Null Lino Tagliapietra Nascita: 1934
L. Tagliapietra, Effetre, Murano 1987 A blo…
Descrizione

Lino Tagliapietra Nascita: 1934 L. Tagliapietra, Effetre, Murano 1987 A blown glass vase from the La donna in jeans series with a polychrome cane decor. Engraved signature Lino Tagliapietra Effetre International Murano 1987 altezza cm 31

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Lino Tagliapietra Nascita: 1934 L. Tagliapietra, Effetre, Murano 1987 A blown glass vase from the La donna in jeans series with a polychrome cane decor. Engraved signature Lino Tagliapietra Effetre International Murano 1987 altezza cm 31

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Giochi Olimpici/ Estate, 1934-1988-1992/ Manifesto originale: "Badminton, un vero sport". Su questa favolosa litografia firmata dal grande Maurice Lauro (1878-1934) alla fine degli anni Venti, la lotta per il riconoscimento del Badminton è intensa. Gli appassionati di Badminton dell'epoca cercavano abilmente e artisticamente di colmare il doppio vuoto che era stato abbandonato e aperto dal lawn tennis. Dopo tutto, il lawn tennis è scomparso dal programma olimpico dopo i Giochi di Parigi, e questa creazione autoproclamata "sportiva" era un tentativo di prendere il potere - il badminton poteva benissimo prendere il sopravvento, no? Il problema è che i moschettieri colmarono il vuoto nel 1927 vincendo e difendendo la Coppa Davis. L'opportunità di successione divenne meno ovvia e le due discipline rimasero nell'ombra olimpica fino agli anni Ottanta. Il tennis si presentò nel 1984 e il badminton nel 1988 a Seul, sul suolo di casa. Nessuna delle due si lasciò sfuggire l'occasione. Con quest'opera iconica, Lauro rappresenta la chiave di volta di questa lunga avventura verso il riconoscimento, che aveva già dato i suoi frutti nel 1934, anno della morte dell'artista, con la nascita di una Federazione Internazionale di Badminton! Questa costruzione grafica è così accurata che possiamo ragionevolmente supporre che l'artista doveva essere un praticante e che questo grido del cuore: "Il badminton è un vero sport", fosse davvero suo, e non certo frutto del caso o di una commissione, non avrebbe potuto spingersi così lontano e "giocare" così accuratamente. Insomma, se il badminton ha potuto sopravvivere, svilupparsi e diffondersi in tutto il mondo, con circa 400 milioni di appassionati del volano, è grazie alla sua bellezza e alla sua dimensione sportiva, di cui Lauro è qui folgorante interprete. Come sapete, questa operazione di commando è culminata nel 1988 a Seul, dove la disciplina è regina, come in tutta l'Asia. Solo a titolo dimostrativo, ha varcato la porta olimpica di Barcellona nel 1992. Da allora, non è diventata indispensabile, ma essenziale per il programma olimpico. E mentre l'Asia rimane la forza trainante, l'Europa, con la Spagna e la Danimarca, non sta cedendo la lingua al drago, come vi dirà il discreto ma talentuoso rappresentante della Francia ai Giochi del 1996, Etienne Thobois. Tanto più che anche i francesi sono ormai assi del volo, essendo diventati competitivi almeno quanto i loro cugini di primo grado nel tennis. Sorrida, signor Lauro, e per davvero... Litografia, tela, 64x44. Eccezionalmente fresca. Maurice Lauro (1878-1934) Poster "Badminton Dimensioni: 64 x 44 cm Restauro. In questa litografia, l'artista è riuscito a catturare l'anima vivace di uno sport che a volte sconfina nella danza. Aveva iniziato come caricaturista della stampa, facendosi conoscere prima della Grande Guerra su "Le Rire", oltre che su "Le Journal", "Le Pêle-Mêle" e "l'Almanach Vermot" (1906-1919), la sua collaborazione più lunga. Poi arrivarono i ruggenti anni Venti e il suo passaggio alla moda e alla cartellonistica fu un successo. Nascono così i suoi manifesti per Trouville, La Baule e Nizza (Palais de la Méditerranée), nonché i suoi lavori per la birra Champigneules e le biciclette Automoto. Morì nel 1934, l'anno in cui fu fondata la Federazione Internazionale di Badminton. Uno specialista ha ipotizzato che questa immagine del 1925 fosse destinata alla città di Dieppe, una delle prime roccaforti di questo sport dal 1908. Il badminton è uno sport olimpico dal 1992.

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928-New York, USA, 1987). "Lana Turner", 1985. Fotografia polaroid. Copia unica. Allegato certificato di provenienza che indica che l'opera proviene dalla "Estate of Andy Warhol" e dalla "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Misure: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner è stata un'attrice americana. Durante i suoi quasi 50 anni di carriera, raggiunse la fama come modella pin-up e attrice cinematografica, oltre che per la sua vita privata molto pubblicizzata. A metà degli anni '40, era una delle attrici più pagate degli Stati Uniti e una delle più grandi star della Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). La Turner è considerata un'icona della cultura popolare del glamour hollywoodiano e una leggenda del cinema classico di Hollywood. Andrew Warhola, comunemente noto come Andy Warhol, è stato un artista visivo, regista e produttore musicale americano che ha svolto un ruolo fondamentale nella nascita e nello sviluppo della pop art. Considerato ai suoi tempi un guru della modernità, Warhol è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo. Figlio di immigrati slovacchi, inizia gli studi d'arte al Carnegie Institute of Technology tra il 1945 e il 1949. In quest'ultimo anno, già stabilitosi a New York, inizia la sua carriera di vignettista pubblicitario per diverse riviste come Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen e The New Yorker. Contemporaneamente dipinge tele il cui soggetto è basato su qualche elemento o immagine dell'ambiente quotidiano, della pubblicità o dei fumetti. Ben presto inizia a esporre in varie gallerie. Elimina progressivamente dalle sue opere qualsiasi tratto espressionista fino a ridurre il lavoro a una ripetizione seriale di un elemento popolare della cultura di massa, del mondo del consumismo o dei media. Questa evoluzione raggiunge il massimo livello di spersonalizzazione nel 1962, quando inizia a utilizzare come metodo di lavoro un processo meccanico di serigrafia, attraverso il quale riproduce sistematicamente i miti della società contemporanea, i cui esempi più rappresentativi sono le serie dedicate a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, nonché il suo famoso trattamento delle lattine di zuppa Campbell's, tutte opere realizzate durante il fecondo decennio degli anni Sessanta. Questo appropriazionismo, una costante nelle opere dei sostenitori della pop art, si estese a opere d'arte di carattere universale. Attraverso la riproduzione di massa, l'artista riesce a spogliare i feticci mediatici che utilizza dei loro riferimenti abituali e a trasformarli in icone stereotipate con uno scopo meramente decorativo. Nel 1963 crea la Factory, un laboratorio in cui si riuniscono numerosi personaggi della cultura underground newyorkese. La frivolezza e la stravaganza che contraddistinguono il suo stile di vita finiscono per stabilire una linea coerente tra il suo lavoro e la traiettoria della sua vita. Attualmente è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA, il Metropolitan e il Guggenheim di New York, il Fukoka Museum in Giappone, il Kunstmuseum di Basilea, il Museo Nazionale d'Arte del XXI secolo di Roma, il MUMOK di Vienna, lo SMAK di Gand e la Tate Gallery di Londra, oltre che nei musei che portano il suo nome a Pittsburgh e Medzilaborce (Slovacchia).