Null Christian BOLTANSKI (1944-2021)
Monumento, 1986
Tecnica mista, fotografia, …

Descrizione

Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monumento, 1986 Tecnica mista, fotografia, lampadina e apparecchio 160 x 134,90 cm Venduto per designazione

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Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monumento, 1986 Tecnica mista, fotografia, lampadina e apparecchio 160 x 134,90 cm Venduto per designazione

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Stima 15 000 - 18 000 EUR

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). "Lussemburgo: Fers à Bétons", 2004. Stampa su alluminio, copia 1/5. Firmata e titolata sul retro. Etichetta con timbro sul retro. Misure: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (cornice). Il lavoro di Georges Rousse si caratterizza, fin dall'inizio degli anni Ottanta, per le relazioni che stabilisce tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il suo interesse per i luoghi abbandonati, smantellati e in rovina, nonché per ciò che questi spazi rivelano sulla cultura che li ha generati, lo ha portato, nel 1986, a stabilirsi per un certo periodo nell'ex ospedale psichiatrico Van Gogh della città francese di Arles. Il risultato di questo soggiorno è la serie Arles, che è stata il punto di partenza della mostra del MACBA. Il suo lavoro è un esempio molto significativo dell'importanza raggiunta dalla fotografia nel corso degli anni Ottanta e un'ulteriore prova del valore del dispositivo fotografico come strumento di creazione contemporanea. Abbattendo le consuete restrizioni tra i media artistici, il suo lavoro unico ha rapidamente lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, in Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), negli Stati Uniti, in Quebec e in America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Premio di disegno Salon de Montrouge 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

Stima 8 000 - 8 500 EUR

LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler", 1963. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato e datato a inchiostro (a margine). Provenienza: Collezione privata Bennett, New York. Misure: 31,5 x 25 cm (immagine); 36 x 28,9 cm (carta). Dopo che la cabarettista e ballerina Christine Keeler ebbe una relazione con un ministro del governo di Harold Macmillan, che gettò discredito sul partito conservatore in quello che divenne noto come l'affare Profumo, fu chiamata a fare un servizio fotografico presso lo studio di Lewis Morley. L'evento ebbe luogo perché una casa di produzione cinematografica intendeva realizzare un film sullo scandalo e aveva bisogno di alcune foto pubblicitarie. Sebbene la Keeler avesse inizialmente accettato di farsi fotografare nuda, quando arrivò allo studio era riluttante a farlo. Per questo motivo, Lewis Morley iniziò il servizio fotografico riprendendo la modella con i vestiti addosso, ma i rappresentanti della casa cinematografica insistettero perché posasse nuda. Il fotografo, percependo il disagio della Keeler, fece allontanare gli altri presenti e, voltandole le spalle mentre la Keeler si spogliava, le suggerì di posare sulla sedia dello studio messa a testa in giù. Lewis Morley iniziò la sua carriera con incarichi per riviste come Tatler e fu un fotografo teatrale di successo per oltre 100 produzioni del West End. Le sue fotografie pubblicitarie per la rivista Beyond The Fringe (1961) includono uno studio del cast Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett e Jonathan Miller, utilizzato per la copertina dell'LP più venduto dello spettacolo. Nel 1971 si trasferisce a Sydney, dove lavora su riviste come Belle e con interior designer e stilisti come Babette Hayes e Charmaine Solomon. Nel 1989 ha collaborato con il curatore della fotografia Terence Pepper nell'allestimento della sua prima retrospettiva museale alla National Portrait Gallery di Londra e successivamente ha donato tutte le immagini stampate per la mostra come parte di un più ampio archivio del suo lavoro. La sua prima autobiografia, Black and White Lies, è stata pubblicata nel 1992. Nel 2003 è stato realizzato un film sulla sua vita e una mostra intitolata Myself and Eye si è tenuta alla National Portrait Gallery di Canberra. Nel 2006, l'Art Gallery of New South Wales ha presentato una mostra completa su 50 anni di lavoro dell'artista. Intitolata Lewis Morley: 50 Years of Photography, l'esposizione comprendeva 150 sue opere che spaziavano tra moda, teatro e reportage, molte delle quali mai viste prima. Dopo la sua morte, il suo archivio è stato donato al National Media Museum di Bradford, in Inghilterra.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Scorpio", 2015. Fotografia digitale montata su alluminio. Verrà consegnato un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. L'opera è pubblicata sul sito web dell'artista. -Bibliografia: Fucking Young! magazine nº 6 yCatalogo della mostra "Artificio". Centro Andaluso di Fotografia (CAF), 2018. -Mostre: Centro Andaluso di Fotografia (CAF). Mostra personale "Artificio", dal 1° giugno al 15 luglio 2018.Misure: 50 x 40 cm; 51 x 41 cm (cornice). Paco Peregrín è un importante fotografo, artista visivo e direttore creativo andaluso, con sede a Madrid, che lavora a livello internazionale nel mondo dell'arte, della pubblicità e della moda (ha realizzato e diretto progetti di alto livello per marchi globali come Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike, ecc.) Pubblica su riviste prestigiose come Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (USA, Russia, Spagna e Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young!, Vision, Zink!, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön!, Noi.se, Allure, NYLON, ecc. Si è laureato in Belle Arti all'Università di Siviglia e ha proseguito la sua formazione presso l'International Center of Photography (New York), il Central Saint Martins College of Art and Design (Londra), l'Universidad Complutense de Madrid, l'Universidad de Santiago de Compostela... Ha ricevuto importanti borse di studio (Pilar Juncosa e Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, ecc.) e il suo lavoro audiovisivo è stato premiato in festival internazionali come il Chicago Fashion Film Festival, il London Fashion Film Festival, l'International Fashion Film Festival Brussels e il Global Short Film Awards Festival di Cannes. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni d'arte (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado....) ed è incluso in numerosi libri come "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Beijing), "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles" (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03. Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Prestel): Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Valentín de Madariaga Foundation & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) o "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). Ho esposto in gallerie di New York, Pechino, Parigi, Barcellona, Madrid, Berlino, Siviglia, San Sebastian, Valencia, Caceres, Almeria .... e in musei come il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Siviglia), il Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), il Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) e PHotoESPAÑA. Il lavoro di Peregrín è ricco di simbolismo, ispirato all'arte classica, alla pittura fiamminga e barocca, ma anche alla cultura d'avanguardia più sperimentale. Si è concentrato sull'immagine sociale del corpo, sulla sua percezione, sui canoni della bellezza contemporanea, sul concetto di maschera, sullo scorrere del tempo, sulla comunicazione nei mass media, sulla pubblicità nella società dei consumi, sulle nuove tecnologie e sulla rappresentazione del corpo come luogo per indagare le conseguenze del potere e dei ruoli di genere oggi. Verrà fornito un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. L'opera è pubblicata sul sito web dell'artista. -Bibliografia: Fucking Young! magazine nº 6 yCatalogo della mostra "Artificio". Centro Andaluso di Fotografia (CAF), 2018.

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