Descrizione

Mithu Sen Nascita: 1971 West Bengal (India) Spine Alt. Cm 275 corda di metallo rivestita di velluto Collezione privata M. Pizziolo, R. Ravasio (a cura di), The Indian Renaissance. A research project on the new frontiers of art, L’Artistica Editrice, Savigliano, 2011, p. 33 M. Pizziolo, R. Ravasio, B. Benedetti, A. Stellatelli (a cura di), Delle dissonanze: this is not propaganda, L’Artistica Editrice, Savigliano, 2012, p. 283

219 

Mithu Sen Nascita: 1971 West Bengal (India) Spine Alt. Cm 275 corda di metallo rivestita di velluto Collezione privata M. Pizziolo, R. Ravasio (a cura di), The Indian Renaissance. A research project on the new frontiers of art, L’Artistica Editrice, Savigliano, 2011, p. 33 M. Pizziolo, R. Ravasio, B. Benedetti, A. Stellatelli (a cura di), Delle dissonanze: this is not propaganda, L’Artistica Editrice, Savigliano, 2012, p. 283

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato e datato a inchiostro (a margine). Provenienza: Collezione privata Bennett, New York. Misure: 31,5 x 25 cm (immagine); 36 x 28,9 cm (carta). Dopo che la cabarettista e ballerina Christine Keeler ebbe una relazione con un ministro del governo di Harold Macmillan, che gettò discredito sul partito conservatore in quello che divenne noto come l'affare Profumo, fu chiamata a fare un servizio fotografico presso lo studio di Lewis Morley. L'evento ebbe luogo perché una casa di produzione cinematografica intendeva realizzare un film sullo scandalo e aveva bisogno di alcune foto pubblicitarie. Sebbene la Keeler avesse inizialmente accettato di farsi fotografare nuda, quando arrivò allo studio era riluttante a farlo. Per questo motivo, Lewis Morley iniziò il servizio fotografico riprendendo la modella con i vestiti addosso, ma i rappresentanti della casa cinematografica insistettero perché posasse nuda. Il fotografo, percependo il disagio della Keeler, fece allontanare gli altri presenti e, voltandole le spalle mentre la Keeler si spogliava, le suggerì di posare sulla sedia dello studio messa a testa in giù. Lewis Morley iniziò la sua carriera con incarichi per riviste come Tatler e fu un fotografo teatrale di successo per oltre 100 produzioni del West End. Le sue fotografie pubblicitarie per la rivista Beyond The Fringe (1961) includono uno studio del cast Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett e Jonathan Miller, utilizzato per la copertina dell'LP più venduto dello spettacolo. Nel 1971 si trasferisce a Sydney, dove lavora su riviste come Belle e con interior designer e stilisti come Babette Hayes e Charmaine Solomon. Nel 1989 ha collaborato con il curatore della fotografia Terence Pepper nell'allestimento della sua prima retrospettiva museale alla National Portrait Gallery di Londra e successivamente ha donato tutte le immagini stampate per la mostra come parte di un più ampio archivio del suo lavoro. La sua prima autobiografia, Black and White Lies, è stata pubblicata nel 1992. Nel 2003 è stato realizzato un film sulla sua vita e una mostra intitolata Myself and Eye si è tenuta alla National Portrait Gallery di Canberra. Nel 2006, l'Art Gallery of New South Wales ha presentato una mostra completa su 50 anni di lavoro dell'artista. Intitolata Lewis Morley: 50 Years of Photography, l'esposizione comprendeva 150 sue opere che spaziavano tra moda, teatro e reportage, molte delle quali mai viste prima. Dopo la sua morte, il suo archivio è stato donato al National Media Museum di Bradford, in Inghilterra.

EDWARD STEICHEN (Lussemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "Il mare", 1904. Fotografia al platino montata su carta nera originale su carta crema (originale). Presenta etichetta sul retro di collezione tedesca (Amburgo 1971). Firmata e datata in basso a destra. Misure: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (cornice). Edward Steichen è stato una figura chiave della fotografia del XX secolo, dirigendone lo sviluppo come fotografo di punta e influente curatore. Steichen arrivò negli Stati Uniti nel 1881. Dipinge e lavora in litografia, prima di dedicarsi alla fotografia nel 1896, esponendo per la prima volta le fotografie al Salone di Filadelfia nel 1899. Steichen diventa cittadino naturalizzato nel 1900 e, dopo aver esposto al Salon di Chicago, riceve il sostegno di Clarence White, che lo presenta ad Alfred Stieglitz. Tra il 1900 e il 1922 Steichen esercita la professione di pittore a Parigi, dove conosce Rodin ed è in contatto con i movimenti dell'arte moderna, tanto da poter consigliare Stieglitz nella scelta delle mostre. Nel 1901 viene eletto membro della Linked Ring Brotherhood di Londra e nel 1902 è co-fondatore della Photo-Secession e disegna la prima copertina di Camera Work, in cui vengono spesso pubblicati i suoi lavori. A New York, Steichen aiutò Stieglitz a fondare le Small Galleries of the Photo-Secession, che divennero note come "291", e nel 1910 partecipò alla International Exhibition of Pictorial Photography di Buffalo. Durante la Prima guerra mondiale dirige la fotografia aerea per le Forze di spedizione dell'esercito. Poco dopo abbandona la pittura, insieme alle vestigia del pittorialismo, e adotta uno stile modernista. Dal 1923 al 1938 è stato capo fotografo di Condé Nast, mentre svolgeva attività pubblicitaria freelance. Nominato tenente comandante nel 1942, Steichen fu nominato direttore dell'Istituto fotografico navale degli Stati Uniti nel 1945; qui supervisionò la fotografia di combattimento e organizzò le mostre Road to Victory e Power in the Pacific. È stato direttore della fotografia del Museum of Modern Art dal 1947 al 1962, ed è stato responsabile di oltre cinquanta mostre, tra cui The Family of Man del 1955, la mostra più popolare della storia della fotografia. Steichen ha ricevuto innumerevoli premi e onorificenze, tra cui il titolo di Chevalier della Legion d'Onore francese, una borsa di studio onoraria della Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, il premio dell'Art Directors Club di New York, il premio U.S. Camera Achievement Award per il "più eccezionale contributo individuale alla fotografia" (1949) e la Presidential Medal of Freedom (1963). Importanti mostre del suo lavoro sono state allestite presso il Baltimore Museum of Art, il Museum of Modern Art, la Bibliothèque Nationale de Paris, l'ICP e la George Eastman House.