Null A LIMOGES PORCELAIN PLATE WITH PORTRAIT OF LOUIS XVI, NAPOLEON III PERIOD, …
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A LIMOGES PORCELAIN PLATE WITH PORTRAIT OF LOUIS XVI, NAPOLEON III PERIOD, LATE 19TH CENTURY Diametro: 24 cm. Altezza: 3 cm. In perfette condizioni.

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A LIMOGES PORCELAIN PLATE WITH PORTRAIT OF LOUIS XVI, NAPOLEON III PERIOD, LATE 19TH CENTURY Diametro: 24 cm. Altezza: 3 cm. In perfette condizioni.

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M. DINKEL (1762-1832), Portrait of a woman, around 1800, Indian ink Markus Dinkel (1762 Quercia (Argovia) - 1832 Berna): La presenza dell'antichità, 1800 circa, inchiostro di china Tecnica: Inchiostro di china e matita su carta Filigrana: Stemma - Croce - Fleur-de-Lys con corona - Data: XVIII secolo Iscrizione: Verso iscritto: "Dinkel Bern". Data: c. 1800 Descrizione: Questo disegno di Markus Dinkel è un interessante ibrido: la giovane donna, con uno sguardo desideroso e latentemente erotico, guarda leggermente oltre lo spettatore. I capelli sciolti, le ciocche sciolte sulla nuca e la sottile inclinazione della testa trasmettono una vivacità sognante che incanta immediatamente l'osservatore. Ma una seconda occhiata al foglio rivela una certa durezza dei tratti del viso, qualcosa di cesellato. In effetti, gli ampi tratteggi sulle guance e sul collo sembrano segni di scalpello su una superficie di marmo. In questo momento, lo sguardo della giovane donna si trasforma e riconosciamo nella Venere medicea il modello di questo disegno. La mano destra, un po' nascosta nel bordo inferiore del disegno e posta sul seno sinistro, conferma questa attribuzione. Tuttavia, e questa è la particolarità del disegno, non si tratta di una semplice copia di un antico, ma di un'approssimazione trasformativa. Dinkel dà vita all'immagine del marmo nel suo disegno, facendo letteralmente rivivere la fredda pietra. Questa animazione, insieme al motivo della venere pudica, apre ulteriori possibilità di associazione, consentendoci di riconoscere nei tratti del viso il ritratto di una controparte umana. Dinkel non è stato il solo a utilizzare la postura della statua per creare un contesto storico per un ritratto reale. Già Raffaello ne aveva fatto uso nella sua Fornarina (1) (2), anche se qui non si può parlare di pudica, le mani della giovane donna rivelano e sottolineano più di quanto coprano. Sebbene questo aspetto di occultamento rivelatore sia alla base di tutte queste rappresentazioni, Raffaello lo espande attraverso lo sguardo autodeterminato della protagonista. Dinkel adotta un approccio simile quando elimina ogni castità dal disegno attraverso il suo sguardo deliberato. Anche questo disegno oscilla tra immagine ideale e ritratto e raggiunge il suo fascino proprio attraverso questa sfocatura, che indirizza ripetutamente lo sguardo dell'osservatore sui tratti del viso della donna, sia che si tratti di un ideale antico o di una controparte umana. ---- (1) La Fornarina, 1518-19, olio su tavola, 87 x 63 cm, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma, inv. n. 2333. (2) Tuttavia, Raffaello non si è ispirato alla Venere medicea o alla Venere capitolina, entrambe scoperte solo nel XVII secolo. Verso: Disegno a matita dello stesso motivo Parole chiave: Nudo, Donna, Seno, Busto, Ritratto, Disegno, Veduta, Antico, Volto, Capelli, XIX secolo, Classicismo, Ritratti, Svizzera, Dimensioni: Carta: 40,7 cm x 28,8 cm (16 x 11,3 in)

L. BERGER (*1800) after GIRODET-TRIOSON (*1767), Portrait of a woman, 1825, Lithography Léonard-François Berger (1800 circa Parigi - 1872 Chalon-sur-Saône) dopo Anne-Louis Girodet-Trioson (1767 - 1824): Ritratto di donna in abito chiaro in un paesaggio, 1825, litografia Tecnica: Litografia su carta Iscrizione: in basso a sinistra, firmato nella lastra di stampa: "L Berger". In basso iscrizione nella lastra di stampa: "Lithographie d'apres un croquis de Girodet par L. B. son Eléve. Impr. lith. de Senefelder". in basso a sinistra datato: "1825". Data: 1825 Descrizione: Nel nostro foglio, l'artista Léonard-François Berger, in seguito attivo soprattutto in Borgogna, si identifica esplicitamente come allievo di Girodet-Trioson, morto nel 1824. In questo modo, egli richiama l'attenzione su un lato del suo maestro che è stato debitamente riscoperto solo nel corso della mostra su Girodet al Louvre nel 2005. Se il pittore di storia è stato celebrato per opere come il ciclo di Ossian, di grande impatto visivo, e la sepoltura di Atala, di ispirazione chateaubriana, la sua opera tarda mette in evidenza le sue qualità di sensibile ritrattista. Il modello della litografia appartiene agli studi che circondano il ritratto di Madame Reisert (1823), che appare in uno schizzo del 1819 su uno sfondo paesaggistico. In contrasto con le formule rappresentative, la modella del nostro studio appare in modalità deshabillé ed è estremamente civettuola. Si crea così una combinazione di intimità e "natura" che era tipica del tipo di ritratto femminile in un paesaggio aperto coniato da David intorno al 1800, ma che qui riceve nuovi accenti dalla visione ravvicinata e dal crepuscolo. Berger traduce le linee di bellezza sinuosa della figura e dell'abito a chemise che le scorre intorno in linee e fasce raschiate che si sovrappongono al tratteggio delle ombreggiature e raggiungono un valore espressivo quasi autonomo. Si crea così un'atmosfera sensibile e femminile da cui lo sguardo e i gesti creano una stretta relazione con la controparte maschile. Parole chiave: Impero, bellezza, signora, moda, costume, acconciatura, gioventù, XIX secolo, Classicismo, Ritratti, Francia, Dimensioni: Carta: 42,2 cm x 33,9 cm (16,6 x 13,3 in), Raffigurazione: 29,9 cm x 22,0 cm (11,8 x 8,7 in)