco a pelo. 97,6 x 58 x 47,5 cm Nota: Gerard van den Berg, nato nel 1947, ha coltivato e affinato il suo talento creativo fin dagli anni della formazione. Già durante la scuola elementare si è trovato attratto dal regno della pittura e della scultura, gettando le basi per la sua dedizione all'espressione artistica che durerà tutta la vita. Questa precoce esposizione alla creatività è stata completata da un profondo acume tecnico, alimentato dall'esperienza diretta nell'azienda di mobili del padre. Grazie a questa miscela unica di estro artistico e competenza tecnica, van den Berg affronta i suoi progetti con un'attenzione meticolosa ai dettagli. Prima di mettere la penna sulla carta, valuta metodicamente ogni concetto alla luce di considerazioni tecniche, assicurando una perfetta integrazione tra forma e funzione. Questa fusione armoniosa di design e ingegneria sottolinea ogni aspetto del suo processo creativo. Fino al 1990, van den Berg ha collaborato a numerosi progetti per Montis, l'azienda di mobili che ha co-fondato con il fratello. Successivamente, nel 1991, ha intrapreso un nuovo capitolo fondando la propria azienda di mobili per sedute, Label. Oltre al lavoro con Label, l'abilità progettuale di van den Berg si estende a collaborazioni con marchi rinomati come Molteni, Wittmann, Lensvelt e Design on Stock. Caratterizzati da una sintesi di estetica pulita e scelte audaci di materiali, i progetti di van den Berg emanano un'eleganza senza sforzo. Sia che si tratti di accostare il metallo duro alla morbida tappezzeria o di lasciare che le qualità intrinseche dei materiali siano al centro della scena, le sue creazioni affascinano per la loro sobria raffinatezza. Nel corso della sua illustre carriera, Gerard van den Berg ha ottenuto riconoscimenti e premi, tra cui il prestigioso Kho Liang Prize (1984), il Mobilia Innovation Prize (1990), l'Interior Architecture Prize (1991) e diversi premi per il miglior design di mobili olandese (1984 e 1997). Questi riconoscimenti testimoniano l'influenza duratura di van den Berg e il suo impegno costante per l'eccellenza nel campo del design dell'arredamento.

Chaise/Pouf rosa, 'Mangas Plait', Mobili in lana Mangas di GAN. Lunghezza 130, larghezza 100, altezza 67 cm. Biografia: Patricia Urquiola è nata a Oviedo, in Spagna, nel 1961 e ha studiato architettura e design al Politecnico di Madrid. Si trasferisce a Milano per concludere gli studi al Politecnico di Milano, dove si laurea con Achille Castiglioni. Lavora poi per Eugenio Bettinelli e Achille Castiglioni a Parigi e a Milano, con Vico Magistretti presso DePadova e poi come responsabile del design per Lissoni Associati. Nel 2001 apre il suo studio che si occupa di progetti di architettura, design e installazioni. Tra le sue opere architettoniche più famose ci sono il Mandarin Oriental Hotel di Barcellona, l'Hotel Das Stue di Berlino, la spa del Four Seasons Hotel di Milano, il Room Mate Giulia Milano e l'Hotel Sereno di Como; showroom e installazioni per Gianivot Rossi, BMW, Cassina, Missoni, Moroso, Molteni, Officine Panerai, H&M, Santoni e il concept per Pitti Immagine a Firenze. Disegna per alcuni dei più importanti marchi italiani e internazionali come Agape, Alessi, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Baccarat, Boffi, Budri, Cassina, DePadova, Driade, Ferragamo, Flos, Gan, Georg Jensen, Glas Italia, Haworth, Kartell, Kettal, Kvadrat, Listone Giordano, Louis Vuitton, Molteni, Moroso, Mutina, Rosenthal e Verywood. Alcune delle sue opere sono esposte nei principali musei d'arte e di design, come il MoMA di New York, il Musée des Arts decoratifs di Parigi, il Museum of Design di Monaco, il Vitra Design Museum di Basilea, il Design Museum e il Victoria & Albert Museum di Londra, lo Stedelijk Museum di Amsterdam e la Triennale di Milano. Patricia Urquiola è stata ospite di diverse università, come l'Università Bocconi e l'Istituto Marangoni di Milano, Harvard, la Domus Academy, il Royal College of Arts di Londra, il Philadelphia Museum of Art e ovviamente il Politecnico di Milano, di cui fa anche parte del comitato consultivo. Ha ricevuto la Medaglia d'Oro delle Arti e l'Ordine di Isabella la Cattolica da Sua Maestà il Re di Spagna Juan Carlos I, il "Designer del Decennio" da due diverse riviste in Germania, il "Designer dell'Anno" da Wallpaper, AD Spain, Elle Décor International e Architektur und Wohnen Magazine. Patricia è stata ambasciatrice dell'Expo di Milano nel 2015. Dal 2015 è direttore artistico di Cassina.