Null Isamu KENMOCHI
Fauteuil "Rattan"

Rotin
Edition Yamakawa rattan
Date de cré…

Descrizione

Isamu KENMOCHI Fauteuil "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 75 x L: 142 x P: 80 cm

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Isamu KENMOCHI Fauteuil "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 75 x L: 142 x P: 80 cm

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Stima 20 - 40 EUR

Serie di 16 studi su Balzac: Ingrid Fischer-Zach, Die Bildwelt der "Comédie Humaine". Eine Untersuchung zur Metaphorik H. de Balzacs. Freiburg i. Br., 1969. In brossura. André Bellessort, Balzac et son oeuvre. Perrin, 1946, mezza tela. Katharine Prescott Wormeley, Opinioni personali di Honoré de Balzac. Boston, Little Brown, 1899. Tela piena dell'editore. Emil Ludwig, Kunst und Schicksal - Vier Bildnisse. Berlino, Ernst Rowohlt Verlag, 1927. Piena tela dell'editore. Maurice Descotes, Le Monde de l'enseignement dans l'œuvre romanesque de Balzac. Cahiers de l'Université, numero speciale 1985. In brossura. Emmanuel Querouil, Le Père Goriot et le roman d'éducation. Pierre Bordas, 1986. In brossura. Arsène Houssaye, Histoire du 41e fauteuil. Estratto: capitolo X "Balzac", pp. 233-237. L. Petit de Julleville. Storia della lingua e della letteratura francese dalle origini al 1900. Armand Colin, 1913. Volume VII, brossura. Hanns Heiss, Balzac, sein Leben und seine Werke. Heidelberg, Carl Winters Universitätbuchhandlung, 1913. in piena tela. Pierre Laubriet, Un catéchisme esthétique: Le Chef-d'œuvre inconnu de Balzac. Parigi, Didier, 1961. In brossura. Ramon Fernandez, Balzac ou l'envers de la création romanesque. Grasset, 1980. In brossura. Comte de Gobineau, Études critiques (1844-1848). Simon Kra, 1927, brossura, 600 copie su pergamena. Herbert J. Hunt, La Comédie humaine di Balzac. Università di Londra, The Athlone Press, 1959. Completo di stoffa. [Balzac dans le monde. Éditions contemporaines, Boivin et Cie, 1950. In brossura. Dr. W. R. Bett, Le infermità del genio. Londra, C. Johnson, 1952. Completo di stoffa. Lotto di 18 studi su Balzac: Zola, Les romanciers naturalistes. Parigi, Charpentier, 1923. Mezza rilegatura. Zola, le roman expérimental. Parigi, Charpentier, 1923. Rilegato a metà. Sergio de Pilato, Balzac e il mondo Giudiziario. Napoli, Edizioni "La Toga", 1937. Brossura. Gérard Gengembre, Balzac Le Napoléon des lettres. Gallimard, 1992. In brossura. Paul Albert, La Littérature française au XIXe siècle. Librairie Hachette et Cie, 1885. Demi-basane. Rémy Montalée, En lisant Balzac. Parigi, Eugène Figuière, 1925. In brossura. Pierre Abraham, Balzac. Rieder, 1929, brossura. Ferdinand Brunetière, Honoré de Balzac. Calmann-Lévy, sd, brossura. Philippe Bertault, Introduction à Balzac. Odilis, 1963, brossura dell'editore. André Le Breton, Le Roman Français au XIXe Siècle -Avant Balzac - Boivin et Cie, éditeurs, [1901]. In brossura. Simone Lang, Balzac-Express, La Comédie humaine. Éditions Saint-Germain-des-près, 1973. In brossura. Max Milner, Présentation de Massimilla Doni d'Honoré de Balzac. José Corti, 1964. In brossura. Anne-Marie Baron, Le Fils prodige, L'Inconscient de La Comédie humaine. Parigi, Nathan, 1993. In brossura. Diana Festa McCormick, Les Nouvelles de Balzac. Parigi, Nizet, 1973. In brossura. Emile Faguet, Balzac. Hachette, 1913, rilegatura in brossura. Henri Favre, Balzac e il tempo presente. Marpon et Flammarion, 1888, brossura. Jean-Daniel Gollut e Joël Zufferey, Construire un monde - Les phrases initiales de La Comédie humaine. Delachaux et Niestlé, 2000. In brossura. Serie di 14 studi su Balzac: Paul Flat, Essais sur Balzac. Plon, Nourrit, 1893, brossura. Paul Flat, Seconds essais sur Balzac. Plon, Nourrit, 1894, brossura. Richard Beilharz, Balzac. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1979, brossura. Philippe Bertault, Introduction à Balzac. Odilis, 1963, brossura dell'editore, in consegna al libraio di Balzac Georges Courville. Mary F. Sandars, Honoré de Balzac, la sua vita e i suoi scritti. New York e Londra, Kennikat Press, 1970. Completo di stoffa. [Hermétisme et Poésie - Comédie italienne et Théâtre français - Honoré de Balzac. Cahiers de l'Association Internationale des Études françaises, 1963. In brossura. Alphonse Pagès, Balzac moraliste. Michel Lévy Frères, 1866. Mezza pergamena. Alphonse de Lamartine, Balzac et ses œuvres. Michel Lévy Frères, 1866. Demi-basane. Gilbert Guislain, Balzac (Collezione "Panorama d'un auteur") Studyrama, 2004. In brossura. Juliette Grange, Balzac, L'argent, la prose, les anges. La Différence 1990. In brossura. Arlette Michel, Le Mariage chez Honoré de Balzac - Amour et féminisme. Société d'édition "Les Belles Lettres", 1978. In brossura Paul Bourget, Studi e ritratti - Sociologia e letteratura. Plon-Nourrit et Cie, 1906. Completo di stoffa. Pierre-François Mourrier, Balzac, l'injustice de la loi. Éditions Michalon, 1996. In brossura. Ferdinand Brunetière, Honoré de Balzac. Calmann-Lévy, 1906. Mezza tela.

Stima 180 - 200 EUR

[Musica - LULLY (Jean-Baptiste) & QUINAULT (Philippe)]. Alceste ou le triomphe d'Alcide. On la vendée à Paris, à l'entrée de la Porte de l'Académie Royale de Musique au Palais-Royal, Imprimée aux despens de ladite Académie par René Baudry, imprimeur, 1675. In-4 di [1] frontespizio, [4] ff. 76 pp. Mezza pergamena avorio, dorso liscio, titolo e data in lettere nere (rel. c. 1890-1900). Bel frontespizio inciso da F. Chauveau. Alcune macchie di foxing. Timbro monogramma ex-libris sul titolo. Rara edizione della seconda tragedia lirica di Jean-Baptiste Lully dopo Cadmus et Hermione (l'edizione originale fu pubblicata da Ballard nel 1674). L'Alceste suscitò grande entusiasmo alla corte di Versailles fin dalle prove, ma ne suscitò molto meno a Parigi quando fu rappresentata per la prima volta il 19 gennaio 1674 al Théâtre du Palais-Royal: i nemici di Lully (che erano ancora più arrabbiati con lui da quando aveva ottenuto il privilegio dell'Opéra) si erano riuniti in sala, per cui la prima rappresentazione non ricevette alcun applauso e le recensioni del giorno successivo non furono affatto elogiative. Ciononostante, le rappresentazioni successive ebbero un successo strepitoso, dando prova del valore dell'opera e mettendo a tacere i critici. Opera in un prologo e cinque atti, questo lavoro cristallizza la forma nascente della tragedia lirica. Tutti gli elementi di questo genere sono presenti: un prologo che fa da sfondo all'attualità politica di corte; recitativi più melodici rispetto agli italiani, al servizio dell'aspetto drammatico della trama; arie di intrattenimento, nella tradizione dei più scanzonati balletti di corte. Alcide (altro nome di Eracle) è innamorato di Alceste, promesso ad Admète, re di Tessaglia. Admète viene ferito in battaglia. Le Parche accettano di risparmiargli la vita a condizione che qualcun altro si sacrifichi al suo posto. Alcide accetta. Alcide promette allora ad Admète di andare a prendere Alceste dagli Inferi a condizione che lei sia sua. Al ritorno dagli Inferi, gli addii tra i due coniugi sono così emozionanti che Alcide rinuncia ad Alceste e la lascia ad Admète. Il trionfo di Alcide è che riesce a farsi da parte di fronte alla coppia di innamorati (fonte Wikipedia).

Stima 25 000 - 30 000 EUR

CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcellona, 1898 - 1980). "Creazioni sensibili", 1972. Olio su tela. Firmato in basso a destra; titolato e datato al retro. Misure: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (cornice). In questa tela colorata e vibrante, Tarrassó mostra la sua consueta abilità nell'esprimere sensazioni edonistiche attraverso una singolare sinfonia cromatica e formale. Una grande casa e una palma occupano il centro di un paesaggio che, pur essendo astratto, ci porta a immaginare uno splendido prato immerso in una luce intensa. Con la sua tavolozza dominata da toni glauchi e malva, in contrasto con i gialli caldi e le tonalità terrose, l'artista riesce a provocare una risposta emotiva nello spettatore. Le pennellate avvolgenti si intrecciano l'una con l'altra per suggerire nuvole cotonose, fitti cespugli e paesaggi boscosi. Con un tratto rapido e intuitivo, l'artista esplora le concomitanze tra i colori del patrimonio fauve, le texture e le emozioni. Conosciuto semplicemente come Tarrassó, ha studiato alla Escuela de La Lonja di Barcellona. Completò i suoi studi a Parigi, dove ebbe modo di conoscere da vicino le opere fauve che all'epoca scuotevano la scena artistica parigina. Fu soprattutto un brillante pittore di paesaggi, con uno stile caratterizzato da colori violenti e vividi, molto luminosi. Seguì le orme dei grandi paesaggisti catalani, in particolare Joaquín Mir, anche se con una personalità nettamente differenziata, dovuta in parte all'impatto che il fauvismo ebbe sul suo pensiero artistico. Coltivò la natura morta e i paesaggi catalani e maiorchini. La sua prima mostra risale al 1928, presso le Gallerie Layetanas di Barcellona. Da allora si susseguirono mostre a Barcellona, Madrid, Palma di Maiorca e Bilbao. Nel 1935 visitò per la prima volta Maiorca, dove dal 1940 ebbe uno studio, in particolare a Palma, dove visse per lunghi periodi e sviluppò la maggior parte della sua produzione artistica. Dopo la guerra civile, durante gli anni Quaranta, Tarrassó partecipò a diverse Esposizioni Nazionali di Belle Arti, nelle edizioni del 1942, 1943 e 1950, e tenne molte mostre personali a Barcellona, in gallerie come Augusta, Layetanas, Ars, ecc. tra cui quella di paesaggi pirenaici del 1948 e quella di grandi tele di paesaggi maiorchini che presentò nel 1949. Sebbene il paesaggio fosse sempre al centro della sua produzione, Tarrassó realizzò anche opere come la decorazione murale della chiesa di Santa Maria di Badalona. A Maiorca compì anche un'impresa singolare, piantando il suo cavalletto nelle Grotte di Campanet per catturare le stalattiti e le stalagmiti delle sue cavità pietrose, sviluppando una serie di opere che presentò alle Galerías Costa de Palma nell'ottobre del 1948. Nel corso della sua carriera Tarrassó è stato insignito del Premio Pollença al 1° Concorso Internazionale di Pittura nel 1962; del Premio Santiago Rusiñol nel 1972; e delle medaglie ottenute in varie edizioni dei Saloni d'Autunno di Palma di Maiorca: primo premio nel 1967 e nel 1973, e premio onorario nel 1970. L'opera di Tarrassó è caratterizzata dalla grande personalità della sua colorazione. La sua ossessione per il cromatismo determina una pittura profondamente sensoriale, vitalista e intuitiva. È presente in diverse collezioni private nazionali e internazionali, oltre che nel Museo e Fondo Artistico di Porreras (Mallorca) e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Palma.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

JEAN BURKHALTER (Francia, 1895-1982). "Paesaggio", 1930. Acquerello su carta. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 31 x 48 cm. Nato ad Auxerre, Jean Burkhalter proviene da un ambiente benestante, ma quando perde il padre nel 1912 e la madre nel 1915, parte per Parigi all'età di 18 anni. Nel 1915 si iscrive all'École nationale supérieure des arts décoratifs, dove prosegue gli studi fino al 1919. Lavora poi per diverse case di decorazione, specializzandosi in diversi settori: tessuti e tappeti, creazione ed edizione di tele stampate e oreficeria, che gli permettono di partecipare per la prima volta al Salon des artistes décorateurs. Nel 1920 espone quadri alla Galerie des artistes modernes, e al Salon d'Automne e al Salon de la Société nationale des beaux-arts nel 1921. Partecipa al cinquantesimo anniversario dell'Esposizione del 1925 al Musée des Arts décoratifs di Parigi, il 15 ottobre 1976. In uno dei suoi manoscritti, intitolato "Ligne, surface, volume" (Linea, superficie, volume), mai pubblicato ma citato nell'opera di Laure Guillier et al, Jean Burkhalter scriveva: "L'arte, presa nel suo senso più generale, è un gioco più o meno cerebrale, ma è un gioco", e in effetti è su un gran numero di supporti che ha giocato. Le sue opere, la maggior parte delle quali appartengono a collezioni private, sono così numerose e varie (acquerelli, gessi rossi, oli, ecc.). Le port de Sormiou (Provenza) è stato acquisito dallo Stato nel 1932, inizialmente registrato al Musée du Luxembourg nel 1934, ma attualmente non collocato.

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