Null GACHET MARIO
Torino 1879 - 1981
"Liguria"
35x44,5 olio su cartone
Opera fir…
Descrizione

GACHET MARIO Torino 1879 - 1981 "Liguria" 35x44,5 olio su cartone Opera firmata in basso a destra Scritta al retro su carta che chiude l'opera

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GACHET MARIO Torino 1879 - 1981 "Liguria" 35x44,5 olio su cartone Opera firmata in basso a destra Scritta al retro su carta che chiude l'opera

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MOLTO BELLO IL PANNELLO "ANTELOPE VALLEY" di Granville Seymour REDMOND (1871-1935) Olio su tela incorniciato, firmato e datato in basso a sinistra "32". Sul retro della tela, situato, datato 1932 e contrassegnato "With Love Granville Redmond". Accompagna l'opera un facsimile dell'opera redatto in russo nel 1971 dal "Ministero della Cultura dell'URSS". Provenienza: collezione privata. Dimensioni: 32 x 40 cm Granville Redmond nasce il 9 marzo 1871 a Philadelphia, in Pennsylvania. All'età di due anni e mezzo contrae la scarlattina, che lo rende sordo. Studia alla California School for the Deaf dal 1879 al 1890, dove scopre le sue doti artistiche grazie al suo maestro Théophile d'Estrella, che gli insegna pittura, disegno e pantomima. Dopo il diploma, decide di continuare a studiare arte e si iscrive alla San Francisco School of Design, dove lavora per tre anni con gli insegnanti Arthur Frank Mathews e Amédée Joullin. Qui incontra artisti come Gottardo Piazzoni e Giuseppe Cadenasso. Diventa amico intimo di Piazzoni, che impara il linguaggio dei segni americano. Hanno vissuto insieme a Parkfield e Tiburon, in California. Durante il suo soggiorno a Los Angeles, fece amicizia con Charles Chaplin, che gli chiese di insegnargli i segni e di dargli lezioni di pantomima. In effetti, nel film "A dog's life" utilizzò alcuni segni come "child" e "baby". Grazie a Granville, Chaplin fu uno dei rari attori a recitare a bocca chiusa, senza pronunciare alcuna parola. Apparve in sette film di Chaplin. Impressionato dalle abilità di Redmond come pittore, Chaplin collezionò i suoi dipinti e gli offrì uno studio nei suoi studi cinematografici e ruoli muti, come lo scultore in "Luci della città".

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "Il mattatoio", 1996. Fotografia di tipo C dell'installazione realizzata. Provenienza: collezione privata. Precedentemente Galleria Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Misure: 205 x 165 cm. Con l'installazione "The Slaughterhouse", Per Barclay ha giocato con l'effetto riflettente del sangue dei bovini, facendo brillare il pavimento. Così come in altre installazioni ha dispiegato simbolismi sugli effetti inquietanti del petrolio versato in spazi disabitati, qui i riferimenti si moltiplicano: cenni alla storia dell'arte, ma anche all'idea di sacrificio e violenza. Per Barclay è scultore, fotografo e storico dell'arte. Le sue installazioni d'arte sono state esposte nei musei di tutto il mondo. Il lavoro di Per Barclay combina i concetti di tensione e dramma, che lavora con l'influenza dell'artista norvegese Edvard Munch. Dopo aver studiato storia dell'arte a Bergen, nel 1979 ha lasciato la Norvegia per trovare nuovi riferimenti artistici in Italia. A Firenze studia design e fotografia, poi si trasferisce all'Accademia di Bologna nel 1981 e due anni dopo a Roma. Dopo aver trascorso un periodo a Napoli, si trasferisce a Torino, dove entra in contatto diretto con gli artisti dell'Arte Povera. Da allora l'artista utilizza olio e acqua come elementi pittorici e acciaio e vetro come materiali strutturali per le sue opere. Nel 1994 si è trasferito a Parigi, dove vive e sviluppa i suoi progetti. Le sue opere si trovano, tra l'altro, al Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design, all'Henie-Onstad Art Centre, al museo d'arte contemporanea "Kiasma" di Helsinki e in diversi musei in Spagna (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italia e Francia (Centre de Création Contemporaine). Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1990, al Museo d'Arte di Lillehammer durante le Olimpiadi invernali di Lillehammer nel 1994, al Festival Internazionale di Bergen nel 2001 e al Festival della Norvegia Settentrionale nel 2009, e ha contribuito al progetto internazionale Skulpturlandskap Nordland.

O. POTTHAST VON MINDEN (*1869), Rocky coast, 1904, Oil Olga Potthast von Minden (1869 Sanderbusch - 1942 Varel): Paesaggio costiero con alte scogliere, 1904, olio Tecnica: Olio su cartone Iscrizione: in basso a sinistra firmato: "O P v. Mi". In basso a destra datato: "26.8.04". Data: 1904 Descrizione: Informazioni sull'artista: L'artista Olga Potthast von Minden, nata a Varel da una famiglia di funzionari, iniziò come ritrattista e fu istruita dal famoso pittore Anton von Werner a Berlino. In seguito divenne allieva di Julius Preller (1834-1914), un pittore di Varel che in precedenza era stato direttore delle ferriere di Varel. Ispirata da Preller, si dedicò alla pittura di paesaggio e intraprese viaggi di studio nella Landa di Lüneburg, nei Vosgi, nell'Eifel e nelle isole del Mare del Nord e del Mar Baltico. Le opere qui proposte raffigurano paesaggi naturalistici della sua terra d'origine, cui la pennellata a impasto conferisce un carattere impressionistico. Vediamo paesaggi colorati, prati illuminati dal sole o onde che si infrangono sulle scogliere. Sono paesaggi privi di persone e tuttavia non appaiono vuoti o proibiti, ma tranquilli e sognanti. Nonostante la resa naturalistica, le immagini acquistano un contenuto poetico grazie all'uso della luce e ai giochi di colore. La qualità delle opere è particolarmente elevata e non ha nulla da invidiare a quella di Julius Preller. L'opera proviene dalla proprietà dell'artista. Provenienza: Dalla proprietà dell'artista. Verso: Al verso con litografia di un pastore con pecore nel campo. Parole chiave: Costa, baia, scogliera, roccia, mare, paesaggio, XX secolo, Impressionismo, Paesaggio, Germania, Dimensioni: Cartone: 48,4 cm x 35,4 cm (19,1 x 13,9 in)