Null Bernard LAVILLIERS
Signori della fortuna, dei sogni e dei viaggi
Vinile in…

Descrizione

Bernard LAVILLIERS Signori della fortuna, dei sogni e dei viaggi Vinile in confezione numerata 43/100

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Bernard LAVILLIERS Signori della fortuna, dei sogni e dei viaggi Vinile in confezione numerata 43/100

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Stima 15 000 - 20 000 EUR

Emile BERNARD (1868-1941) Ritratto di Mademoiselle Antoinette C. Olio su tela, firmato e datato 1892 in basso a sinistra 76 x 55 cm Con certificato datato 2 maggio 2024 di Madame Béatrice Recchi Altariba (nipote dell'artista) Provenienza : - Ex collezione Eugène BOCH, fratello minore di Anna BOCH, pittrice e grande collezionista, alla quale il Musée de Pont-Aven ha appena dedicato la mostra "Anna Boch. Un viaggio impressionista" dal 3 febbraio al 26 maggio 2024. - Collezione privata, Bretagna Nel 1892 Emile Bernard aveva appena 24 anni, ma la sua carriera era già ricca di incontri che avrebbero avuto un impatto decisivo sulla storia dell'arte. Non solo era stato vicino a Vincent van Gogh, ma aveva anche dato un contributo decisivo, insieme a Paul Gauguin, alla nascita del sintetismo a Pont-Aven nel 1888. La sua audacia pittorica non è meno affascinante della sua lucidità nella scelta degli artisti e dei mecenati con cui lavorava o che ammirava. All'inizio degli anni Novanta del XIX secolo, l'attività del giovane pittore è intensa e la sua creatività viene notata da grandi intenditori come il conte de la Rochefoucauld e, naturalmente, Anna ed Eugène Boch, entrambi appartenenti a una famosa dinastia industriale belga. Questo ritratto proviene proprio da una collezione di questo tipo e dimostra l'importanza che gli ambienti artistici illuminati riservavano alle ultime creazioni di Emile Bernard. In diverse occasioni, il giovane pittore si era distinto per la qualità dei suoi ritratti, di cui quello della sorella Madeleine (Museo d'Orsay) rimane un modello del genere. Desideroso di continuare su questa strada nel 1892, Emile Bernard dichiara chiaramente la sua ammirazione per i ritratti di Paul Cézanne. Rifuggendo dall'aneddoto, l'artista impone al modello un atteggiamento distaccato e leggermente imbronciato, accentuando il magnetismo della sua presenza. La monocromia dello sfondo blu-verde della porta è resa viva dal pezzo di composta probabilmente adagiato su una tovaglia. Questo accenno alle famose nature morte di Paul Cézanne rafforza la complicità artistica tra i due pittori. L'intelligenza precoce di Bernard aveva già da tempo intuito il ruolo fondamentale che il pittore di Aix avrebbe avuto nell'ascesa dell'arte moderna. Realizzato in un momento cruciale della carriera di Emile Bernard, questo ritratto supera le formule di semplificazione del periodo del sintetismo e incontra un altro punto di riferimento essenziale nella storia della pittura, quello di un'arte che mira a trascendere le mode effimere. Conservato presso il Palmer Museum of Art della Pennsylvania State University, una versione meno compiuta di questo ritratto conserva la memoria dell'interprete, dal momento che il quadro conservato in questo museo è noto come Mademoiselle Antoinette C. Firmato e datato, il ritratto proposto in questa vendita è la versione perfetta e definitiva, subito individuata dal grande collezionista Eugène Boch.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Gondoliere sul Canal Grande a Venezia, Eusebio Valldeperas (Barcellona, 1827-Madrid, 1900), firmato e datato 1869, scuola spagnola del XIX secolo. Olio su tela, incorniciato. Misure della tela: 121 x 75 cm, misure della cornice: 141 x 94 cm. Eusebio Valldeperas (Barcellona, 1827-Madrid, 1900). Pittore spagnolo che si dedicò alla pittura storica, religiosa, decorativa e al ritratto. Fu cavaliere dell'ordine di Carlos III, commendatore di quello di Isabel la Católica, pittore di camera e membro delle Accademie di Geografia e Archeologia. Iniziò la sua formazione alla Scuola di disegno di Barcellona e a quella di Antonio Esplugas. Amplia la sua formazione alla Scuola San Fernando di Madrid, dove è discepolo di Federico de Madrazo e Carlos Luis de Ribera, e a Parigi con il maestro Léon Cogniet. Viaggiò in Belgio, Germania e Italia, che gli permisero di incontrare Johann Friedrich Overbeck, la cui influenza sarebbe stata molto importante nello sviluppo del suo stile. Inviò le sue opere a mostre nazionali ed estere, ottenendo menzioni d'onore alle Nazionali del 1860 e del 1862, nonché la terza medaglia nelle edizioni del 1858, 1864 e 1867 e ricevendo lo stesso riconoscimento all'Esposizione franco-spagnola di Bayonne del 1864. La sua opera si inquadra nel purismo tardo-romantico con chiare influenze nazarene. Donò la sua opera La casta Susana sorpresa nel bagno al Museo d'Arte Moderna, da cui passò al Prado nel 1971. Fu premiato con lo stesso riconoscimento all'Esposizione franco-spagnola di Bayonne del 1864. La sua opera rientra nel purismo tardo-romantico, con chiare influenze nazarene. Donò l'opera La casta Susana sorpresa nel bagno al Museo d'Arte Moderna, da cui passò al Prado nel 1971. Bibliografia: Ossorio e Bernard, Manuel, Galleria biografica di artisti spagnoli del XIX secolo [1883-1884], Madrid, Giner, 1975, pp. 681-682.

Stima 8 000 - 8 500 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908 - Céreste, Francia, 2004). "Matisse", Vence, Francia, 1944. Gelatina d'argento, stampa successiva. Firmato a inchiostro a margine e con timbro di copyright del fotografo in rilievo (a margine). Provenienza: Collezione privata Reuben, Chicago. Misure: 25,3 x 37 cm (immagine); 31 x 40,8 cm (carta). Henri Cartier-Bresson immortalò il pittore francese Henri Matisse nella villa "Le Rêve", la sua casa nelle Alpi Marittime, quando l'editore Pierre Braun gli chiese di fotografare scrittori e artisti per un progetto di libro che non si concretizzò mai. All'epoca il pittore fauvista aveva 70 anni e, avendo subito un intervento chirurgico anni prima, le sue condizioni lo costringevano a stare prostrato su una sedia o su un letto, come si vede nell'istantanea offerta. In Le Rêve Matisse disegna e dipinge le colombe bianche che svolazzano nella sua stanza, così come le sue modelle abituali, Micaela Avogadro e Lydia Delectorskaya. Il fauvista trascorreva del tempo anche nel suo appartamento di Nizza, dove anche Cartier-Bresson lo fotografò. Lo stesso Bresson ha raccontato di queste visite alla villa: "Quando sono andato a trovare Matisse, mi sono seduto in un angolo, non mi sono mosso, non abbiamo parlato. Era come se non esistessimo". Henri Cartier-Bresson è stato un artista e fotografo umanista francese considerato un maestro della fotografia e uno dei primi utilizzatori della pellicola da 35 mm. Fu il pioniere del genere della fotografia di strada e considerava la fotografia come la cattura di un momento decisivo. Il suo primo grande viaggio di reportage lo portò in Costa d'Avorio nel 1931. Le fotografie dei suoi numerosi viaggi trovarono rapidamente spazio in riviste e mostre. Fa anche esperienza a New York con Paul Strand. Alla fine dell'estate del 1937, prima della battaglia di Belchite, si reca in Spagna con Herbert Kline, ex redattore della rivista New Theater, e il cameraman Jacques Lemare per girare un documentario sull'American Medical Bureau durante la guerra civile spagnola. Girarono a Villa Paz, l'ospedale delle Brigate Internazionali a Saelices, non lontano da Madrid, e sulla costa di Valencia per documentare il recupero dei volontari feriti nelle ville di Benicàssim. Visitarono anche la Brigata Abraham Lincoln a Quinto, vicino a Saragozza, e girarono il film Con la Brigata Abraham Lincoln in Spagna. Dal 1937 al 1939, Cartier-Bresson è assistente alla regia in tre film di Jean Renoir, tra cui Le regole del gioco. Nel 1940 trascorre quasi tre anni come prigioniero di guerra in Germania. Dopo che si pensò erroneamente che fosse morto in guerra, il Museum of Modern Art di New York dedicò a Cartier-Bresson una grande retrospettiva "postuma" nel 1947. Nello stesso anno, insieme a Robert Capa, David Seymour e George Rodger, fondò a New York l'agenzia Magnum Photos con l'obiettivo di preservare i diritti sul lavoro dei fotografi. Cartier-Bresson è stato il primo fotografo autorizzato a esporre al Louvre di Parigi nel 1955. Le sue fotografie sono state raccolte e pubblicate, tra l'altro, in Images à la sauvette (1952, Immagini di passaggio), D'une Chine à l'autre (1968, Cina ieri e oggi) e Moscou (1955, Mosca). Cartier-Bresson smette di fotografare professionalmente nel 1972 e si dedica intensamente all'arte del disegno. Nel 1974 è stato eletto membro dell'Accademia Americana delle Arti e delle Scienze.

Stima 7 000 - 7 500 EUR

HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Bambini mascherati alla fermata", New York, 1940. Gelatina d'argento, stampa successiva. Firmato, datato e iscritto a matita "N.Y.C." (sul retro). Provenienza: Dalla collezione privata di Schroeder New Jersey. Misure: 19,4 x 27,7 cm (immagine); 28 x 34,8 cm (carta). Helen Levitt è considerata una delle fotografe più importanti del XX secolo e una delle antesignane del cinema indipendente di oggi. Appartiene alla cosiddetta scuola di New York, che difendeva una fotografia di strada diretta e asettica. È stata allieva di Walker Evans e Cartier-Bresson, di Ben Shanhn e della cerchia della Photo League di New York, da cui ha imparato la ricerca dell'istante. Il suo modo di catturare i gesti, i corpi in movimento, il linguaggio della strada, hanno trasformato il suo lavoro quasi in uno studio antropologico. Nel 1939 le foto di Helen Levitt erano già pubblicate su riviste come Fortune, US Camera, Minicam e PM. I suoi lavori più noti sono in bianco e nero e di genere documentaristico, e pongono il suo obiettivo sulle strade e sugli abitanti della città, soprattutto sui bambini. Ne è prova la mostra "Helen Lewitt: Photographs of Children" che il MoMA di New York le dedicò nel 1943. Anche durante il suo viaggio in Messico nel 1941 ritrasse i bambini di strada. Negli anni '70, Levitt fotografò le strade di New York con diapositive a colori e le implementò nel proprio linguaggio come ulteriore risorsa. Va notato che ha sempre avuto una vocazione per il cinema: è negli anni '40 che realizza i suoi primi progetti di film documentari, agli ordini del regista spagnolo Luis Buñuel, esiliato negli Stati Uniti a causa della guerra civile spagnola. Nel 1948 dirige i film "In the Street" e "The Quiet One".

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