Null Giuseppe Gambarini 1680 Bologna-1725 Casalecchio di Reno
Scena di interno c…

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Giuseppe Gambarini 1680 Bologna-1725 Casalecchio di Reno Scena di interno con filatrice e balie Largh. 54,5 - Alt. 70 cm olio su tela

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Giuseppe Gambarini 1680 Bologna-1725 Casalecchio di Reno Scena di interno con filatrice e balie Largh. 54,5 - Alt. 70 cm olio su tela

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Stima 2 000 - 3 000 EUR

Commode William & Mary. Inghilterra, 1680 circa. Quercia e noce. Maniglie in metallo. Con segni d'uso. Misure: 100 x 110 x 55 cm. Cassettiera inglese in legno di mogano, che poggia su gambe con sezioni tagliate e si compone di cinque cassetti, gli ultimi due dei quali sono uniti in un unico registro. Il design, sobrio ed elegante nello stile del periodo William & Mary, ha come unico elemento decorativo un motivo geometrico ospitato nei cassetti e imprime sul fronte un attraente motivo modanato a rombi e spigoli. Lo stile William and Mary è un design di mobili diffuso dal 1700 al 1725 nei Paesi Bassi, in Inghilterra, in Scozia e successivamente nelle colonie americane dell'Inghilterra. Era uno stile di transizione tra i mobili manieristi e i mobili Queen Anne. Si trattava di un mobile robusto, il cui design enfatizzava sia le linee rette che le curve, con intagli elaborati e tornitura del legno, e che fu uno dei primi a imitare elementi del design asiatico, come quello giapponese. Nel 1688, Giacomo II d'Inghilterra fu deposto dalla figlia Maria e dal marito Guglielmo d'Orange, in quella che divenne nota come la "Gloriosa Rivoluzione". Guglielmo e Maria portarono nei loro regni il gusto per gli stili di arredamento olandesi, così come molti fabbricanti di mobili olandesi. Sebbene il movimento verso quello che sarebbe diventato noto come stile Guglielmo e Maria fosse iniziato durante il regno di Carlo II d'Inghilterra, soprattutto grazie all'influenza della sua regina di origine portoghese, Caterina di Braganza, lo stile divenne ampiamente definito e accettato durante il regno di Guglielmo e Maria.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Scuola spagnola; 1600 ca. "Sacra Famiglia con San Juanito". Olio su tela. Ricolorata. Presenta ridipinture. Misure: 97 x 80 cm; 117 x 99 cm (cornice). Scena di carattere devozionale in cui si può apprezzare la presenza di San Giuseppe addormentato posto nella zona sinistra della composizione, la Vergine e il Bambino al centro, San Juanito nella parte destra, oltre a un piccolo angelo che completa la scena. Va notato che il Bambino è raffigurato in primo piano, accanto alla Vergine, mentre le altre figure sono sullo sfondo. Il tutto è ambientato in un interno dai toni scuri, illuminato dagli incarnati delle figure. La scena ha un carattere intimo, poiché nonostante la ieraticità delle figure, la Vergine e il Bambino condividono un atteggiamento di gioco e complicità tra loro. Nel senso più comune dell'espressione, la Sacra Famiglia comprende i parenti più stretti del Bambino Gesù, cioè la madre e la nonna o la madre e il padre nutritore. In entrambi i casi, che sia Sant'Anna o San Giuseppe a comparire, si tratta di un gruppo di tre figure. Dal punto di vista artistico, la disposizione di questa Trinità terrestre pone gli stessi problemi e suggerisce le stesse soluzioni della Trinità celeste. Tuttavia, le difficoltà sono minori. Non si tratta più di un unico Dio in tre persone, la cui unità essenziale deve essere espressa contemporaneamente alla sua diversità. I tre personaggi sono uniti da un legame di sangue, certo, ma non costituiscono un blocco indivisibile. Inoltre, tutti e tre sono rappresentati in forma umana, mentre la colomba dello Spirito Santo introduce un elemento zoomorfo nella Trinità divina che è difficile da combinare con due figure antropomorfe. D'altra parte, questa iconografia era tradizionalmente, fino alla Controriforma, una rappresentazione della Vergine e del Bambino con la figura di San Giuseppe in primo piano. Solo dopo la riforma di Trento, San Giuseppe ha cominciato a occupare il centro della scena come protettore e guida del Bambino Gesù. La pittura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai suoi sentimenti più profondi. Con l'economia dello Stato in rovina, la nobiltà in declino e il clero pesantemente tassato, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a incoraggiarne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La pittura era quindi obbligata a esprimere gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina della Controriforma esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per accrescere il fervore e la devozione del popolo. I temi religiosi furono quindi il soggetto principale della pittura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo si concentrò sulla cattura del mondo naturale e si intensificò gradualmente nel corso del secolo sui valori espressivi, che raggiunse attraverso il movimento e una varietà di gesti, l'uso della luce e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.

Stima 600 - 700 EUR

Scuola spagnola; XVI secolo. "Le nozze della Vergine". Olio su tela. Rilegato. Misure: 94 x 77 cm. La presente opera rappresenta il tema delle nozze tra Maria e Giuseppe seguendo una composizione tradizionale nella storia dell'arte a partire dal Rinascimento: una struttura simmetrica con il sacerdote al centro, ma in secondo piano, e ai due lati Maria e Giuseppe. Maria e Giuseppe sono condotti dal sacerdote a tenersi per mano. Poiché l'immagine si ispira alla tradizione, l'autore ha deciso di non rinunciare a diversi elementi iconografici ricorrenti nella rappresentazione di questa scena, come, ad esempio, la colomba che rappresenta lo Spirito Santo e la verga fiorita caratteristica dell'iconografia di San Giuseppe. Sebbene il movimento di alcuni panni, il cromatismo, i segni di luce, ecc. diano una certa aria barocca alla composizione, va notato che c'è una certa armonia che deve più al Rinascimento. Anche l'abbondanza di personaggi secondari può essere ricondotta a questa influenza, sebbene si debba tener conto che la scuola italiana era nota anche per questo interesse per l'aneddotica. Rilegato.

Stima 150 - 200 EUR

Giuseppe Maria Mitelli Chair salesman | Hemp and Linen Tanner from the series Le Arti di Bologna, by Annibale Carracci, etching, 278 x 195 mm (plate), 300 x 218 mm (sheet). Beautiful impression on laid paper. Condition: oxidized sheet, with a central crease and some creasing at the bottom. Otherwise in very good condition. Included: "Tanner of Hemp, and Linen" by Simon Guillain (after Annibale Carracci), etching, 310 x 185 mm (sheet). Printed on laid paper with watermark. Sheet in good condition except for a central crease.

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