Null ISAMU KENMOCHI
Canapé "Rattan"

Rotin
Edition Yamakawa rattan
Date de créat…
Descrizione

ISAMU KENMOCHI Canapé "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 70 x L: 142 x P: 72 cm

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ISAMU KENMOCHI Canapé "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 70 x L: 142 x P: 72 cm

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Richard MacDonald (americano, nato nel 1946). Grande scultura in bronzo intitolata "Red Dress, Half Life", della serie "Joie de Vivre", che raffigura una ballerina a grandezza naturale delicatamente appollaiata sulla punta dei piedi. Un sorriso radioso le illumina il volto e sembra volteggiare con grazia mentre il tessuto del vestito le ondeggia intorno. Firmata e datata 2001 lungo la base. Edizione di 90 esemplari. Con zoccolo in legno. Provenienza: Collezione di Clint e Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt e Vi Jurgens, genitori di Clint, hanno iniziato a sostenere Sullivan Hills, un campo estivo luterano vicino alla loro fattoria a Gurley, Nebraska, 50 anni fa. Il campo accoglie generosamente tutti i bambini della zona con aiuto finanziario e amore. Il ricavato di questa vendita è destinato agli amministratori del campo, il Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Per saperne di più: www.nlom.org. Saggio sul lotto: Le sculture di Richard MacDonald celebrano la bellezza e la fisicità della forma umana. Ha ricevuto una formazione classica all'Art Center College di Pasanda, in California. Seguendo i grandi maestri della scultura come Auguste Rodin e Gian Lorenzo Bernini, aggiunge un elemento contemporaneo alle sue creazioni figurative. La sua capacità di concentrarsi sul modo in cui il corpo può essere manipolato lo ha portato a lavorare con il Cirque du Soleil, la MGM e i Giochi Olimpici. Il suo processo prevede la realizzazione di uno "schizzo" o maquette in argilla del suo lavoro. Questi modelli di un quarto di grandezza sono la base per le sue opere a metà vita o a grandezza naturale. In seguito utilizza il famoso e minuzioso metodo della cera persa, con il quale la sua opera diventa prima un modello in cera e poi una scultura in bronzo. (Altezza: 60 cm x larghezza: 30 cm x profondità: 22 1/2 cm. Peso (senza base in legno): 198 lbs 6 oz.

Salvador DALI (1904-1989) E.G.I France VALISE rectangulaire gainée de skaï marron à motifs Daligramme et renforts en laiton doré. Anse en cuir box marron. Double serrures avec ses clés. Signée, datée 1972 et dédicacée "Bravo" à l'intérieur. Haut. 43 cm ; Larg. 56 cm ; Prof. 14 cm (Oxydations au laiton) Bibliographie : Jour de France, Spécial Haute-Couture et Prêt-à-porter Hiver, Novembre 1971, p. 119. Si l’activité de Salvador Dalí devait se résumer en un mot, nous pourrions choisir celui de protéiforme. Ses créations artistiques multi-supports semblent, tous les jours, nous paraître un peu plus complètes. Si nous pensions déjà connaître l’artiste peintre, sculpteur, réalisateur ou encore auteur, c’est au créateur de mode que nous sommes aujourd’hui confrontés. Cet exceptionnel ensemble signé Salvador Dalí résulte d’une histoire Daliesque comme on n’en fait plus. Au tournant des années 1970, Salvador Dalí décide, conjointement avec son bras droit et homme de confiance : John Henri Moore, de s’attaquer au marché de la Mode et de la Maroquinerie. Pour ce faire, ils s’associent à la société E.G.I France (Editions Graphiques Internationales) afin de mettre en œuvre une collection de diverses pièces de bagagerie, maroquinerie et petite maroquinerie destinées à être commercialisée au plus grand nombre. La production est lancée, les meilleurs artisans de Paris sont sélectionnés et la production est exposée dans les vitrines passantes des boutiques parisiennes ou belges, dont la société Lancel. En 1971, les premières campagnes publicitaires sont publiées et l’échantillon produit par EGI France -que nous présentons aujourd’hui - est exposé. Elle en fait la promotion dans son numéro de décembre 1971 en titrant « Emporter Dalí en voyage, c’est assez extraordinaire. Et possible (…) ». Sauf que l’aventure tourne court, brutalement, dans les quelques mois qui suivent cette campagne publicitaire. « On arrête tout » mentionne un simple télégramme adressé aux gérants d’EGI France. Pourquoi cette collaboration meurt-elle dans l’œuf ? Pourquoi une campagne pourtant prometteuse doit-elle s’arrêter ? Nous ne le savons pas. Reste que la production, en nombre très limitée, reste sur les étalages des maroquiniers pour arriver, le 2 août 2024, sur les cimaises de Côte Basque Enchères. Outre, les rares pièces vendues au lancement de la collection, un ensemble d’une telle envergure reste inédit sur le marché de l’Art. D’une grande qualité de manufacture, les quelques vingt échantillons que nous présentons ont toujours été soigneusement conservés par ceux qui les ont créés, assemblés. Produit à titre d’échantillons de vente, ils présentent bien sûr quelques usures et traces du temps passé mais reflètent véritablement un pan de l’Histoire contemporaine de la Mode.

Dopo "LE CORBUSIER" (Svizzera, 1887 - Francia, 1965), anni 80-90. Chaise lounge LC4. Struttura in metallo e rivestimento in pelle. Presenta la rottura di uno dei ganci in pelle che collegano la struttura al rivestimento. Resti di ruggine sulla base in ferro. Misure: 90 x 55 x 160 cm. La chaise longue LC 4, presentata al Salon d'Automne du Design del 1929, è il più noto dei mobili di Le Corbusier. Si tratta di un progetto purista e radicale che ha ottenuto il plauso della critica all'epoca ed è ancora oggi un classico del design del XX secolo. Questa edizione moderna cerca di migliorare il comfort presentando un'imbottitura maggiore rispetto al design originale. Teorico dell'architettura, architetto, designer e pittore svizzero naturalizzato francese, Le Corbusier è considerato uno dei più chiari esponenti del Movimento Moderno in architettura e uno degli architetti più influenti del XX secolo. Sviluppò una nuova architettura basata su cinque punti che sarebbero stati fondamentali per lo sviluppo di questa disciplina da allora in poi: la pianta libera, la terrazza-giardino, i "pilotis", la finestra longitudinale e la facciata libera. Tra i suoi progetti architettonici più importanti figurano il Padiglione svizzero della Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation di Marsiglia e la cappella di Notre Dame du Aut. a Ronchamp. Come designer di mobili, Le Corbusier realizzò le sue prime creazioni con Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, ottenendo l'impulso definitivo all'Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925. Già le sue prime sedie e poltrone erano concepite in termini di comfort e basate su studi antropometrici che garantivano una totale adattabilità al corpo. Il primo progetto che Le Corbusier realizzò, insieme a Jeanneret e Perriand, fu la sedia LC1, presentata nel 1928 e caratterizzata da uno schienale regolabile in altezza che permetteva all'utente di scegliere la postura più comoda. Continuerà a lavorare su questa linea e al Salon d'Automne du Design del 1929 presenterà la chaise longue LC4, un progetto purista e radicale che oggi è diventato un classico. Altrettanto noti sono i suoi progetti LC2, LC3 e LC5, divani a uno, due e tre posti progettati per rivoluzionare la produzione di massa di mobili moderni. Da sottolineare anche il design di sgabelli e sedie da pranzo, come la LC7, presentata al Salon d'Automne del 1929 o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret e Perriand cercarono di progettare mobili per tutti gli ambienti della casa, e così crearono pezzi come l'LC9, uno sgabello per il bagno, molto semplice, con seduta in tessuto. Le Corbusier creò anche altri tipi di mobili, come tavoli e scaffali. I suoi progetti sono attualmente curati dall'azienda italiana Cassina e sono presenti in importanti collezioni come il MoMA di New York o il Victoria & Albert di Londra.