UNA FETTA DI PESCE D'ARGENTO DI WILLIAM IV E UNA FORCHETTA DI PESCE D'ARGENTO VI…
Descrizione

UNA FETTA DI PESCE D'ARGENTO DI WILLIAM IV E UNA FORCHETTA DI PESCE D'ARGENTO VITTORIANO, insieme a un mestolo d'argento a forma di conchiglia. La fetta di pesce è marcata Mary Chawner, Londra, 1835 (lunghezza 29 cm, 137 grammi), la forchetta è marcata Charles Lias, Londra 1849 (lunghezza 24,5 cm, 124 grammi), il mestolo a forma di conchiglia è marcato in modo indistinto (lunghezza 18 cm, 33 grammi).

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UNA FETTA DI PESCE D'ARGENTO DI WILLIAM IV E UNA FORCHETTA D

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[Fette con vernice nascosta]. La Sacra Bibbia, o l'Antico e il Nuovo Testamento. Tradotto in francese dai testi ebraici e greci dai pastori e professori della Chiesa e dell'Accademia di Ginevra. Ginevra, Paschoud, 1805. 3 volumi grandi in-8 in marocchino porpora a grana lunga, dorso scanalato e decorato con cerchi dorati e impressi a freddo, titolo e tomaison dorati, filetto e decorazioni a cornice impressi a freddo, merletti interni, bordi dorati e dipinti, in una moderna custodia in tela ecrù titolata con un pezzo di marocchino rosso (legatura d'epoca). Bella edizione della Bibbia di Ginevra in francese, i cui bordi furono dipinti all'epoca da un artista inglese su richiesta del primo proprietario di questi tre volumi, Georges Haldimand (1781-1851), banchiere londinese residente a Ginevra (targhetta manoscritta datata 1812 sul foglio volante). I motivi dipinti sulle grondaie sono visibili solo quando le foglie vengono pizzicate per rivelare le scene. I bordi sono dorati in modo che i motivi non si vedano quando il libro è chiuso. L'arte dei bordi dipinti (o fore-edge painting) è apparsa in Italia nel XVI secolo, ma si è sviluppata in Inghilterra solo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo grazie al legatore William Edwards (1725-1808). I bordi dipinti raffigurano vedute della cattedrale di Notre-Dame a Parigi dalla Senna, della chiesa di Notre-Dame a Saint-Lô e della cattedrale di Notre-Dame a Rouen. Dalla famosa collezione di Estelle Doheny (1875-1958), seconda moglie del magnate californiano del petrolio Edward Lawrence Doheny (1856-1935). "Iniziò a collezionare libri a metà degli anni '20, mostrando un gusto marcato per i libri con i bordi dipinti, tanto da accumulare nel corso degli anni una delle più importanti collezioni in questo particolare campo dell'arte libraria." (BnF).

SARI: UN SUPERBO NETSUKE IN LEGNO DI UNA COPPIA DI PESCI PALLA (FUGU) SARI: UN SUPERBO NETSUKE IN LEGNO DI UNA COPPIA DI PESCI PALLA (FUGU) Di Sari, firmato Sari 左里 Giappone, provincia di Iwashiro, 1800-1820 circa, periodo Edo (1615-1868) Un gruppo piacevolmente tattile e idealmente arrotondato di due pesci palla, i cui corpi distesi si arricciano l'uno intorno all'altro, dalla testa alla coda, a forma di doppia virgola (tomoe). Il design audace e semplice è finemente eseguito con un uso intelligente della colorazione, con il ventre magistralmente punteggiato di ukibori. Himotoshi naturale attraverso una delle pinne della coda. Firmato alla base SARI all'interno della tipica riserva ellittica in rilievo. LUNGHEZZA 4,1 cm Condizioni: Condizioni molto buone con lievi usure superficiali e leggeri graffi. Piccole scheggiature lungo le alette, attenuate dal tempo. Provenienza: Da un'antica collezione privata tedesca. Il pesce fugu esplode come una palla quando viene minacciato e la sua carne bianca è molto apprezzata in Giappone. Tuttavia, una sacca di veleno nelle viscere del pesce è così letale che un cuoco deve allenarsi per anni prima di poterlo servire, quando viene tradizionalmente disposto in fette sottili di carta a forma di crisantemo o di gru. Nonostante ciò, si verificano ancora morti per avvelenamento da fugu. Un confronto tra musei: Per una coppia di pesci palla strettamente correlata, opera di Sari, si veda il Los Angeles County Museum of Art, numero d'ordine AC1998.249.22. Confronto all'asta: Confronta un netsuke in legno correlato di due pesci fugu di Sari, inizio XIX secolo, presso Bonhams, The Julius and Arlette Katchen Collection of Fine Netsuke - Part I, 8 novembre 2016, Londra, lotto 163 (venduto per 5.000 sterline).

GIEGHER, Mattia. Li tre trattati. Padova, Paolo Frambotto, 1639 in-4to oblungo, mm. 160x208; Bella legatura ottocentesca alle armi, marocchino granata, al centro dei piatti stemma in oro della famiglia Choiseul-Beaupré, dorso a cinque piccoli nervi, con titolo e anno di stampa in oro, contropiatti e sguardie in carta decorata a pettine, labbri dei piatti decorati con doppio filetto in oro, ricche dentelles interne; pp. [16], 7 tav. inc. [ritratto dell’Autore e tavole numerate 1-6], pp. 2 b., 54, 4 tav. inc. nn., pp. 4 nn., pp. 30 nn., 2 tav. inc. ripieg., tavv. inc. numer. 1-12, 1-24. In totale 49 tavole inc. f.t. Bell’esemplare. Rarissima edizione completa magnificamente figurata. Le splendide tavole illustrano l’arte della composizione dei banchetti e l’arte trinciare le carni. L'opera si compone dei seguenti trattati: il trattato delle Piegature; il trattato dello Scalco; il trattato del Trinciante; la Tavola de' nomi delle carni de' Quadrupedi e del modo di trinciarle; la tavola de' nomi e modi di trinciar li Volatili, Pesci e frutti. Il primo trattato contiene le figure relative al modo di piegare tovaglie e tovaglioli in modi fantasiosi ed elaborati, a forma di a forma di caravella o di uccello, con eleganti modelli per la disposizione di tovaglie e statue di zucchero. Il secondo “insegna…la maniera di mettere in tavola le vivande”. Il terzo il modo di trinciare ogni genere di animale, con precise istruzioni per trinciare con maestria il petto di vitella o un coniglio intero, e fantastici cedri tagliati a forma di ghianda, pesce o tartaruga. Il Giegher, Bavero di Mosburc e trinciante tedesco in Padova, nella dedicatoria sottolinea come, in onore della nazione tedesca, abbia composto un "Operetta, la quale insegna con modo facilissimo piegare ogni sorte di tovaglioli e tovaglie in molte e leggiadre maniere", aggiungendovi altre due opere intitolate lo Scalco e il Trinciante, già date alle stampe "e hora rinnovate, e'n buona parte ampliate". Oblong 4to, mm. 160x208; Nice armorial binding of XIX century, red morocco, at the center of the covers coat of arms of the family Choiseul-Beaupré, spine with 5 small ribs, Title and year of the publishing in gold, inside cover and endpapers with coloured paper, lips of covers with double golden rules, rich inner dentelles; pp. [16], 7 copper plates [portrqait of the Author and numbered plates 1-6], pp. 2 bl, 54, 4 copper plates, pp. 4 nn., pp. 30 nn., 2 copper plates folded,. 1-12, 1-24. A total of 49 copper plates out text. Fine specimen. Rare complete edition beautifully illustrated. The splendid plates illustrate the art of composition of banquets and art cutting meats. The work consists of the following Treatises: Il trattato delle Piegature [Treatise on Linen Folding]; Il trattato dello Scalco [Treatise on The Steward]; Il trattato del Trinciante [Treatise on The Carver]; la Tavola de' nomi delle carni de' Quadrupedi e del modo di trinciarle; la tavola de' nomi e modi di trinciar li Volatili, Pesci e frutti. The first book contains the figures related to how to fold tablecloths and napkins in imaginative and elaborate ways, shaped in the form of caravel or bird, with elegant models for the provision of tablecloths and sugar statues. The second "... teaches the way to put the food on the table." The third way to chop all kinds of animals, with precise instructions to chop masterfully breast of veal or a whole rabbit, and great cedars cut in the shape of acorns, fish or turtle. Mattia Giegher, the Italianised name of Matthias Jäger, originally from Bavaria, was one of the masters of napkin folding. The young Mattia came to Italy in around 1616 and settled in Padua, where he became an expert carver, with the important role of slicing meat and cutting food during banquets. In the dedicatory points out why, in honor of the German nation, he has composed a "Operetta, which teaches with easy way to bend all sorts of napkins and tablecloths in many manners and fair", adding two other works entitled the Scalco and Trinciante, even before printed but “now renovated and largely expanded”. The primary value of the work is given by the exceptionality of the illustrations: they combine the advantage of the variety and adherence to the implicit technical procedures in the art to set up canteens, as well as to fulfill the obligations that were routinely required.