Null CLAUDE ÉMILE SCHUFFENECKER (1851-1934)
La Fucina
Carta da spolvero
Cachet i…
Descrizione

CLAUDE ÉMILE SCHUFFENECKER (1851-1934) La Fucina Carta da spolvero Cachet in basso a destra 37,5 x 41,5 cm Carboncino su carta Timbro in basso a destra 14 3/4 x 16 3/8 in. Provenienza Collezione particolare

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CLAUDE ÉMILE SCHUFFENECKER (1851-1934) La Fucina Carta da spolvero Cachet in basso a destra 37,5 x 41,5 cm Carboncino su carta Timbro in basso a destra 14 3/4 x 16 3/8 in. Provenienza Collezione particolare

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[A cura di: Susan Mendus & Jane Rendall, Sexuality and Subordination Interdisciplinary Studies of Gender in the Nineteenth Century. Londra e New York, Rutledge, 1989. In-8, 260p. Include: Nicole Ward Jouve, Una figlia di Eva e la mela della conoscenza di Balzac (p.25-59). In brossura. Beatrice Martina Guenther, La poetica della morte. La prosa breve di Kleist e Balzac. State University of New York Press, 1996. In-8, 216p, brossura. [A cura di Claude Duchet e Isabelle Tournier, Balzac, OEuvres complètes - Le "Moment" de La Comédie humaine. Presses Universitaires de Vincennes, 1993. In-8, 332 p. Brossura, ottime condizioni. Anche Franc Schuerewegen, Balzac suite et fin. ENS éditions, 2004. In-8, 152 pagine, ottime condizioni. Raffaele de Cesare, Balzac e Manzoni e altri studi su Balzac e l'Italia. Milano, Vita e Pensiero, 1993. In-8, 332p, brossura. Serie di 5 volumi: M Descotes, L'image de Louis XVIII dans la Comédie humaine. Parigi, Archives des lettres modernes, 1994. In-12, 114, ottimo stato. David Bellos, La Cousine Bette. Londra, Grand & Cutler, 1980. 94p, ottimo stato. Georg Lukacs, Balzac et le réalisme français. La découvert-poche, 1999. In-12, 109p. Condizioni perfette. Armin Renker, Der Anfand eines großen Sieges. Balzac über das Papier. Berlino, 1937. 41p, tavole in bradel, non comune. Nicole Cazauran, "Sur Catherine de Médicis" di Honoré de Balzac. Essai d'étude critique. Parigi, École Normale Supérieuire de Jeunes Filles, 1976. In-8, 270p. Brossura. [Sotto la direzione di Claudie Bernard e Franc Schuerewegen, Balzac, pater familias. C.R.I.N., 2001. In-8, 106p. Brossura, ottime condizioni. Sono allegati 3 volumi: Gamil Farag, Le costume et le caractère dans la Comédie humaine de Balzac. Cairo, le livre de France, 1974. In-8, 159p, brossura, non comune. Léon Emery, Balzac en sa création. Audun, Touzot, 1952. In-8, 190p, intonso. [Sotto la direzione di Philippe Chardin, La tentation théâtrale des romanciers. Parigi, SEDES, 2002. In-8, 167p. Nuovo stato.

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcellona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Ritratto di Maria Teresa". 1941. Disegno a carboncino su carta. Firmato e datato in basso. Descrizione: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Pubblicazioni: catalogo ragionato dei disegni. Josette Gilbert, volume "Ritratti", pag. 137, illustrato. Misure: 31 x 23,5 cm. Realizzato un anno prima della sua morte, questo ritratto femminile va ascritto a un certo desiderio di ritorno al naturalismo localista (dopo essersi avventurato in una purificazione formale) che caratterizzò l'ultimo periodo dello scultore, in linea con il tema di Montserrat (contadine catalane con foulard). Considerato il padre della scultura in ferro, Julio González è un artista chiave per le avanguardie del XX secolo. Nato in una famiglia di orafi, impara il mestiere nella Barcellona modernista. Successivamente studia Belle Arti a La Lonja di Barcellona. Nel 1900 si reca a Parigi, dove frequenta gli ambienti artistici e mantiene contatti con Picasso, Gargallo e Brancusi, tra gli altri, che segnano un prima e un dopo nel suo linguaggio. Qui apprende la tecnica della saldatura autogena, fondamentale per la sua ricerca sull'espressività del ferro. Intorno al 1910 inizia a lavorare con maschere di metallo sbalzato, con uno stile caratterizzato da tratti naturalistici e simbolisti, e una nuova concezione della figura umana, con volumi e linee sintetizzate. In questi anni Gonzalez inizia a partecipare ai salotti parigini. Nel 1920 apre il suo laboratorio di forgia e due anni dopo debutta alla Galleria Povolovsky. In questi anni sperimenta la bidimensionalità del piano e continua su questa linea di esplorazione del volume fino al 1928, quando gli viene chiesto di collaborare alla realizzazione del monumento funebre dell'amico Apollinaire, caratterizzato da forme trasparenti e svuotate. Con Picasso mette in pratica per la prima volta i suoi precedenti esperimenti e ne dimostra la fattibilità, data la perfetta armonia tra questi e la capacità sintetica di Picasso di disegnare. Così, finiti i delicati ferri di piccolo formato, le sue forme saranno sempre più imponenti e complesse, spingendo l'artista a livello internazionale. Così, alla fine degli anni Venti inizia a realizzare le prime sculture in ferro battuto. Negli anni Trenta il suo lavoro diventa più astratto e compaiono le prime costruzioni spaziali. Dà priorità al "connubio tra materia e spazio" e si allontana dalle tradizionali composizioni simmetriche, attraverso quello che lui stesso definisce "disegno nello spazio". Si tratta di pezzi improvvisati, costruiti direttamente con il tondino di ferro battuto, che costruiscono immagini schematiche e astratte di grande complessità formale. Parallelamente, lavorerà con la lastra di ferro, creando una serie di opere che gli studiosi hanno messo in relazione con il cubismo. Dopo una lunga serie di partecipazioni a mostre personali e collettive, come l'Arte Spagnola al Museo Jeu de Paume (1936) o l'Esposizione Universale di Parigi (1937), il suo lavoro, a causa della scarsità di ferro, si concentra su un nuovo materiale, il gesso, e su disegni a tema bellico. D'altra parte, nel 1937 aveva raggiunto il culmine della sua opera scultorea in ferro con "La Montserrat" e "Mujer ante el espejo". Artista chiave per comprendere l'avanguardia spagnola, il suo lavoro è stato riconosciuto da importanti mostre come la retrospettiva a lui dedicata nel 2009 al MNCARS di Madrid. D'altra parte, Gonzalez è rappresentato nelle più importanti collezioni d'arte contemporanea del mondo, tra cui il Centro Georges Pompidou di Parigi, il Reina Sofia di Madrid, l'IVAM di Valencia e il MoMA di New York, tra i tanti.