Null AN EQUESTRIAN PORTRAIT OF AKBAR, INDIAN SCHOOL 19TH-20TH CENTURY
Colori a g…
Descrizione

AN EQUESTRIAN PORTRAIT OF AKBAR, INDIAN SCHOOL 19TH-20TH CENTURY Colori a guazzo su carta con accentuazione d'oro su carta, raffigurante l'imperatore Moghul Akbar, con un'aureola intorno alla testa, che indossa un mantello colorato ingioiellato e cavalca un cavallo con una sella colorata. Dipinto: 17 x 22 cm. Miniatura: 23 x 31 cm.

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AN EQUESTRIAN PORTRAIT OF AKBAR, INDIAN SCHOOL 19TH-20TH CENTURY Colori a guazzo su carta con accentuazione d'oro su carta, raffigurante l'imperatore Moghul Akbar, con un'aureola intorno alla testa, che indossa un mantello colorato ingioiellato e cavalca un cavallo con una sella colorata. Dipinto: 17 x 22 cm. Miniatura: 23 x 31 cm.

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M. DINKEL (1762-1832), Portrait of a woman, around 1800, Indian ink Markus Dinkel (1762 Quercia (Argovia) - 1832 Berna): La presenza dell'antichità, 1800 circa, inchiostro di china Tecnica: Inchiostro di china e matita su carta Filigrana: Stemma - Croce - Fleur-de-Lys con corona - Data: XVIII secolo Iscrizione: Verso iscritto: "Dinkel Bern". Data: c. 1800 Descrizione: Questo disegno di Markus Dinkel è un interessante ibrido: la giovane donna, con uno sguardo desideroso e latentemente erotico, guarda leggermente oltre lo spettatore. I capelli sciolti, le ciocche sciolte sulla nuca e la sottile inclinazione della testa trasmettono una vivacità sognante che incanta immediatamente l'osservatore. Ma una seconda occhiata al foglio rivela una certa durezza dei tratti del viso, qualcosa di cesellato. In effetti, gli ampi tratteggi sulle guance e sul collo sembrano segni di scalpello su una superficie di marmo. In questo momento, lo sguardo della giovane donna si trasforma e riconosciamo nella Venere medicea il modello di questo disegno. La mano destra, un po' nascosta nel bordo inferiore del disegno e posta sul seno sinistro, conferma questa attribuzione. Tuttavia, e questa è la particolarità del disegno, non si tratta di una semplice copia di un antico, ma di un'approssimazione trasformativa. Dinkel dà vita all'immagine del marmo nel suo disegno, facendo letteralmente rivivere la fredda pietra. Questa animazione, insieme al motivo della venere pudica, apre ulteriori possibilità di associazione, consentendoci di riconoscere nei tratti del viso il ritratto di una controparte umana. Dinkel non è stato il solo a utilizzare la postura della statua per creare un contesto storico per un ritratto reale. Già Raffaello ne aveva fatto uso nella sua Fornarina (1) (2), anche se qui non si può parlare di pudica, le mani della giovane donna rivelano e sottolineano più di quanto coprano. Sebbene questo aspetto di occultamento rivelatore sia alla base di tutte queste rappresentazioni, Raffaello lo espande attraverso lo sguardo autodeterminato della protagonista. Dinkel adotta un approccio simile quando elimina ogni castità dal disegno attraverso il suo sguardo deliberato. Anche questo disegno oscilla tra immagine ideale e ritratto e raggiunge il suo fascino proprio attraverso questa sfocatura, che indirizza ripetutamente lo sguardo dell'osservatore sui tratti del viso della donna, sia che si tratti di un ideale antico o di una controparte umana. ---- (1) La Fornarina, 1518-19, olio su tavola, 87 x 63 cm, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma, inv. n. 2333. (2) Tuttavia, Raffaello non si è ispirato alla Venere medicea o alla Venere capitolina, entrambe scoperte solo nel XVII secolo. Verso: Disegno a matita dello stesso motivo Parole chiave: Nudo, Donna, Seno, Busto, Ritratto, Disegno, Veduta, Antico, Volto, Capelli, XIX secolo, Classicismo, Ritratti, Svizzera, Dimensioni: Carta: 40,7 cm x 28,8 cm (16 x 11,3 in)