Null Albert RENARD (attivo a Troyes 1909-2001) : Autoritratto. Busto in legno na…
Descrizione

Albert RENARD (attivo a Troyes 1909-2001) : Autoritratto. Busto in legno naturale. Altezza: 56 cm. Esperto: Gabinetto LACROIX-JEANNEST. Tel : 01.83.97.02.06

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Albert RENARD (attivo a Troyes 1909-2001) : Autoritratto. Busto in legno naturale. Altezza: 56 cm. Esperto: Gabinetto LACROIX-JEANNEST. Tel : 01.83.97.02.06

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FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Spazio2", Providence, Rhode Island, 1976. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul retro. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita al n. 17 "For Igor Kind Ryards". Timbro di credito PE/FW al verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,5 x 13,5 cm (immagine); 26,2 x 21,5 cm (carta). Francesca Woodman ha realizzato questa serie a Providence, dove era studentessa, dopo aver trascorso un periodo a Roma (grazie a una borsa di studio). Nella serie "Space2", la Woodman si fotografa mentre interagisce con spazi architettonici, spesso fatiscenti o abbandonati. Utilizza questi spazi non solo come ambientazioni, ma come elementi attivi della composizione. Muri, porte e finestre diventano parte integrante delle immagini, interagendo con il suo corpo in modo simbolico e visivo. La Woodman utilizza spazi che evocano un senso di abbandono in contrasto con la sua presenza fisica, aggiungendo uno strato di tensione e vulnerabilità alle immagini. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, di solito nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736) Autoportrait présumé de l'artiste Toile 82 x 65 cm (restaurations anciennes et griffures) Trace d'étiquette de vente ancienne au revers du châssis Bibliographie : autre version signalée par Florence Ingersoll-Smouse, Pater, Paris, 1928, p.81, n°551, repr. p.195, ill. 172. Ce tableau ravive la question des portraits occasionnellement réalisés par les peintres réputés pour leurs scène galantes. La place qu'ils tiennent chez Antoine Watteau, le maître de Pater, est largement ouverte et encore débattue. Le Portrait d'un gentilhomme, dit de Jean de Jullienne (musée du Louvre), est généralement considéré comme autographe, à l'inverse du Portrait dit d'Antoine Pater, sculpteur et père du peintre, qui est aujourd'hui refusé (Valenciennes, musée des Beaux-Arts). Florence Ingersoll-Smouse dans sa monographie sur Pater en 1928 répertorie une douzaine de portraits signalés dans des ventes anciennes, ou celui de sa soeur Marie-Marguerite Pater (Valenciennes, musée des Beaux-Arts), documenté dans le testament du modèle en 1769. Concernant notre composition, le Portrait présumé du peintre vers sa trentième année, elle catalogue comme « attribué à Pater », la version de la collection Alvin-Beaumont à Paris et mentionne comme copie celle conservée alors à la Société d'agriculture, de sciences et des arts de Valenciennes, aujourd'hui passée au musée. C'est d'ailleurs sur cette toile que se fonde l'identification traditionnelle du modèle. Nous proposons de considérer notre toile comme étant l'original. L'artiste est habillé en noir, qu'on pourrait peut-être interpréter comme portant le deuil de son maître disparu en 1721. Il se présente en peintre d'histoire tenant un carton à dessin et un stylet à pointe rouge pour la sanguine, sous l'égide de Minerve, déesse de la raison et des Arts, représentée sur la peinture sur le chevalet. On perçoit l'influence des portraitistes de son temps, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud, François de Troy dans la mise en page savante, mais c'est surtout celle de Watteau qui affleure dans la matière picturale, l'élégance. Le visage est proche des diverses figures du Pierrot (le Gilles, musée du Louvre). Nous remercions Martin Eidelberg pour son aide à la description de ce lot.