Null Giovan Battista Mariotti 1690 Vicenza-1479 Venezia
San Girolamo Pubblicato …

Descrizione

Giovan Battista Mariotti 1690 Vicenza-1479 Venezia San Girolamo Pubblicato sulla Fototeca Zeri (scheda n. 66834) Largh. 69 - Alt. 80 cm olio su tela Collezione privata, Bologna Pubblicato sulla Fototeca Zeri (scheda n. 66834)

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Giovan Battista Mariotti 1690 Vicenza-1479 Venezia San Girolamo Pubblicato sulla Fototeca Zeri (scheda n. 66834) Largh. 69 - Alt. 80 cm olio su tela Collezione privata, Bologna Pubblicato sulla Fototeca Zeri (scheda n. 66834)

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Stima 1 000 - 1 200 EUR

Jean RANSY (1910-1991). Fiandre misteriose. 1975 circa. Guazzo. Si tratta della versione definitiva selezionata per la copertina del libro di Paul de Saint Hilaire, "La Flandre mystérieuse", pubblicato nel 1976 da Rossel, collezione Nouveaux guides, numero 7. La brochure sarà consegnata all'acquirente. Opera correlata: Una versione più piccola di 21 x 13 cm vendita Ferraton febbraio 2015. Collezione privata belga. Il nostro modello, più grande e più completo, presenta alcune aggiunte degne di nota: Vello d'oro sulla barca, profilo di San Giovanni Battista nell'angolo in basso a destra, pipistrello nel cielo e molti altri piccoli dettagli. Dimensioni: 64 x 40 cm. È presente un piccolo strappo nell'angolo superiore destro.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Dopo ANDREA DEL VERROCCHIO (Firenze, 1435 - Venezia, 1488). "Il Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronzo. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Misure: 16 x 43 x 17 cm. Replica in medio formato del monumento equestre in bronzo dedicato al Condottiero Bartolomeo Colleoni, alto 395 cm senza il piedistallo, realizzato da Andrea del Verrocchio tra il 1480 e il 1488 e situato a Venezia, nella piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Si tratta della seconda statua equestre del Rinascimento, dopo il monumento al Gattamelata di Donatello a Padova, 1446-53. La sua storia risale al 1479, quando la Repubblica di Venezia decretò la realizzazione di un monumento equestre dedicato al Condottiero, morto tre anni prima, da collocare nella Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Nel 1480 ne fu incaricato il Verrocchio, che iniziò il lavoro nella sua bottega di Firenze. Nel 1481 il modello in cera fu inviato a Venezia, dove l'artista si recò nel 1486 per dirigere personalmente la fusione del modello finale, in bronzo a cera persa. Andrea Verrocchio morì nel 1488 con l'opera incompiuta, anche se il modello in cera sarebbe rimasto, e nel suo testamento stabilì che Lorenzo di Credi avrebbe dovuto continuare il progetto. Tuttavia, la Signoria veneziana preferì l'artista locale Alessandro Leopardi, pittore e scultore, multidisciplinare in senso moderno, come lo era stato lo stesso Verrocchio. L'artista fiorentino basò la creazione del monumento sulla statua equestre del Gattamelata di Donatello, sulle antiche statue di Marco Aurelio e dei cavalli di San Marco (XIII secolo) e del Regisole (opera tardo antica di Pavia, perduta nel XVIII secolo). Vi erano anche affreschi di Giovanni Acuto, Paolo Ucello e Andrea del Castagno. C'era, d'altra parte, l'importante problema tecnico di rappresentare il cavallo con la zampa anteriore sollevata, in una maestosa posizione avanzata, che Donatello aveva prudentemente risolto ponendo una sfera sotto la zampa sollevata. Verrocchio sarà il primo a riuscire a erigere una statua equestre sostenuta solo da tre gambe.

Stima 5 500 - 6 000 EUR

JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "San Michele Arcangelo che sottomette il diavolo". Olio su tela. Rilegato. Si ringrazia il Dr. Alvaro Pascual Chenel, per averci aiutato a confermare la paternità del maestro. Cornice dei primi del Novecento. Misure: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (cornice). Álvaro Pascual Chenel ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università di Bologna e in Storia presso l'Università di Alcalá de Henares. La sua principale linea di ricerca si concentra sull'immagine del potere nell'arte spagnola dell'età moderna. Ha pubblicato numerosi studi, come l'articolo su Juan Antonio Frías y Escalante. In questa tela vediamo la rappresentazione di San Michele che sottomette il diavolo, in piedi sul suo corpo, impugnando una spada, in uno scenario poco definito, ma che si intuisce terreno grazie alle nuvole che si intravedono e all'orografia della zona inferiore. La composizione è dinamica e scenografica, e segue un modello molto frequente nel Barocco, con il santo in abiti da soldato romano, a corpo intero, che occupa la maggior parte della superficie pittorica. Secondo la tradizione, San Michele è il capo della milizia celeste e difensore della Chiesa. Proprio per questo motivo combatte contro gli angeli ribelli e il drago dell'Apocalisse. È anche psicopompo, cioè guida i morti e pesa le anime nel giorno del Giudizio Universale. Gli studiosi hanno collegato il suo culto a quello di diverse divinità dell'antichità: Anubi nella mitologia egizia, Hermes e Mercurio nella mitologia classica e Wotan nella mitologia norrena. In Occidente, il culto di San Michele iniziò a svilupparsi a partire dal V e VI secolo, prima in Italia e in Francia, per poi diffondersi in Germania e nel resto della cristianità. Le chiese e le cappelle a lui dedicate sono innumerevoli intorno all'anno Mille, in relazione alla credenza che in quella data sarebbe arrivata l'Apocalisse. I suoi templi sono spesso situati in luoghi elevati, poiché è un santo celeste. I re di Francia gli tributarono una particolare venerazione a partire dal XIV secolo, e la Controriforma ne fece il capo della Chiesa contro l'eresia protestante, dando un nuovo impulso al suo culto. San Michele Arcangelo è un santo militare, e quindi patrono dei cavalieri e di tutti i mestieri legati alle armi, oltre che della bilancia, per il suo ruolo di giudice apocalittico. La sua iconografia è di notevole ricchezza, ma relativamente stabile. Di norma, appare in abiti da soldato o da cavaliere, con in mano una lancia o una spada e uno scudo, generalmente decorato con una croce, anche se qui reca la legenda "QVDOS". Quando combatte contro il drago, combatte a piedi o in aria, il che lo distingue da San Giorgio, che è quasi sempre a cavallo. Tuttavia, la grande differenza tra i due santi è rappresentata dalle ali di San Michele. Membro della cosiddetta "generazione tronca", Antonio Frías y Escalante fu discepolo di Francisco Rizzi, con il quale lavorò fin da giovanissimo. La brevità della sua vita gli impedì di sviluppare una maturità artistica che facesse presagire grandi risultati, come si aspettavano i suoi contemporanei, ma fin dall'inizio le sue opere mostrano la sua ammirazione per Venezia, soprattutto per Tintoretto e Veronese. Così, i suoi seguaci prenderanno da lui la sua caratteristica e personale gamma cromatica, incentrata sui colori freddi, una tavolozza molto raffinata di rosa, blu, grigi e malva, che vediamo in parte in questa tela, soprattutto nei panni e nei fiori che circondano la composizione, anche se qui i toni freddi sono compensati dal calore degli ori e dei carminio. Tipica di Escalante sarà anche la pennellata leggera, delicata, quasi trasparente, in cui si manifesta l'esempio di Tiziano.

Stima 4 500 - 5 500 EUR

Cerchio di CHARLES LE BRUN (Parigi, 1619-1690); 1700 circa. "La famiglia di Dario prima di Alessandro". Olio su tela. Ritoccato. Presenta ridipinture e vecchi restauri. Misure: 65 x 98 cm; 85 x 118 cm (cornice). Quest'opera segue il modello stabilito dall'artista Charles Le Brun nel 1660, quando realizzò un dipinto con lo stesso soggetto, oggi conservato nella Reggia di Versailles. L'opera di Le Brun presenta la stessa composizione; tuttavia, in questo caso particolare, il formato del paesaggio consente di raffigurare un numero maggiore di figure. Nella zona centrale si trova la stessa composizione di quella citata sopra, con la Madre di Dario inginocchiata a terra davanti alle figure erette di Alessandro ed Efesto. Diverse figure, che formano un grande corteo, sono riparate sotto la tela di una tenda, come nel dipinto di Le Brun. In questo caso particolare, tuttavia, l'artista si è concesso una piccola licenza raffigurando un gruppo di soldati sul lato destro del quadro. La scena rappresenta il momento in cui, dopo la battaglia di Isso, Alessandro e il suo amico Efestione decisero di visitare la famiglia di Dario, che era stata sconfitta. A causa della giovane età di Alessandro, la madre di Dario era confusa e si inginocchiò davanti a Efestione. Charles Le Brun è stato un pittore francese e un importante teorico dell'arte. Da bambino si formò nello studio di Simon Vouet e all'età di quindici anni ricevette commissioni dal cardinale Richeliu. Tra il 1642 e il 1646 fu a Roma, dove entrò in contatto con opere di Raffaello, Guido Reni, della scuola bolognese, ecc. e dove fu anche allievo di Poussin. Tornato a Parigi, continuò a realizzare un'opera importante, raggiungendo la sua maturità stilistica verso la metà del secolo (pittura classicista ed elegante). Fu nobilitato da Luigi XIV, che lo nominò Premier Peintre du Roi nel 1664. Le sue opere si trovano al Louvre di Parigi, a Versailles, al Los Angeles County Museum of Art, al J. Paul Getty Museum (Los Angeles, USA), al Metropolitan Museum di New York, al Musée des Beaux-Arts di Lione (Francia), all'Hermitage di San Pietroburgo (Russia), alla National Gallery of Art di Washington D.C. (USA), al Rijksmuseum di Amsterdam, ecc.

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